田 里

《春思曲》是由韋瀚章作詞、黃自作曲的藝術(shù)歌曲,雖然是上個世紀初的作品,但現(xiàn)在仍然是舞臺上經(jīng)常演唱和音樂院校聲樂教學(xué)的重要曲目。每當演唱或欣賞《春思曲》時,其典雅的歌詞和優(yōu)美的旋律無不深深地感染著我,因此,對這首歌曲有一種偏愛。下面本文將自己對這首作品的理解和演唱心得進行淺顯的論述,以冀與同行們交流、共勉。

對歌詞意境和內(nèi)涵的深刻理解是演唱好這首歌曲的前提?！盀t瀟夜雨滴階前,寒衾孤枕未成眠,今朝攬鏡,應(yīng)是梨渦淺,綠云慵掠、懶貼花鈿。小樓獨倚;怕睹陌頭楊柳,分色上簾邊。更妒煞無知雙燕,吱吱語過畫欄前。憶個郎遠別已經(jīng)年,恨只恨,不化成杜宇,喚他快整歸鞭?！备柙~清新婉麗、典雅含蓄、富有韻味。韋翰章先生以其浪漫的筆觸,點畫了一幅年輕女子的思春畫卷,生動描寫了女子孤獨度春的凄苦無奈之感、倦怠失意之緒以及對遠方郎君的強烈思念之情。惟妙惟肖地刻畫了年輕女子思念遠方情郎的心情,詞的上半闕在鋪墊的基礎(chǔ)上,以白描的手法直接描寫主人公“為伊消得人憔悴”的癡情和楚楚動人的神態(tài)。下半闕則托物寓情言志, 以“楊柳”、“雙燕”、“杜宇”等易于引發(fā)思親情愫的事物入詩。 詩意在大的回環(huán)往復(fù)中又有所跌宕,將盼郎歸的心情烘托揭示得非常細膩、委婉。

在音樂方面,作曲家以其精湛的作曲技法和豐厚的傳統(tǒng)文化涵養(yǎng),以清晰分明的結(jié)構(gòu),精致優(yōu)美、抑揚頓挫的旋律,貼切地詮釋出詞的意境,音樂與歌詞珠聯(lián)璧合、相得益彰。

全曲為三段體結(jié)構(gòu)。第一段由四句構(gòu)成,第一句在引子非常細膩的節(jié)拍和以小字二組d、f構(gòu)成的小三度音程構(gòu)成的音型中悄然潛入,形象地烘托出主人公所處環(huán)境——綿綿春雨夜,及其濕漉漉的心情,情景交融。第二小節(jié)歌聲高音弱起,旋律逐漸下行,鋼伴右手繼續(xù)以“雨滴”的音型置于左手和人聲的隔八度同旋律之間,在進行中和聲不斷作細膩的色彩性變化。第三句與第一句同頭換尾,只把最后一個音由小字一組a改為降a,調(diào)性也隨之而發(fā)生變化。這一個音如畫龍點睛般把主人公此時的生命狀態(tài)勾勒出來,一個因思念遠方情人夜不能寐,導(dǎo)致次日鏡里花容瘦的年輕女子形象活生生立于眼前。第四句前半部分保持第三句尾的f小調(diào),而后半部分回歸同名大調(diào)上,旋律斷斷續(xù)續(xù),刻畫出“髻子傷春懶更梳”的美人形象。歌者在一小節(jié)的鋼琴前奏中很快進入愁緒萬端的綿綿春雨夜這樣一個想象中,幽幽地在高位置上送出“瀟瀟夜雨”。 第一段的演唱,整體上抓住慵懶無緒、惆悵無奈的基調(diào),咬字發(fā)聲器官盡可能放松自如地工作,以發(fā)出飄渺之聲,使音樂線條得以盡意舒展。

第二段在第一段句尾的琶音伴奏音型中,直接進入,銜接自然。分解和弦的琶音音型既與前段產(chǎn)生對比,又加強了流動感,象征著柳枝在春風(fēng)的撫弄下翩翩起舞。為了推動情緒的發(fā)展,此段調(diào)式調(diào)性頻繁轉(zhuǎn)換,色彩變化多端,音調(diào)時而清新可辨,時而云籠霧罩,表現(xiàn)了女子目睹楊柳吐新、雙燕歡語而生出無限惆悵和迷惘空忽的心緒。第二段是對即時具體情緒的刻畫,因為是“獨倚”,所以“怕睹”、“更妒”,觸景生情。那么演唱起來較前段激動,聲音張力加強,抓準音高,用自然轉(zhuǎn)調(diào)的感覺來唱變化音。最后一句描繪雙燕翩翩,用聲要收放自如,緩急有序,通過那似斷非斷的休止使速度慢下來,好比燕子如蜻蜓點水般在某處落一下又悠然飛去。

第三段伴奏部分運用較為濃厚的織體,力度加強,情緒激動,達到全曲高潮,表達了年輕女子對遠方情人的熱烈思念。結(jié)尾,人聲漸弱逐漸消失,鋼琴再現(xiàn)樂曲第一句,全曲結(jié)束在一個非常弱的大字組的D音上,這一句既有結(jié)束全曲的意義,又首尾呼應(yīng)地再現(xiàn)了女子孤寂的心情,更為強烈集中地體現(xiàn)了期盼之急切。黃自先生的音樂創(chuàng)作與詩歌語言配合非常緊密,他筆墨精練地把同時具有抽象化、具體化功能的音樂語言與具有較為明確的情感、情緒色彩的詩歌語言相結(jié)合,再加上中國文字所特有的象形功能,把一幅幅動態(tài)的、靜態(tài)的美畫卷鮮活生動地展開在我們面前。第三段的演唱在還原的速度上進入高潮,咬字、發(fā)聲的力度加強達全曲之最,但決不能擠壓器官,而是將共鳴腔充分打開,加強氣息壓力和對抗以獲得結(jié)實有力的聲音,而近尾聲則漸慢漸弱下來,直至淹沒于“雨滴”聲中。

整首歌曲的演唱是具有一定難度的,音域從中央C到小字二組的g音,雖只有十二度之寬,但音程跳躍大,變化音多,調(diào)性色彩變化多,因此,演唱者必須具有較強的音色調(diào)節(jié)能力,才能較好的把握作品,表達出其中細膩的情感變化。全曲演唱還特別值得一提就是要注意處理好字、聲關(guān)系,要做到“聲中無字,字中有聲”。比如第一段的“滴”字的演唱,既要與整句的聲音統(tǒng)一,又要將其動態(tài)通過吐字形象地表現(xiàn)出來,以這細微的“動”更好的反襯出環(huán)境的“靜”。整篇中象這樣要將漢字本身的象形功能進行突出表現(xiàn)的字還有“寒”、“淺”、“掠”、“妒”、“過”、“恨”等,這些都是詞曲作家的精煉之筆。演唱時,既要使咬字統(tǒng)一地貫穿于發(fā)聲中,追求字字“如貫珠”的聲樂美學(xué)標準,但又要將這些刻意突出之“珠”得以恰到好處的顯露。在統(tǒng)一之中求對比,對比之中求自然。

責(zé)任編輯:李佳烜