王瑩瑩

【摘要】在聲樂演唱練習(xí)中,聲音技巧一直被擺在首要地位甚至被視為全部內(nèi)容。筆者認(rèn)為,在演唱聲樂作品之前除了考慮聲音技巧以外,還有幾點需要納入平時的練習(xí)過程中:“看”“說”“聽”“想”,這要求我們在演唱前從更高的層面去認(rèn)真思考和實踐。

【關(guān)鍵詞】創(chuàng)作意圖;歌詞;樂感;智慧

聲樂在所有的藝術(shù)門類中是比較抽象的一門學(xué)科,與其他音樂表演專業(yè)截然不同,由于它的“樂器”是聲帶和其他發(fā)聲器官,它們是在教者和學(xué)者雙方各自的身體內(nèi),具有非可視性,因此在學(xué)習(xí)過程中主要依賴形象思維。然而當(dāng)演唱作品時 ,這種“跟著感覺走”或是過分追求聲樂技術(shù)層面的演唱模式往往使許多聲樂學(xué)習(xí)者不知不覺走入誤區(qū),甚至限制了他們更長足的發(fā)展。筆者有感于斯,因此就聲樂學(xué)習(xí)中在聲樂作品練習(xí)前容易忽視的幾個問題與大家共同研究與探討。

一、分析作品

這里主要指接觸一首新作品時,在熟悉其旋律的基礎(chǔ)上要看它的創(chuàng)作意圖、速度標(biāo)記、節(jié)奏變化,甚至是它的伴奏織體等,這對我們對作品演唱技巧的把握和情感風(fēng)格的投入都有很大的幫助。

藝術(shù)并不是孤立存在的,不同時期社會上的文化思潮、繪畫藝術(shù)、詩歌與戲劇文學(xué)等綜合因素都在各自的發(fā)展階段留下了那個時期聲樂藝術(shù)探索者的足跡。放眼博大的聲樂寶庫,我們可以看到作品的題材涉及了情感、生活、自然等,從某種意義上來說,這些都是社會現(xiàn)實、人民生活、藝術(shù)審美的一個縮影。因此對待聲樂作品單純的只注重作品本身,片面的注重技巧表現(xiàn)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,我們還必須深入探討它的內(nèi)涵以及背后豐富的文化背景,真正唱出作品的精神。作品的大小直接決定了我們在演唱作品時對氣息的運用,比如說對于較大的作品我們?nèi)绾渭饶苋硇牡赝度敫璩?又能保存實力,留有余地,這與歌者學(xué)習(xí)聲樂的時間積累、演唱經(jīng)驗以及對作品的熟練程度息息相關(guān)。速度標(biāo)記和節(jié)奏變化以及強弱標(biāo)記是不容忽視的,一般在譜面上都已標(biāo)出,但在演唱練習(xí)過程中我們是很容易將它們忽視的,往往隨心所欲,想怎么唱就怎么唱,這不僅不符合作曲家的創(chuàng)作要求,也是對聲樂基礎(chǔ)理論知識忽略的表現(xiàn)。伴奏織體對作品風(fēng)格起到了很好的烘托作用,使演唱者有準(zhǔn)備的進(jìn)入歌唱狀態(tài),也著實加大渲染了表演氣氛,豐富了作品內(nèi)容。以上這些看似簡單又真實存在的內(nèi)容是應(yīng)該得到充分重視的。

二、朗讀歌詞

明代著名戲曲音樂家魏良輔在《曲律》一書中提到“曲有三絕:自清為一絕,腔純?yōu)槎^,板正為三絕?！蔽覈晿方逃医痂F霖也多次強調(diào)吐字對聲樂演員非常重要,提出“以字帶聲”,“字”是指歌唱中的語言,也就是吐字。

聲樂不同于器樂,它不僅用人聲這個樂器產(chǎn)出美好的聲音和旋律,還要用語言來表達(dá)聲樂作品的內(nèi)容和情感。這其中的“情”與“意”很大程度上來源于歌詞,而歌詞的意義又與語調(diào)的印象色彩密切相關(guān)。湖南師范大學(xué)著名音樂系教師余篤剛認(rèn)為:“語調(diào)的音響色彩是具有個性的表情形態(tài)與聲音形態(tài)的有機結(jié)合,是依情感變化而運動著的輕重強弱、高低抑揚、快慢疾徐、頓挫連斷等音響的綜合體。”1。在聲樂作品中基本語調(diào)是由曲作家在曲譜中確定下來的,但口氣語調(diào)則完全借助于演唱者的再創(chuàng)造。這就是為什么同樣一首歌曲由于不同的演唱者語氣感受與表現(xiàn)的不同,以及處理技巧方法的差異,會產(chǎn)生不同情感表現(xiàn)效果的主要原因。因此采用什么樣的語調(diào)朗讀歌詞自然就顯得尤為重要了。

如《大地飛歌》這首歌曲,我們先按照歌詞本身的自然韻律朗誦一下,就會發(fā)現(xiàn)他的語調(diào)旋律性與曲調(diào)的語氣造型是十分近似的。旋律進(jìn)行在中高聲區(qū),歌詞內(nèi)容是人物通過借景抒情手法對祖國大好河山、人民生活安居樂業(yè)的贊美的表露,因此按節(jié)奏朗讀的時候(也包括演唱時)聲調(diào)稍立起偏高,語氣也不能軟弱無力。朗讀歌詞前我們先找出每句歌詞的重點,即每小節(jié)強拍所對應(yīng)的歌詞,會發(fā)現(xiàn)這首曲調(diào)基本上一字一音,近似口語朗誦的語氣造型,使生活語調(diào)與音樂的主導(dǎo)調(diào)型和諧一致,既符合語調(diào)的自然韻律,又生動地表達(dá)了音樂的語言形象。

將歌詞帶上語調(diào)和語氣反復(fù)多說,不僅能夠更好的表達(dá)歌唱者特定的情感和態(tài)度甚更能深入把握作品中主人的性格和個性,那么在演唱的過程當(dāng)中,我們便可遵循對歌詞語調(diào)、語氣的分析將輕重強弱、高低抑揚、快慢疾徐、頓挫連斷等融入其中,更好的深刻體會以情帶聲了。需要注意的是朗誦歌詞不同于我們生活中的說話,是帶上較高的聲音位置來夸張的敘述,帶上聲音位置朗誦歌詞可以幫助歌者打開口腔,進(jìn)而體會字正腔圓的道理,這要求學(xué)生在老師的指導(dǎo)下多次比較與練習(xí)才可體會掌握。

三、培養(yǎng)樂感

耳是歌唱者的唯一聽覺器官,聽或欣賞音樂也是一種技巧,一種操作技巧。不言而喻,好的樂感對歌唱者無疑是錦上添花,熟練的聽者能夠在知覺上掌握較大的音樂織體,如和弦進(jìn)行,節(jié)奏設(shè)計、風(fēng)格特點等,這些深層的感知能力需要不斷的培養(yǎng),這與樂感的培養(yǎng)要求不謀而合,因此多聽不失為一種培養(yǎng)樂感及音樂表現(xiàn)力的很好途徑。

另外,多聽與多想是聲樂學(xué)習(xí)中較好的方法。例如:聲音技巧方面當(dāng)自己演唱時自身聽到的與別人聽有什么不同;作品處理方面自己唱與別人唱又有什么差異,我們不妨彼此多進(jìn)行交流。如果說演唱或處理得比自己好,那么好在哪里,應(yīng)該學(xué)習(xí)哪一點,這些都是我們在聲樂練習(xí)過程中需要縝密思考或是需要模仿的地方,哪怕是小小的一個裝飾音或換氣的地方也許都是經(jīng)過歌唱家們精心安排形成各自風(fēng)格特點的獨到之處。

四、用智慧歌唱

學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生可能都遇到過這樣的問題,每每接觸一個新作品剛學(xué)會旋律都會迫不及待的想大聲演唱出來,這種積極、熱情的表現(xiàn)欲望和歌唱欲望是好的,但是不理智的。如果將以上諸多因素進(jìn)行理性分表析后再付諸演唱才是演唱練習(xí)過程中最值得推敲、反復(fù)斟酌的一部分,這不僅可以有效地保護(hù)我們的嗓子,運用正確的發(fā)聲技巧和好的處理手法,不斷鞏固加深印象,從而避免一遍又一遍無畏的蠻唱,同時我們可以在每一遍的演唱過程中始終保持清醒的頭腦,知道自己想唱什么,并有新內(nèi)容可唱,隨著每一遍收獲的不同,逐步形成自己日后的演唱風(fēng)格特點,為聲樂的學(xué)習(xí)打下堅實的基礎(chǔ)。久而久之你會發(fā)現(xiàn),這種學(xué)習(xí)過程也會如此地富有樂趣。

很多人喜愛唱歌,在演唱過程中也必然會產(chǎn)生一系列的感覺心理,但是其藝術(shù)表現(xiàn)效果大都是平平常常。作為聲樂專業(yè)的學(xué)生,想要做到有別于他人的演唱,我們不妨多看點,多說點,多聽點,多想點,通過歌唱傳達(dá)心靈的溝通,真正做到用心去歌唱,從而使我們的歌聲受到更多人們的青睞和喜愛!

【參考文獻(xiàn)】

[1]鄭茂平.聲樂語音學(xué)。上海音樂出版社.2007年4月第一版

[2]普凱元.人是怎樣接受音樂的.人民音樂出版社.2007年5月第一版

[3]余篤剛.聲樂語言藝術(shù).湖南文藝出版社.2006年6月第一版.P.303