[接要]以超現(xiàn)實主義畫家馬格利特作品中“科學(xué)上的假設(shè)到詩性的邏輯”與圖形創(chuàng)意之“同構(gòu)圖形”之間的關(guān)系；“有效的組合”與圖形創(chuàng)意之“異變圖形”之間的關(guān)系；“完美的巧合”與圖形創(chuàng)意之“元素的替代”之間的關(guān)系為例，希望從中找到一些啟示，使學(xué)生可以從馬格利特的作品中獲得相應(yīng)的設(shè)計理論和培養(yǎng)創(chuàng)造性思維的方法，并可能從中能尋求到一些能幫助我們更好的理解圖形創(chuàng)意的規(guī)律。

[關(guān)鍵詞]馬格利特 作品 圖形創(chuàng)意 關(guān)系

同濟(jì)大學(xué)傳播與藝術(shù)學(xué)院院長林家陽教授在德國學(xué)習(xí)期間，借鑒了西方發(fā)達(dá)國家在藝術(shù)設(shè)計教育方面的先進(jìn)理念與經(jīng)驗，并結(jié)合中國各高等藝術(shù)院校設(shè)計教育的現(xiàn)狀，在自己的教學(xué)體系中進(jìn)行“圖形創(chuàng)意”課程的探索和實踐，以創(chuàng)造性思維模式尋求審美的現(xiàn)代性和圖形的現(xiàn)代性。并通過課程行進(jìn)過程中教與學(xué)的對應(yīng)方式，更深入地挖掘創(chuàng)造性思維教育的規(guī)律。

“圖形”在現(xiàn)代設(shè)計中具有舉足輕重的作用，其目的是通過直觀的圖形形象，在瞬間給人留下完整、深刻、強(qiáng)烈、生動的印象，有效地傳達(dá)視覺信息，代替繁瑣、抽象的文字，給人一目了然的效果。把“圖形創(chuàng)意作為專題性的研究與學(xué)習(xí)，有助于讓學(xué)生從固化的思維中解放出來，在藝術(shù)設(shè)計過程中進(jìn)發(fā)出更多的創(chuàng)作靈感。德國當(dāng)代國際著名視覺設(shè)計大師霍爾戈·馬蒂斯教授說：“一幅好的招貼，應(yīng)該是靠圖形語言說話而不是靠文字注解?！眱?yōu)秀的設(shè)計作品都以自己獨(dú)特的圖形語言準(zhǔn)確清晰的轉(zhuǎn)述設(shè)計主題。

20世紀(jì)初，馬格利特、米羅、埃舍爾、達(dá)利等一代符合潮流的先鋒藝術(shù)家脫穎而出，為歐洲的現(xiàn)代視覺藝術(shù)繁榮發(fā)展奠定了基石，歐洲20世紀(jì)的視覺傳達(dá)歷史與這些藝術(shù)家們密不可分。我們今天的藝術(shù)設(shè)計教育。也應(yīng)該從這些大師們極具靈性的的作品中吸取營養(yǎng)，并在國際化和民族性的比較中，尋找符合中國設(shè)計教育的獨(dú)特藝術(shù)語言。我們從歐洲魔幻超現(xiàn)實主義入手，并著重解讀代表人物馬格利特先生的作品，希望從他的作品中找到一些最美好的瞬間定形或定格為藝術(shù)與圖形創(chuàng)意設(shè)計的一種動力。

馬格利特，(Rerie Mag ritte.1898—1967)是超現(xiàn)實主義畫派最重要的一員，生于比利時，探索過立體主義和未來主義藝術(shù)風(fēng)格，后加入超現(xiàn)實主義畫派。創(chuàng)作出一批離奇的幻覺畫面，如《偽鏡》，《人類的境遇》，《心弦》，《聚焦的創(chuàng)新》，《自然之優(yōu)美》，《紅色模型》等。他的作品成為理解現(xiàn)代主義文化不可或缺的要素。下面讓我們分別以馬格利特先生不同時期、不同類別的作品和“圖形創(chuàng)意”課程的一些構(gòu)成方法進(jìn)行比較，希望從馬格利特先生的作品中找到一些啟示，然后按圖索驥地照著所指的方向，找到“圖形創(chuàng)意”的一些規(guī)律，使“圖形”有永遠(yuǎn)可追求的“創(chuàng)意”。

一、馬格利特作品中“科學(xué)上的假設(shè)到詩性的邏輯”與圖形創(chuàng)意之“同構(gòu)圖形”

同構(gòu)圖形體現(xiàn)住注重“整體”與“相互統(tǒng)一”的概念：強(qiáng)調(diào)美學(xué)質(zhì)量，要求構(gòu)成體自然、合理的解決物與物、形與形之間的對立、矛盾，使之協(xié)調(diào)、統(tǒng)一。同構(gòu)圖形強(qiáng)調(diào)“創(chuàng)造”的觀念，同構(gòu)圖形不在于追求生活上的真實，更注重視覺意義上的藝術(shù)性與合理性。馬格利特的《紅色模型》。從表現(xiàn)上雖然屬于寫實主義，一雙腳和一雙鞋子，但其藝術(shù)的魅力則在于從不同的視角將兩個不同的元素與相關(guān)的內(nèi)容巧妙地組合在一起。馬格利特畫中的謎樣的形象，既像是自科學(xué)的假設(shè)轉(zhuǎn)移而來。也像一種近似詩性的邏輯。剛開始給人的感覺是人的一雙腳。然而通過與鞋子的異種混合轉(zhuǎn)變成為另一種物體。作品中容器(靴子)與填裝物(腳)?；ハ啻┩溉诤蟿?chuàng)造出一個新的物體。他的繪畫藝術(shù)已經(jīng)完全從傳統(tǒng)的現(xiàn)實主義手法上升為一種有意識的對形的研究——同構(gòu)。即把不同的，但相相互間有聯(lián)系的元素，例如有可能是矛盾的對立面，或者對應(yīng)相似的物體，巧妙地結(jié)合在一起。這種結(jié)合，不再是物的再現(xiàn)或并舉在同一畫面，而是相互展示個性。將共性物合二而一，將天地、周際空間相互利用。給人以明了，簡潔，親切，悠然而又周到的印象。馬格利特的同類作品《解釋》中胡蘿卜與瓶子混合制造了“令人昏亂的”新合體，把酒瓶造型想象成為胡蘿卜的形象，表現(xiàn)酒瓶與自然的關(guān)系《聚集的創(chuàng)新》人的下半身與魚頭結(jié)合創(chuàng)造了“人魚”的新樣貌。顛覆了我們刻板印象中人和魚尾的人魚印象。在平面設(shè)計中，我們往往因受各種限制而帶來視覺宣傳上的困難。比如所提供的紙面空間的限制，產(chǎn)品形象的限制。有意義的想象可以吸引消費(fèi)者視線，使人產(chǎn)生對產(chǎn)品的興趣，甚至對產(chǎn)品的信賴。圖形是一種視覺符號。一個好的視覺圖形不僅只具備了強(qiáng)烈的視覺沖擊吸引眼球，更代表了一種文化，精神和理念，是一種深入人心的視覺形象。對馬格利物而言。“畫”是不會自行結(jié)束的，它擁有一種闡述等待回應(yīng)的含義，畫中圖形可以發(fā)揮它最大的作用而存在著。馬格利特畫面中所蘊(yùn)含的“異質(zhì)同化”、“同質(zhì)異化”是一種創(chuàng)造思維的綜合法的要點(diǎn)。將已知東西作為媒介，將毫無關(guān)聯(lián)的，不相同的物質(zhì)要素結(jié)合起來，來開啟新的門扉。我們需要借鑒馬格利特大膽、異想天開的創(chuàng)造性思維。

二、馬格利特作品中“有效的組合”與圖形創(chuàng)意之“異變圖形”

異變圖形，是指在有規(guī)律、有秩序的畫面結(jié)構(gòu)中局部發(fā)生突變所產(chǎn)生的一定量的對比。在A與Z之間尋找中介體，將A自然地漸變?yōu)閆，使之形成另一種物體。漸變演化是任何一個系統(tǒng)，一種生命體的必然過程。導(dǎo)致這個結(jié)果的演變過程叫做異變。生物(命)體的演化過程，如猿到人。嬰兒到童年：自然界植物的演化過程，從綠芽到參天大樹：兩棲動物的生長過程，蝌蚪到青蛙。數(shù)字化時代的今天，技術(shù)可以讓我們輕而易舉地在兩個元素之間通過計算機(jī)來顯示其異變圖形，比如現(xiàn)代設(shè)計中新飛冰箱的標(biāo)識是由一片綠葉逐漸演變成一只飛翔的鳥來表現(xiàn)“新飛”與自然的關(guān)系。馬格利特在繪畫作品中也把圖形異變作為一種表現(xiàn)物形特殊性的特定方法，他的作品《無知的精靈》，充分利用了異變圖形的構(gòu)成方法。使地上的石頭與魚有機(jī)地結(jié)合在一個空間中，它們相互襯托，矛盾又自然，形象之間這種奇怪的沖突及清澈的氣息又讓人感到一種神奇而特別的魅力?！蹲匀恢畠?yōu)美》把南非非洲一種長著厚厚葉片且多汁的植物，異化成幾只長著像石頭紋路一樣羽毛的鳥，展現(xiàn)了植物與環(huán)境的關(guān)系《最后的步行》，記錄了石魚的異化摸樣，其實也是馬格利特從自然界中動植物的“適應(yīng)”現(xiàn)象找到了藝術(shù)表現(xiàn)的靈感來源。他說到關(guān)于自然的看法：“自然提供了我們夢想之境，提供我們身體，心靈主要的自由。”這種追求心靈自由的企求，是一種繪畫的新視野。正如他自己所說，繪畫是他表達(dá)哲學(xué)冥思的手段，馬格利特那被視覺化了的想象世界是今天所有的技術(shù)所不能取代的，這正是我們要學(xué)習(xí)的所在。

三、馬格利特作品中“完美的巧合”與圈形刨意之“元素的替代”

元素的替代——在保持原圖形基本特征的基礎(chǔ)上，使物體中的某一部分被其它相似或不相似的形狀所替換的一種異常組合形式。雖然物形之間結(jié)構(gòu)不變，但邏輯上的張冠李戴卻使圖形產(chǎn)生了更深遠(yuǎn)的意義。馬格利特運(yùn)用獨(dú)特的、奇怪的并置手法，將單純的桌椅木腿放置在森林中成為粗粗的樹干；或?qū)㈣F鈴鐺化身為盛開在山崖邊的危險花朵等等。一半真實與一半無意識夢境的結(jié)合成就了馬格利特自由意識思考的畫體內(nèi)涵。作品《強(qiáng)暴》中女人身體與面孔的結(jié)合解決的是關(guān)于女性的問題；作品《最后的騎士》中傳達(dá)了馬格利特詩意的想法，畫面中表現(xiàn)出了許多比真確眼見更多的東西，一種神秘與未知。《對話的藝術(shù)》，大型的葉子搖身一變?yōu)檎麄€樹的形狀《基本宇宙進(jìn)化論》中橫躺著的“欄桿”擬人化的形體拿著葉子。馬格利特的畫作中展示著凌駕于繪畫之上的詩的優(yōu)越性。諸如巨大的鈴鐺，欄桿，長成樹形的大樹葉等許多符號都成為馬格利特主要的，難以捉摸的都不斷在畫面中重復(fù)出現(xiàn)的“基調(diào)”之一，這些元素所代表的是很明顯的無意識的層次，一個由感情引起的聯(lián)系，互相連貫的復(fù)雜的想法所安排的場景。都使現(xiàn)實與理想在視覺上融為一體成為可能。其反常理，反常規(guī)的藝術(shù)表現(xiàn)形式——意和形的轉(zhuǎn)換增強(qiáng)了畫面的視覺沖擊。在信息與觀眾之間架起一座橋梁。這正是馬格利特繪畫作品所創(chuàng)造的價值魅力所在。

馬格利特的作品通過物體并置或變異、元素的替代，畫中有畫。內(nèi)外空間的矛盾、雙重影像、科學(xué)上的假設(shè)及詩意的邏輯等不同主題，以畫作為表達(dá)哲學(xué)性思考的手段，創(chuàng)造了一個復(fù)雜的“心靈圖畫”軌跡。牛頓曾經(jīng)做過這樣一個形象的比喻：“我像一個在海灘邊玩耍的孩子，不時地尋找那些看上去不同尋常的卵石和漂亮的貝殼，而偉大的真理海洋把所有未發(fā)現(xiàn)的知識展現(xiàn)在我面前?！瘪R格利特的作品就象那些“不同尋常的卵石和漂亮的貝殼”，希望我們通過對他的作品的分析與解讀，能夠從中窺見到藝術(shù)設(shè)計之“圖形創(chuàng)意”這一“偉大的真理海洋”。

把馬格利特的藝術(shù)作品和“圖形創(chuàng)意”課程聯(lián)系起來，主要有兩個目的：第一個目的是覺得欣賞馬格利特作品就像是對一位哲學(xué)家的心靈做智性的探討，如果我們以發(fā)掘事物意義的意圖去看待這種學(xué)習(xí)，那么，我們可能不只是看馬格利特的畫作，對事物思考的疑問和對圖形創(chuàng)造的欲望與想象也會隨之而起。第二個目的是，學(xué)習(xí)設(shè)計的學(xué)生，不僅可以從馬格利特的作品中獲得相應(yīng)的設(shè)計理論和培養(yǎng)創(chuàng)造性思維的方法，更重要的是能從大師的創(chuàng)作心得和經(jīng)驗中，找到在教室里不易找到的創(chuàng)意途徑，豐富自己的閱歷，并可能從中能尋求到一些能幫助我們更好的理解圖形創(chuàng)意的規(guī)律。