吳開晉

中年詩人陳忠繼《在夜的曠野上》及與他人合出的三本詩集之后,最近又出版了以山東大學(xué)文學(xué)院作家研究生班編輯的新詩集《漂泊的鋼琴》,令人欣喜。記得我在為陳忠十年前出版的個人詩集《在夜的曠野上》作序時,曾指出那本詩集充滿了對美好事物和理想的熱切追求以及對現(xiàn)實丑惡事物的鞭答,總體說來,調(diào)子是熱烈和昂揚的,色彩是明亮的,帶有一種內(nèi)在的鼓動力。將近十年的時間,他推出的這部新作,相對說來,內(nèi)涵更加深邃,色調(diào)卻變得暗淡和低沉了,藝術(shù)手法也有了更大的變化,由明快地抒情和意象的營造變?yōu)橹τ诟杏X和幻覺的展示,詩的張力增強了,無疑這是詩人風(fēng)格的變異和更加成熟的表現(xiàn),在三十余年的詩歌創(chuàng)作道路上又邁上了新的階石。

給人印象最深的是,我們可以從詩中看到詩人那顆孤獨的靈魂。這顆孤獨之魂,有時在痛苦地思索,有時在憂郁中騷動,有時在期求中不安,有時又在追尋中茫然無措。這正是一個現(xiàn)代人的社會環(huán)境、感情空間的擠壓下呈一出的一種赤裸的精神狀態(tài)。因此,它可以同樣地激起人們的思考和不安,并對社會現(xiàn)實和人生發(fā)出若干拷問:這人生的痛苦無奈和茫然失神都是為什么?這就是陳忠筆下所展示的藝術(shù)世界。“詩為心聲”的說法盡管很古老,但陳忠這些詩作也正是他心靈的回聲和折射,亦可見他的創(chuàng)作從較淺白明朗走向了深沉的多色趨向。

為了達(dá)到詩人所追求的創(chuàng)作宗旨,深邃而多棱的表現(xiàn)人生和內(nèi)心世界,因而在創(chuàng)作手法上也有了很大的差異:他不同于以往的直抒情懷和即景生情,也不同于“朦朧詩人”追求的崇高美和對多重意象美的營造,更不是“第三代詩人”對文化的理解和口語化的表過。他是用一種超現(xiàn)實的手法寫自己內(nèi)心的感覺,甚至是幻覺和錯覺。因而,詩中的物象除了變形外就是跳躍性很大。超現(xiàn)實主義創(chuàng)始人布列東在《什么是超現(xiàn)實主義》中曾說:“超現(xiàn)實主義認(rèn)為,過去被忽視的某些聯(lián)想形成具有很大的真實性,相信夢幻無所不能,相信思想活動能不帶偏見。超現(xiàn)實主義要最終廢除一切其他的心理機械論,取而代之,以解決生活中的主要問題,”他還認(rèn)為現(xiàn)實中和人的內(nèi)心有許多矛盾,也只有用這種超現(xiàn)實的手法才能去揭示他們。陳忠雖不完全采用這種藝術(shù)手法,但受其影響卻是很深的。下面舉幾例說明,如《奔跑著穿過黑夜的廣場》:“我奔跑著穿過黑夜的廣場/穿過內(nèi)心的荒涼/帶著水的速度和韌性/我穿過大海的空曠//我的憂傷是冬夜的星光/我看見的火比冰還冷/空氣吞噬著罪孽的芳香/巨大的陰影忍不住嘆息……/沒有人舉著燈盞牽引/呼嘯而過的救護(hù)車/讓我想到春天花朵的尖叫/給世界留下幸福的傷口//當(dāng)身體弧線一樣飛出去/靈魂,會在哪里/來一個漂亮的轉(zhuǎn)身?/沒有人比我更渴望那無盡的遠(yuǎn)方”。詩里邊充滿了幻覺和錯覺,還有許多現(xiàn)實物象的變形,這用現(xiàn)實主義的“反映說”和浪漫主義的“抒情說”,都難以對號,它是詩人孤獨心靈中對美好遠(yuǎn)方的渴求中心靈的折光,穿過黑夜廣場和內(nèi)心荒涼,以水的速度奔向大海自然是非現(xiàn)實的一種感覺,火比冰還冷,花朵的尖叫,給世界留下幸福的傷口,這都是一種幻覺和錯覺,使作品增加了內(nèi)在的力度和魅力.

又如《我不知道結(jié)果會是這樣的》又是對人生貽誤的一種象征或抽象的表達(dá):

一錘子下去

釘子

鍥入木頭的肉體

想再拔出來

你需要全身的力氣

雖然沒有一滴血

但釘子的呻吟

也許會裂開一條縫隙

穿過很冷的風(fēng)

詩中的釘子正是人生的一個象征體,人的那種偶然的舉措是很難改變的,盡管可以勉強去修補,也會留下痛苦的代價,因而詩的思想內(nèi)涵是很深刻又難以言表的。

記得有人在評論陳忠的詩歌時這樣寫到:陳忠的詩歌蘊含了的內(nèi)在音韻的律動,讓我們讀或者朗誦他詩歌的時候,處處都給我們留下了前后呼應(yīng)的韻腳的關(guān)聯(lián)。無論形式還是內(nèi)容都由此顯得更加耐讀耐吟。現(xiàn)代詩歌的寫作,都停留于追求詩歌的尾韻,陳忠的詩歌早已走出這種陳舊音韻的泥潭,他的詩歌更崇尚語言內(nèi)部音韻的合諧,沒有去刻意追求,卻反而在無意之間達(dá)到了音韻自我完善。我比較贊同這個觀點。

有的評論家很贊賞《臨水照花》組詩中的《月下獨酌》、《臨水照花》、《弦之外》等,認(rèn)為它們富有禪味兒,對此我很贊同,但其禪味兒的構(gòu)成,亦如其感覺的變形或幻覺的展現(xiàn)分不開,不再贅述。此外,他的《濟南風(fēng)景》組詩,生活味兒似乎濃了一些,但手法也非即事寫事,也有了藝術(shù)上的升華。

從上面的簡述中可看出,陳忠的詩歌創(chuàng)作已逐漸走向成熟,并顯示出了自己獨特的藝術(shù)個性,但如若在詩藝詩美的創(chuàng)造之路上跨步更大,使詩作更能震撼人心,還應(yīng)更廣泛地吸取藝術(shù)營養(yǎng)并擴展自己的藝術(shù)視角,并不要拘泥于一種風(fēng)格、一種手法,讓心靈和時代、人生結(jié)合得更緊密,這樣,才能更上一層樓。作為詩友,是所至盼!