[摘要]聲樂作品是通過聲樂演唱來體現(xiàn)聲樂藝術(shù)價值的，其核心價值是展現(xiàn)其民族性的風(fēng)格。加強對世界藝術(shù)歌曲的發(fā)展過程研究民族風(fēng)格的研究，對繼承和發(fā)揚我國聲樂文化有重要意義。

[關(guān)鍵詞]聲樂作品 聲樂演唱 民族性風(fēng)格 藝術(shù)歌曲

聲樂作品的民族風(fēng)格，是一個民族的民族特性在音樂中的體現(xiàn)。它反映了人民的生活習(xí)慣、思想感情、語言特點、歷史文化影響等。在音樂表現(xiàn)中，通過具有民族特色的表現(xiàn)形式和手法，構(gòu)成了民族風(fēng)格。人民在民歌里直接生動地反映了自己的生活習(xí)俗、語言特點、思想感情，所以，我們可以說，音樂的民族風(fēng)格在民歌里最能得到直接、鮮明的體現(xiàn)。

與中國傳統(tǒng)音樂相比，歐洲音樂中音的時值與音高相對精確得多，而中國音樂的各音不僅在時值長度上比歐洲自由得多，并且圍繞著穩(wěn)定音高的“潤腔”一滑音、倚音等也多得多。這些因素是我們辨別民族音樂風(fēng)格差異的主要依據(jù)，通過對世界藝術(shù)歌曲的發(fā)展過程研究民族風(fēng)格，對繼承和發(fā)揚我國悠久而豐厚的聲樂文化有重要意義。

一、藝術(shù)歌曲的發(fā)展過程中的民族性風(fēng)格

19世紀奧地利和德國興起了以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等作曲家為代表的藝術(shù)歌曲。其演唱雖然應(yīng)用美聲唱法，但卻有著自身的演唱風(fēng)格。

(一)藝術(shù)歌曲的特點

1、詩與音樂的結(jié)合。歌曲根據(jù)原詩的含義及其抑揚頓挫等進行創(chuàng)作，所呈現(xiàn)的是作曲家對詩歌的主觀看法。

2、以鋼琴伴奏(獨唱)。藝術(shù)歌曲的演唱大都用鋼琴伴奏而不是用龐大的樂隊，因此，不需要很大的音量。鋼琴伴奏的地位很重要，它不只是起和聲和節(jié)奏襯托的作用，往往用特定的音型或更復(fù)雜。更精致的織體以表現(xiàn)歌曲的意境與內(nèi)涵。

3、結(jié)構(gòu)精致。藝術(shù)歌曲的結(jié)構(gòu)一般短小精致，是一種高度濃縮的音樂小品，在欣賞或演唱時要非常注意細節(jié)，因為每個字、音都有特意的安排。

4、內(nèi)容豐富。因為歌詞都是采用著名詩人的作品，內(nèi)涵豐富，所以具有很高的藝術(shù)價值。

5、演唱者應(yīng)具有較高的演唱技巧和藝術(shù)修養(yǎng)。藝術(shù)歌曲的特質(zhì)決定演唱者必須具有良好的音質(zhì)，細膩的聲線，清晰的咬字與恰當(dāng)?shù)那榫w表達能力，因此，能否唱好藝術(shù)歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要標志。

隨著藝術(shù)歌曲的興起，也出現(xiàn)了以音樂會演唱為生的自由職業(yè)歌唱家和不同于其他聲樂演唱的演唱風(fēng)格。各國作曲家的作品中無處不體現(xiàn)著浪漫主義的風(fēng)格和濃厚的民族氣息。德國的藝術(shù)歌曲稱之為“Lieder”，法國的藝術(shù)歌曲被稱為“Melodie”，俄羅斯稱“Romance”。雖然名稱不同，風(fēng)格也不同，但在類型屬性上，均屬藝術(shù)歌曲范疇。因為每個國家的藝術(shù)歌曲大多取材于著名的詩作或民間音樂，而且都要用本國的語言演唱，所以各國的藝術(shù)歌曲都具有本國的民族性風(fēng)格。

(二)藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格

德國是藝術(shù)歌曲的故鄉(xiāng)，舒伯特、舒曼、勃拉姆斯是德國聲樂藝術(shù)的杰出代表。三人因所處的歷史背景、生活環(huán)境、個人經(jīng)歷等的不同。致使作品的演唱風(fēng)格也各不相同。

舒伯特是一位富有詩人氣質(zhì)與靈性的歌曲作家雖然一生卻窮困潦倒，不被重視，長期處在壓抑、憂傷、痛苦的心境中，但他是～位勇于同不幸人生和內(nèi)心痛苦進行抗?fàn)幍囊魳芳遥@種獨特而深刻的個人感受，必然會反映到作品中。他的作品大都反映的是對大自然的無限深情，美好生活的向往，理想社會的憧憬和對愛情的追求。作品中既有對感情的真實表露，又有心靈的慰藉。舒伯特曾這樣評述這種情感的轉(zhuǎn)換：“當(dāng)我想歌唱愛情時，他轉(zhuǎn)向悲傷。當(dāng)我想歌唱悲傷時，他又使我轉(zhuǎn)變?yōu)閻邸！闭怯捎诤蜕畹目範(fàn)帲顾乃囆g(shù)歌曲表現(xiàn)出深刻的思想內(nèi)涵和感人的藝術(shù)魅力。其作品演唱風(fēng)格細膩而多情，既要求情感上的深度，又要求表情上的強度和技術(shù)上的難度。舒曼是舒伯特的繼承者，但他不同于舒伯特，有著屬于自己的獨特經(jīng)歷和創(chuàng)作特色。舒曼在他音樂創(chuàng)作活動的大部分時間里。受到疾病的嚴重困擾，性格較為內(nèi)向，心理活動較為復(fù)雜，因此演唱舒曼的藝術(shù)歌曲應(yīng)深刻地體會內(nèi)心感情的變化，從音色、力度上著力來感受作者的意愿。勃拉姆斯在創(chuàng)作上足以與舒伯特、舒曼媲美。他一生創(chuàng)作了近四百首歌曲，發(fā)表作品二百余首，大部分為附鋼琴伴奏的獨唱歌曲，也有不少改編的民歌。他發(fā)揚光大了舒伯特、舒曼的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作傳統(tǒng)，融合了19世紀藝術(shù)歌曲的全部特征：完整的結(jié)構(gòu)、高雅的旋律、貼切的伴奏、自由的想象、強烈的熱情、敏銳的感觸等等，他的聲樂作品結(jié)構(gòu)嚴謹、思想深刻、旋律寬廣、流暢而富于獨創(chuàng)性，感情真摯，著重心理刻畫，曲式精練，獨唱部分與伴奏部分渾然一體，具有鮮明的民族風(fēng)格。勃拉姆斯的歌曲不適宜于移調(diào)演唱，因為他在伴奏中常使用鋼琴較低的聲區(qū)，移調(diào)會影響音樂效果。因此，他的作品較其他作曲家的作品更嚴格地要求用原調(diào)來演唱。

19世紀中葉到20世紀初期法國藝術(shù)歌曲是歐洲藝術(shù)歌曲的奇葩。柏遼茲、福萊、德彪西等著名的作曲家為法國的藝術(shù)歌曲發(fā)展做出了偉大的貢獻。法國藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格雖然因作曲家而異，但與其他國家的藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格相比也有自己的特點：

首先，就是它的民族性。法國民族性格不愛過分夸張，素以簡潔多樣的結(jié)構(gòu)形式表達細膩含蓄的感情，這種精練、優(yōu)雅的性格正是這種民族性格的反映。法國詩人與作曲家往往用朦朧的表現(xiàn)手法，如只是一些意境、心緒、暗示、印象或象征性的、不明確的、略帶憂傷的感情色彩，很少有浪漫主義狂熱的感情爆發(fā)，因此，演唱上要求注意聲音控制，既不縱情奔放又要自然流暢，既含蓄內(nèi)在又熱情洋溢，即精細純凈又不流于纖弱，最根本的就在于掌握清晰度和分寸感。節(jié)奏方面要注意嚴謹性，作曲家沒有標明的地方，不要任意加快或放慢甚至隨意加延長音。此外，唱連貫樂句時一定要保持純清的連貫，而不能唱成滑音。至于樂句分句和全曲的結(jié)構(gòu)層次都要做到明確無誤，以達到藝術(shù)的完美。

其次，法國藝術(shù)歌曲和語言有著密切關(guān)系。法國詩精致、優(yōu)雅、俊俏而響亮，但只有用法語才能表達得淋漓盡致，其音樂線條是隨著法國語言的抑揚頓挫而塑造出來的。法國的語言較其他的語言元音更為豐富，每個音節(jié)只有一個元音，無復(fù)合元音，遇到雙聲母時只需一個發(fā)音，這為清晰的演唱風(fēng)格提供了有利條件。另外，法語中有很特殊的鼻化音、連誦和明快的節(jié)奏，也使法語具有復(fù)雜而多彩的音樂性。法國藝術(shù)歌曲的旋律常常與法語語調(diào)的起伏有很大關(guān)系，演唱前必須反復(fù)朗誦歌詞，掌握詞的韻律、語氣、韻味和意境。特別要注意連誦的運用與平時說話或唱民歌時不同，它們用得多而考究，這與表演風(fēng)格、情趣、樂句、分句和文化素養(yǎng)都有密切關(guān)系。法國語言還有一個突出的特點，即主音重音不明顯，因此減少了對作曲家的約束。也使歌唱家比較自由，在表現(xiàn)手法上有更多的琢磨余地。

再次，法國藝術(shù)歌曲具有高雅的氣質(zhì)。與德國藝術(shù)歌曲相反，民歌傳統(tǒng)和流行的通俗歌曲基本上與法國藝術(shù)歌曲沒有什么聯(lián)系，因此，在法國藝術(shù)歌曲中常常帶有貴族式的高雅氣質(zhì)和知識階層的風(fēng)味而缺乏鄉(xiāng)土氣息。

總之，在演唱法國藝術(shù)歌曲時，演唱者必須保持一種柔美抒情的風(fēng)格。這種抒情是要有控制的，任何過度與不足都是其所不容的。

二、發(fā)展我國聲樂演唱中民族性風(fēng)格的對策

我國的聲樂演唱藝術(shù)歷史悠久，但與西方不同，因此我們應(yīng)堅決地走洋為中用的路子。以海納百川的氣魄。博采眾長。一切優(yōu)秀的成果，我們要拿來為我所用，把我們的語言韻律、咬字、吐字方法與其結(jié)合，把傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族性與世界性融會貫通，豐富藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，就能贏得世界的贊同和認可，就能為中國的聲樂藝術(shù)走向世界提供可能。

首先，發(fā)展我國聲樂演唱的民族性風(fēng)格必須繼承和發(fā)揚優(yōu)秀民族文化傳統(tǒng)。繼承和發(fā)揚我國悠久而豐厚的聲樂文化中科學(xué)精華的部分，必須站在時代的高度，以發(fā)展的眼光面向世界。用中國和世界人民均能接受的喜聞樂見的形式和手段加以表現(xiàn)。只有這樣才能面向世界。為人類聲樂藝術(shù)寶庫貢獻出精品。在繼承過程中，我們不斷豐富其內(nèi)容，拓展其領(lǐng)域，在繼承中發(fā)展和提高。演唱上聲音的運用應(yīng)隨歌曲風(fēng)格的不同采取不同的演唱技法來突出其不同色彩，這也是一般歌者必須向前人學(xué)習(xí)的一個重要方面。我國有56個民族，各民族表達感情的方式和手段不一樣，有的火熱、有的含蓄、有的率直，都富有強烈的民族色彩和韻味。民族風(fēng)格音樂是優(yōu)秀民族文化的重要組成部分，繼承和發(fā)展優(yōu)秀民族文化是繼承優(yōu)秀民族風(fēng)格音樂的必由之路。中華民族在自己的發(fā)展過程中創(chuàng)造了文字、語言、文學(xué)、藝術(shù)以及科學(xué)技術(shù)等燦爛的文化，積淀了豐富的文化內(nèi)容。只有認真學(xué)習(xí)優(yōu)秀的精髓。包括歷史、文學(xué)等等，才能正確把握民族文化發(fā)展的脈絡(luò)和不同時期的特點，才能深刻理解各民族在幾千年的相互交流融合對形成我國豐厚文化底蘊的意義，才能追根溯源各民族文化形成的根本原因，才能找到發(fā)展民族文化的方向和提高民族文化水平的道路。

其次，發(fā)展我國聲樂演唱的民族性風(fēng)格必須深入生活，不斷創(chuàng)新。任何文學(xué)藝術(shù)都來源于生活，生活是冶煉優(yōu)秀民族風(fēng)格音樂的大熔爐。我國歷來就有采風(fēng)的傳統(tǒng)，采風(fēng)實際上就是深入生活。不管是五、六十年代的優(yōu)秀聲樂作品還是八、九十年代廣為傳唱的曲目。都是生活長河中人民大眾創(chuàng)造的藝術(shù)閃光點的復(fù)制和再現(xiàn)。對創(chuàng)作者來說，深入生活就是捕捉靈魂閃電的過程，對演唱者來說，深入生活就是把自己和時代生活以及作品融為一體，把作品升華到一個更高層次的過程。只有通過深入生活，才能繼承民族傳統(tǒng)文化，也才能在繼承的基礎(chǔ)上真正做到創(chuàng)新。