易果平

近年來隨著二胡熱的興起,有針對(duì)性的練習(xí)曲及各種風(fēng)格的樂曲也較之九十年代以前逐漸豐富起來。由于科學(xué)的訓(xùn)練方法及較刻苦的練習(xí),已有相當(dāng)大的一部分人突破技術(shù)上的屏障,成為新一代二胡演奏家的后備軍。優(yōu)秀的二胡專業(yè)教師要時(shí)刻感受到自已身上的重?fù)?dān),告誡學(xué)生不可重技輕藝,教師在指導(dǎo)技術(shù)的同時(shí),要把音樂理論、作曲常識(shí)甚至哲學(xué)方面的知識(shí)融入到二胡教學(xué)之中。就目前而言我國(guó)的二胡教學(xué)普遍是重技術(shù),而理論學(xué)術(shù)及二胡曲創(chuàng)作要求(可能的情況下)卻是空白,小提琴移植作品的熱與傳統(tǒng)樂曲的冷形成鮮明的對(duì)比,有的二胡本科生甚至像《寒春風(fēng)曲》、《漢宮秋月》、《懷鄉(xiāng)行》等傳統(tǒng)樂曲都沒有碰過。因此教師要有清醒的認(rèn)識(shí)。

演奏技巧是藝術(shù)表現(xiàn)的手段,而不是目的,沒有扎實(shí)的基本功就不會(huì)有好的音樂表現(xiàn)。什么是二胡的基本功呢?很少有人能說清楚這個(gè)問題,有人說快弓好就是基本功好,也有人說力度好就是基本功好。也有人說只可意會(huì)不可言傳,說不清楚。基本功是指正確的方法之下,對(duì)弓指法的熟練程度及音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度控制能力的總稱。基本功好不等于技巧高,技巧是基本功之上的升華。高難度的技巧段落常使人望而生畏,有眼花繚亂之感,不可否認(rèn)二胡藝術(shù)現(xiàn)階段出現(xiàn)了欣欣向榮的局面,出現(xiàn)了一大批高難度創(chuàng)作曲目,如《第一二胡狂想》、《天山風(fēng)情》、《第一二胡協(xié)奏曲》等。另外還有一批小提琴作品在二胡上移植獲得成功。

為了說明一下技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系,我們不仿把樂器之王鋼琴與二胡作一下比較,鋼琴約三百年的歷史,它的作品浩瀚如煙,巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、肖邦、李斯特等大師留下了大量的作品,練習(xí)曲教材極為系統(tǒng),使人望而卻步,成千上萬(wàn)的學(xué)子有的開始是出于愛好,有的一開始就準(zhǔn)備獻(xiàn)身于鋼琴事業(yè),但由于種種原因百分之九十九的人在征服這座藝術(shù)高峰中倒在半路上,不得不改行學(xué)其它,盡管如此,在技術(shù)上能夠達(dá)到高峰的人數(shù)很多,任何藝術(shù)過了技術(shù)關(guān),之后比的就是藝術(shù)修養(yǎng)觀念。二胡是一種旋律樂器,旋律是二胡的生命,而韻則是二胡的根本,一味地追求技巧將失去二胡獨(dú)特的魅力乃至生命力。什么是韻呢?韻可以理解為“韻味”、“韻律”,它的解釋是來自于詩(shī)歌,音樂中借用過來則是指富有使人回味無窮的樂段、樂句,甚至樂匯,單個(gè)音等。韻在曲式、調(diào)式、調(diào)性、旋律、演唱、演奏中得到了充分的體現(xiàn),總之它有著可意會(huì)不可言傳的境界。趙曉生曾精辟地對(duì)中西音樂進(jìn)行過比較,他指出“外國(guó)音樂重形式,而中國(guó)音樂重神韻”。沈知白先生曾說:“外國(guó)音樂是做廣播體操,而中國(guó)音樂是打太極拳”。也許這是中西音樂最本質(zhì)的區(qū)別。信手翻開西方音樂如鋼琴、小提琴或交響曲總譜,僅從譜面上(視覺上)你就能感受到他的復(fù)雜性,甚至有時(shí)感到眼花繚亂,而中國(guó)音樂從譜面上看去形式簡(jiǎn)單,很多優(yōu)秀作品初一看上去,不知妙在何處,拿到手上試奏索然無味,一片茫然,而一旦聽到音響立即被其中意境所感染,有立即演奏之欲望,這也無怪乎指揮大師小澤征爾當(dāng)年在聽了我國(guó)古琴演奏家演奏之后發(fā)生深深的感嘆“中國(guó)音樂深啊。”

我國(guó)是一個(gè)有著五千年歷史的文明古國(guó),傳統(tǒng)文化博大精深,音樂、美術(shù)、文學(xué)等可以說是在道、佛、儒三種學(xué)說的根系上逐漸成長(zhǎng)起來的一顆參天大樹,中國(guó)民族音樂從古到今都沒有離開過道、佛、儒三種指導(dǎo)思想的影響,而二胡音樂則與國(guó)畫、文學(xué)、氣功關(guān)系相當(dāng)密切,二胡教學(xué)及演奏要進(jìn)入更高的文化層次,掌握好中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓就顯得相當(dāng)重要。

魯迅先生曾說過“中國(guó)根柢全在道教”,老子為道家學(xué)說的創(chuàng)始人,他的《道德經(jīng)》在中國(guó)歷史上影響極為深遠(yuǎn)。在此書的第二十五章中說:“人法地,地法天,天法道,道法自然”,他認(rèn)為自然才是一切的最高法則。又如在第四十五章說:“大直如詘,大巧如拙,大贏如絀,大辮如納”,他的這種哲學(xué)觀點(diǎn)充滿辯證法思想,對(duì)于二胡演奏技法及藝術(shù)處理有著深刻的啟迪。佛教與道教不同,他也是一種外來的宗教,千百年來與中國(guó)傳統(tǒng)文化相融合,還演化成為了中國(guó)化的佛教,佛學(xué)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的影響很大,“境界”一詞均出自于佛學(xué),對(duì)它的描寫達(dá)到了出神入化的境地。“境界”及“空”為佛教教義之核心,傳統(tǒng)樂曲如《漢宮秋月》、《三寶佛》、《陽(yáng)關(guān)三疊》等古典二胡名曲均體現(xiàn)出超脫空靈之玄妙的意境,最后說一說儒學(xué),儒學(xué)的代表人物是孔子、孟子,儒學(xué)之道可以說是藝術(shù)之道,《中庸》一書中的主題是啟發(fā)學(xué)習(xí)者在思想上要不偏不倚,不走極端。他的這些觀點(diǎn)恰好體現(xiàn)了二胡演奏者的強(qiáng)而不躁,弱而不虛等一系列辯證關(guān)系,另外儒家的“凡音之起,由人心也”的美學(xué)思想,也對(duì)二胡演奏的美學(xué)原則“以情發(fā)聲,以聲傳情,以情感人”產(chǎn)生很大的影響。

中國(guó)傳統(tǒng)文化需要用心靈去感悟才能領(lǐng)悟其真蹄,教師切不可用來去作為付弄學(xué)生的大道理,讓學(xué)敬而遠(yuǎn)之,而應(yīng)積極引導(dǎo)學(xué)生去領(lǐng)悟,去發(fā)現(xiàn)去探索,勇于揭開那神秘的面紗,二胡技術(shù)上的剛與柔、強(qiáng)與弱、連與斷、虛與實(shí)、收與放、揉與不揉,無不體現(xiàn)中國(guó)哲學(xué)的辯證關(guān)系。

音樂史的發(fā)展離不開優(yōu)秀作品的推動(dòng),古今中外,皆不例外。當(dāng)今的二胡演奏家已很多,單從技術(shù)上來講他們已超過老一輩演奏家,但年輕一輩的演奏家要么出不來,或出來后不能持久,像明星一樣,曇花一現(xiàn)。這很可能是缺乏好的作品及演奏個(gè)性有關(guān),老一輩二胡大師做到了給自己編曲(或與作曲家合作)自己演奏的統(tǒng)一,取得了很大的成功,有的演奏家甚至就那么幾首創(chuàng)編曲目就取得了舉足輕重地位,技巧加藝術(shù)表現(xiàn)加作品等于大師。前輩大師的成功已證明了這一點(diǎn),他們?cè)诙绲牡匚徊豢蓜?dòng)搖,因此教師要用超前的眼光及準(zhǔn)確的判斷力當(dāng)好伯樂,把握好優(yōu)秀二胡學(xué)生的命運(yùn),有意引導(dǎo)學(xué)生熱愛和親近傳統(tǒng)音樂,而不是與傳統(tǒng)音樂背道而馳,盡可能使他們掌握一些作曲常識(shí),如旋律寫作及曲式方面的知識(shí),甚至現(xiàn)代作曲技法。筆者斗膽想象未來的幾十年或一二百年二胡音樂很有可能再現(xiàn)唐詩(shī)三百年的輝煌,會(huì)涌現(xiàn)出更多風(fēng)格各異的二胡大師及多姿多彩的二胡作品,二胡音樂將與小提琴音樂并駕齊驅(qū),成為世界音樂文化重要的組成部分。

(作者單位:湖南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院)

責(zé)任編輯:李佳烜