薛 雯

摘 要:構(gòu)圖教學(xué)是小學(xué)美術(shù)課教學(xué)的一個重要環(huán)節(jié),通過分析構(gòu)圖教學(xué)在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要地位,提出在小學(xué)中構(gòu)建構(gòu)圖教學(xué)單元的必要性。從把握構(gòu)圖原則、融入構(gòu)圖藝術(shù)、創(chuàng)新構(gòu)圖方法三方面進行構(gòu)圖意識培養(yǎng),充分利用構(gòu)圖特點,更好地發(fā)揮其在藝術(shù)作品創(chuàng)作中的作用。

關(guān)鍵詞:美術(shù)教育 構(gòu)圖 藝術(shù)創(chuàng)作 思維培養(yǎng)

中圖分類號: 文獻標(biāo)識碼:A文章編號:1005-5312(2009)15-

一、構(gòu)圖在藝術(shù)創(chuàng)作中重要地位

無論是中國繪畫還是西方繪畫,前輩大師們都很重視對構(gòu)圖的研究。塞尚在藝術(shù)構(gòu)思中十分重視形狀、線條、色彩、體積的關(guān)系構(gòu)成,獨特的幾何化作品構(gòu)成形式,對現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作產(chǎn)生深遠的影響。十九世紀后期以來,西方現(xiàn)代藝術(shù)的興起,使原有的構(gòu)圖形式不能滿足需要,新的構(gòu)圖形式在藝術(shù)家的探索下不斷涌現(xiàn)?？死诽氐钠渥髌分胁捎脧娏业幕y平面化處理,是極具裝飾性的繪畫構(gòu)圖形式;現(xiàn)代畫家畢加索的《鏡前少女》的作品中,融入了各種不同的圓形、方形、圓弧線,并且各自形成自己的節(jié)奏;莫蘭迪的大量作品中充分的運用了對象的內(nèi)形和外形所構(gòu)成的不同的幾何關(guān)系達到的畫面的高度和諧,從而產(chǎn)生了寧靜而略帶有憂郁的美。

中國畫同樣很重視構(gòu)圖的研究,古代的繪畫理論中構(gòu)圖又被稱作章法、布局或經(jīng)營位置,東晉時代的顧愷之提出了“置陣布勢”,要求密于精思,臨見妙裁。不是見什么畫什么,而是要求畫家根據(jù)布勢的需要有所選擇,中國畫十分重視氣勢和神韻,潘天壽的構(gòu)圖喜歡作方形結(jié)構(gòu),常常創(chuàng)作奇險的境界,用以表現(xiàn)他雄闊、霸悍、質(zhì)樸的藝術(shù)風(fēng)格。

構(gòu)圖教學(xué)是小學(xué)美術(shù)課教學(xué)的一個重要環(huán)節(jié),是學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的基礎(chǔ),縱觀整個小學(xué)美術(shù)教學(xué)大綱,構(gòu)圖知識的教學(xué)始終貫穿于整個教學(xué)過程之中。構(gòu)圖是具體的形式,也是一件繪畫作品形式美的集中體現(xiàn)。因為一切形式因素,不論是線條、形體、色塊等,都必定集中展露在構(gòu)圖之中,要使學(xué)生具備靈活運用構(gòu)圖法則的能力,就需要我們在教學(xué)活動中增加構(gòu)圖教學(xué)的內(nèi)容,全面系統(tǒng)的分析講解構(gòu)圖的形式法則,提高對構(gòu)圖教學(xué)的認識和地位,使構(gòu)圖教學(xué)成為獨立的教學(xué)單元,在現(xiàn)代藝術(shù)教學(xué)體系中發(fā)揮其應(yīng)有的作用。

二、藝術(shù)創(chuàng)作中構(gòu)圖意識培養(yǎng)方法

(一)把握構(gòu)圖原則

關(guān)于構(gòu)圖的規(guī)律或原則,各家所指,不盡相同,總則大同小異。差別往往在于著眼點不同,側(cè)重面不同,而基本道理多數(shù)都是一致的。中國畫傳統(tǒng)理論的闡述,立足于動感,使相對靜止的山水,在畫家心目中也要取勢,即獲得運動的傾向性。而西方的構(gòu)圖學(xué),立足于靜止,先講均衡、穩(wěn)定。其實中國繪畫未必不要均衡和穩(wěn)定。所以在藝術(shù)創(chuàng)作中應(yīng)該把握構(gòu)圖的原則,也是真正能夠掌握并熟練應(yīng)用構(gòu)圖方法與技巧的關(guān)鍵,那么,首先藝術(shù)創(chuàng)作的作品能把注意力引向畫面主體,也就是說,不管你使用什么方法,只要使觀賞者的目光漸漸投向畫面主體,通過主體與陪襯畫面的結(jié)合,更容易理解畫面上的內(nèi)涵,從而對作品產(chǎn)生更深層次認識。其次,藝術(shù)作品中要有一個鮮明的主題,或是表現(xiàn)一個人,或是表現(xiàn)一件事物,即使是抽象畫其實也有一個主題。主題應(yīng)該在作者心中明確,毫不含糊,但在表現(xiàn)上不一定使觀賞者一眼就能看得出來,只有主題鮮明,才能更好展現(xiàn)繪畫目的,觀賞者才能充分理解畫面上的含義。

(二)融入構(gòu)圖藝術(shù)

當(dāng)藝術(shù)作品中具備了上述提到的構(gòu)圖的基本原則時,藝術(shù)實踐表明均衡、對比和完整僅僅是構(gòu)圖的初級階段,也是構(gòu)圖的最高階段,繪畫作品要成為一幅藝術(shù)品,應(yīng)該在構(gòu)圖上有更多美學(xué)的要求,繪畫作品是一個有機體。所以,在繪畫作品中融入構(gòu)圖的藝術(shù)才能更好的展現(xiàn)畫面內(nèi)容。

第一,新穎與樸素的藝術(shù)展現(xiàn),構(gòu)圖的原則固然應(yīng)該考慮,但試想如果畫家都按照原則作畫,那就無法吸引住觀賞者,只有新穎的構(gòu)圖,才能吸引住人們的視覺,利用心理學(xué)的首因效應(yīng),給人以感染力和吸引力,不論是色彩、線條、空白大小分配都會給人們新鮮的感覺。同時,藝術(shù)作品來源于生活,真正具有感染力的作品往往具有樸素的特征,樸素的主題、樸素的感情都會有意想不到的收獲。

第二,節(jié)奏和韻律的藝術(shù)展現(xiàn),韻律廣義上講是一種和諧美的規(guī)律,是造型要素在節(jié)制、推動、強化下呈現(xiàn)的情調(diào)與趨勢。作為視覺藝術(shù),韻律主要意味著構(gòu)圖中形、線、色的形式感覺的一致,包括基調(diào)及主線起承轉(zhuǎn)合的和諧性,一幅具有較高藝術(shù)的構(gòu)圖,它不僅具有新穎與樸素感,而且要有韻律感。

第三,裝飾性繪畫更注重主觀性和規(guī)律,它可超越客觀現(xiàn)實和時空限制,充分發(fā)揮人的主觀想象能力和創(chuàng)造能力。畫面上的裝飾性,主要是指寫實性繪畫的基礎(chǔ)下其形式語言風(fēng)格樣式及處理手法根據(jù)畫面效果的需要,進行得體的“裝飾”表現(xiàn)。

(三)創(chuàng)新構(gòu)圖方法

繪畫中的理想不是固定的,因個人的理念、時代、民族而異,文藝復(fù)興時著名畫家達芬奇,以肖像畫而聞名于世。當(dāng)時的肖像畫流行正面或側(cè)面為構(gòu)圖標(biāo)準(zhǔn),而達芬奇卻取四分之三面來構(gòu)圖,這就是他理想的構(gòu)圖理念。所以在引導(dǎo)學(xué)生用固定的構(gòu)圖模式構(gòu)圖的同時,也可以引導(dǎo)他們嘗試去沖破這種局面,特意改變空間層次關(guān)系、變化透視關(guān)系、改變視覺角度,從而打破學(xué)生的思維定式。促使學(xué)生多觀察、多思考、多進行小構(gòu)圖,尤其是對同一景色進行不同的取景、不同空間透視等關(guān)系的觀察與構(gòu)圖。從而開拓學(xué)生的視野及思維方式。目前,國內(nèi)外的很多繪畫家研究新的構(gòu)圖方式,如發(fā)散式的構(gòu)圖方式,利用空白選擇不同的構(gòu)圖方式等,為進一步展現(xiàn)作品蘊含和特色發(fā)揮著積極的作用。