張婷婷

一、什么是意境

意境是中國美學(xué)的一個重要范疇,是傳統(tǒng)美學(xué)理論的重要組成部分。在二胡演奏中,意境是指演奏者將自己對作品的理解,通過想象、思維等心理活動所產(chǎn)生的情景、畫面加載到二胡音樂中表現(xiàn)出來的某種信息。音樂家頭腦中的形象思維是意境;作品中所體現(xiàn)的境界也是意境;欣賞者在欣賞時頭腦中反映出來的形象同樣是意境。但作品中的意境和欣賞者頭腦中的意境可能并不一致,且演奏者頭腦中的意境在演奏作品時也不一定能準(zhǔn)確表現(xiàn)。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說“意存筆先,畫盡意在,所以全神氣也”,說的就是藝術(shù)家不但自身要具備高層次的精神境界,而且要有能力在作品中傳達(dá)出這種境界。那么如何能將演奏者心中的意境傳達(dá)出來并為欣賞者所接受呢?

二、演奏者創(chuàng)造、表現(xiàn)意境應(yīng)具備的素質(zhì)

1、 具有扎實的基本功和精湛的技巧

技巧是意境創(chuàng)造的重要手段,藝術(shù)作品的內(nèi)涵意蘊(yùn)要靠具體的技術(shù)和表演來表現(xiàn)。想達(dá)到技術(shù)、技巧的精湛,就需要具備扎實的基本功。因為無論如何復(fù)雜的技術(shù)表現(xiàn),深分析起來都離不開幾個基本要素。就二胡這種樂器來說,最基本也是最重要的技術(shù)就是右手的運(yùn)弓、左手的按弦音準(zhǔn)以及兩手配合三大問題。但打好這些基礎(chǔ)并不是一朝一夕能夠完成的?！叭轮?三年小成,十年大成”,這句話用在練習(xí)基本功上再貼切不過?；炯寄艿木毩?xí)是一個艱苦、漫長的過程,需要長期不懈的努力。不管是普通演奏者還是演奏家,基本功的練習(xí)都是每天必備的功課。

首先,從運(yùn)弓上最能看出演奏者的功底。資料上講解運(yùn)弓的方法有很多種,因為在二胡的發(fā)展過程中,不斷推出新的方法。這其實是一件好事,說明二胡事業(yè)的發(fā)展日新月異。但對于普通的演奏者來說,須先選擇正確的演奏方法和教材,才不會在練習(xí)中走彎路。演奏方法是因人而異的,不可能對每個人施以同樣的方法。同時演奏方法也不是一成不變的,它有一個進(jìn)化的過程,不可能從最初形成時就非?？茖W(xué)。許多老一輩演奏家的演奏方法在當(dāng)年可能被認(rèn)為是最先進(jìn)的了,但到現(xiàn)在就顯得落后了,沒那么科學(xué)了。筆者認(rèn)為在練習(xí)時應(yīng)該找到適合自己的方法,善于積累和總結(jié),吸取前人演奏方法上的精華,去其糟粕。

有人提出弓子的運(yùn)行是大臂或是小臂來帶動的,這些說法都有各自的道理。筆者在練習(xí)運(yùn)弓時發(fā)現(xiàn),弓子是以小臂后半部分以及肘關(guān)節(jié)的位置來帶動的。拉弓時就像用一根絲線拴在這個位置上,然后慢慢地平行的向外拉,當(dāng)拉到大臂完全打開的時候再將小臂拉開。在推弓時就像拿剪刀將這根絲線剪斷,這時手臂就像是鐘擺一樣由右向左慢慢推回,這種運(yùn)弓的過程和范圍是“面”而不是“線”。

基本功中另一個重要的因素就是左手的音準(zhǔn)。音準(zhǔn)是個很難把握的問題,要想練好音準(zhǔn),培養(yǎng)預(yù)先聽覺和延留聽覺是非常重要的。音樂是時間藝術(shù),和語法一樣具有現(xiàn)在時、將來時和過去時三種狀態(tài)。一個音將要出現(xiàn)時應(yīng)該在腦海里預(yù)測這個音的音高,當(dāng)這個音處在現(xiàn)在音時,應(yīng)該將它與腦海里預(yù)測的音相比較,校對音準(zhǔn),這就是預(yù)先聽覺。當(dāng)這個音處于過去音時,它的音準(zhǔn)應(yīng)該還留在腦海中,作為以后音的參照音,這就是延留聽覺。這兩種聽覺在二胡演奏中相互作用,把握著二胡演奏的音準(zhǔn)。

當(dāng)這兩個基本技法都解決的時候,就需要兩手配合了。要做到兩手配合的緊密,就需要多練習(xí)。開始要慢練,當(dāng)達(dá)到熟練時就加快練習(xí)的速度,直至達(dá)到要求。如果遇到難度較高的段落,可以采用分段、分部練習(xí),就是一小節(jié)一小節(jié)地分開練習(xí)。先練習(xí)弓法,當(dāng)弓法熟練后再加上左手的按弦,這樣就能達(dá)到事半功倍的效果。

手上的技術(shù)常被認(rèn)為是“雕蟲小技”,也就是說熟練的技術(shù)技巧并不能代替意境創(chuàng)造本身。許多取得巨大成就的演奏家,在演奏方法上存在不少的缺陷,但他們的藝術(shù)光芒卻沒有因此而顯得暗淡失色。他們的演奏往往是平淡如水的,似乎沒有多少裝飾,也并不炫耀技巧,但卻內(nèi)涵著一種真情,動人心弦。也就是創(chuàng)造、表現(xiàn)意境的另一個素質(zhì),即較高的藝術(shù)素養(yǎng)。

2、 具備廣博的知識結(jié)構(gòu)和高深的藝術(shù)修養(yǎng)

意境的表現(xiàn)和創(chuàng)造不僅需要精湛的技術(shù)功力,還要具有廣博的知識結(jié)構(gòu),高深的藝術(shù)修養(yǎng),豐富的人生情感體驗以及對人生的思索。

古人云“讀萬卷書,行萬里路”,作為一名有志向的二胡演奏者,平時要多看多聽,留意身邊的“美”。多讀書、勤思考、常動筆,在生活中學(xué)習(xí),在實踐中積累,才能提高自身的音樂表達(dá)能力,成為一名真正的演奏家,創(chuàng)造出深遠(yuǎn)的意境。

記得一次聽劉長福教授講學(xué)時,筆者曾向他請教如何使自己的演奏更具內(nèi)涵,怎樣使琴聲里既有音又有樂。也就是說不只是單純地完成技術(shù)、音符,而是對樂曲有更深的理解,表達(dá)更深遠(yuǎn)的意境。劉教授是這樣回答的:這個問題提得很好,現(xiàn)在很多演奏者都存在這樣的問題。雖然掌握先進(jìn)科學(xué)的演奏方法,也有爐火純青的技術(shù)技巧,但并不一定能表達(dá)音樂。想要很好地表現(xiàn)音樂表達(dá)樂曲的內(nèi)在感情,首先應(yīng)該有扎實的基本功,不要有技術(shù)上的障礙。另一點很重要,就是要有一定的知識儲備,要厚積薄發(fā)。各種地方風(fēng)格音樂,不同地域、不同民族、不同聲腔都有各自的風(fēng)格,例如廣東音樂、江南絲竹、河南民間音樂,其風(fēng)格和技法都各不相同,但其藝術(shù)原則是相通的,借鑒其他姐妹藝術(shù)的表現(xiàn)手法來增強(qiáng)二胡的表現(xiàn)力,是演奏家取得成功的重要手段,正所謂“他山之石可以攻玉”。劉教授還特意強(qiáng)調(diào)應(yīng)廣泛培養(yǎng)興趣愛好?，F(xiàn)在的年輕人大都對傳統(tǒng)音樂不感興趣,像民歌、戲曲等等。筆者在教學(xué)時就發(fā)現(xiàn)這個問題,別說是學(xué)習(xí)西洋樂器和聲樂的同學(xué),就連學(xué)習(xí)民樂的學(xué)生也很少有對傳統(tǒng)音樂感興趣的。這些傳統(tǒng)音樂都是中國音樂文化的寶貴遺產(chǎn),多了解、多欣賞傳統(tǒng)音樂對于學(xué)習(xí)二胡有很大的幫助。因為弓弦樂器是中國傳統(tǒng)音樂特別是戲曲的主要伴奏樂器,風(fēng)格各異的唱腔和曲牌所蘊(yùn)含的審美情趣和表現(xiàn)技法會為弓弦樂器的發(fā)展提供寶貴的養(yǎng)分。

“知識結(jié)構(gòu)”——這個“知識”還并不單單指音樂、文化知識,它還包括著演奏者的人生經(jīng)歷、情感體驗、審美能力等等。因為演奏者的人生經(jīng)歷、情感體驗直接關(guān)系著藝術(shù)意境創(chuàng)造的深淺。就像阿炳演奏的《二泉映月》,每個音符無不描繪出人世的滄桑。在技法上他并沒有刻意地炫耀,體現(xiàn)的是一種大樸若拙的意境。這首樂曲音符也并不難,很多演奏者都曾演奏過,可是很少有人能演奏出其境界,原因就是他們和阿炳的人生經(jīng)歷、藝術(shù)功力不同,表現(xiàn)風(fēng)格、境界也就不同了。

一首優(yōu)秀的藝術(shù)作品往往內(nèi)涵深刻,意境深遠(yuǎn)。那么怎樣把握樂曲的內(nèi)涵氣質(zhì),使旋律中蘊(yùn)含的意境通過技術(shù)、音響、音色體現(xiàn)出來?這就需要發(fā)揮演奏者的審美能力了。而審美能力離不開學(xué)習(xí)知識。劉天華能成為中國二胡第一人,就是因為他有著深厚的傳統(tǒng)文化功底和極強(qiáng)的審美能力。在傳承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上不斷學(xué)習(xí)和借鑒西樂,取其精華,去其糟粕,并應(yīng)用在二胡曲的創(chuàng)作、演奏當(dāng)中,給傳統(tǒng)音樂注入新鮮的血液,也使二胡的演奏更具魅力。

由此可見,具有廣博的知識儲備和高深的藝術(shù)修養(yǎng)是表達(dá)意境的基礎(chǔ)。

3、 具有豐富的想象力和開闊的思想觀念

一個杰出的藝術(shù)家,不僅需要具有廣博的知識、扎實的功底,更需要具有豐富的想象力和開闊的思想觀念。知識和技法是有限的,不同技法創(chuàng)造出的音響效果和知識給予人們的聯(lián)想?yún)s是無窮盡的。如何在演奏時提高情感表達(dá)的深度和廣度,創(chuàng)造出完美的藝術(shù)境界呢?那就要有豐富的想像力。

要具有開闊的思想觀念就需要我們在生活中留意觀察,多去體驗、去思考,對音樂形成自己的認(rèn)識。二胡大師閔惠芬的演奏是那么聲情并茂、深切動人,她是怎樣做到的呢?她在關(guān)于《江河水》的演奏采訪時說:當(dāng)我在演奏引子的第一個音時,我就感覺到天黑壓壓的,一片片烏云從遠(yuǎn)處被風(fēng)吹來,就快要下雨的感覺。這時,一個女人從遠(yuǎn)處走過來,腳步踉蹌,衣衫襤褸。她是要去尋找她的丈夫……有人問起閔老師如何能將《寶玉哭靈》演奏得如此催人淚下時,她說:我演奏時意念從不間斷,從樂隊一起引子,我就仿佛看到寶玉從觀眾席向我奔來,并與我融為一體,此時我都不知道我是寶玉還是寶玉是我。這些話都揭示了杰出演奏家在臺上的思維狀態(tài)。只有在生活中勤觀察、善積累的人才能在演奏時將這些所學(xué)所感應(yīng)用進(jìn)去。

三、如何對意境進(jìn)行把握

前面談了意境的含義及其表達(dá)條件,那么在演奏中如何正確把握呢?

首先,“要拉好琴,先做好人”。二胡音樂最感人的深層內(nèi)涵正是演奏者的人格魅力。從一個人的演奏風(fēng)格就能看出他的性格和氣度。

其次,提高自身各個方面的素質(zhì)后,對音樂的理解和創(chuàng)造會上一個臺階。只有自己先理解了音樂所表達(dá)的內(nèi)涵,才能在演奏時將這種內(nèi)涵傳達(dá)給欣賞者。

最后,我們把這兩點結(jié)合,使音樂的信息能夠順暢地運(yùn)行。消除人與琴之間的隔閡,演奏者與欣賞者之間的屏障,做到“人琴合一,琴心相映”。

只有這樣,才能進(jìn)入到二胡演奏的自由王國之中,去淋漓盡致地表現(xiàn)樂曲的意境,達(dá)到“心中靈機(jī)一動,琴聲即刻變化莫測”的高深境界。

(作者單位:廈門大學(xué)嘉庚學(xué)院)

責(zé)任編輯:尹雨