[摘要] 電影中的音樂。是電影藝術(shù)中的重要因素之一，在現(xiàn)代各種體栽的電影中幾乎找不到一部沒有音樂的影片，許多成功的影片特別是獲得奧斯卡最佳音樂獎項的影片如果脫離了音樂，整部影片的藝術(shù)感染力與審美效果也會遜色很多，通過影片《勇敢的心》可以感受到電影音樂的確定性闡述視聽合一的審美效果。

[關(guān)鍵詞] 藝術(shù)特性 確定性 視聽合一 審美功能

電影中的音樂，是電影藝術(shù)中的重要因素之一。在現(xiàn)代各種體裁的電影中幾乎找不到一部沒有音樂的影片。許多成功的影片特別是獲得奧斯卡最佳音樂獎項的影片如果脫離了音樂，整部影片的藝術(shù)感染力與審美效果也會遜色很多。以影片《勇敢的心》為例，通過分析電影音樂的確定性闡述視聽合一的審美效果。

一、電影音樂的特性

電影音樂是“專為影片創(chuàng)作、編配的音樂，電影綜合藝術(shù)中一個重要的組成部分。是一種新的音樂藝術(shù)體裁……電影音樂具有一般藝術(shù)的共性……但又有自身的特性……”(《電影藝術(shù)詞典》編輯委員會1986：484)。電影音樂融入到電影之后，與電影畫面結(jié)合在一起，成為當(dāng)代電影的重要的構(gòu)成要素之一，其自身的特性也不再是我們所認(rèn)為的一般的音樂了。電影音樂除了具備最基本的要素如旋律、和聲、節(jié)奏、和色彩以外，電影音樂創(chuàng)作的藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)結(jié)構(gòu)和音樂形象的體現(xiàn)都受到影片藝術(shù)的總構(gòu)思、總結(jié)構(gòu)和畫面視覺形象的制約。也就是說它的創(chuàng)作構(gòu)思以影片的思想內(nèi)容、藝術(shù)結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)，音樂聽覺形象與畫面視覺形象以及語言、音響等元素相互結(jié)合，融為一體。電影音樂的藝術(shù)審美，有其獨特的方式，它不具備傳統(tǒng)音樂的自足性和獨立性，而必須時時刻刻明確地將其置于畫面、音響和人聲等系統(tǒng)元素的背景中進行具體的領(lǐng)悟和體會，方能真正領(lǐng)悟到電影音樂獨具魅力的美感。

二、電影音樂的確定性

(一)電影音樂賦予畫面以確定性

在電影中，電影音樂與畫面相結(jié)合以后，使音樂本身具有更為豐富的語義性。電影音樂的表現(xiàn)手法如樂器等可以為影片敘事營造出某一特定的歷史時代氛圍、明確的人文地理環(huán)境，也就是說電影音樂能為影片的局部或整體創(chuàng)造一種特定的氣氛基調(diào)，包括時間和空間的特性即時空定位作用。這種音樂不是簡單地重復(fù)畫面的內(nèi)容，而是細(xì)致入微地為影片營造一種背景氛圍。正因為電影音樂具有這樣的一個特殊功能，甚至偉大的作曲家都努力地運用各種手段尋求最適合的電影音樂，為影片故事注入明確的背景信息說明，為畫面所體現(xiàn)的故事情節(jié)營造一個確定的情景氛圍。當(dāng)然，觀眾可能在欣賞影片的過程中不知不覺地步入銀幕世界，將自己投射到發(fā)生在不同時代、地域、民族和人群中的虛擬事件當(dāng)中，產(chǎn)生真情實感，有一種身臨其境的體驗，進而更深一步理解電影的主題，

電影《勇敢的心》講述了700前一個悲壯的，融合血淚的傳奇史詩。在當(dāng)今影壇娛樂片盛興，技術(shù)電影一味追求消遣、刺激和高票房的同時，《勇敢的心》大膽創(chuàng)新，起用了沉重壓抑、憂郁憤悶的歷史題材，將公元十三世紀(jì)的蘇格蘭人民大起義，擺脫英王殘酷統(tǒng)治這一重大歷史事件搬上銀幕，以宏偉壯闊的氣勢為影片贏得了史詩巨片的稱號。而故事發(fā)生的時代背景和典型的環(huán)境氛圍就可由電影音樂點明。

在電影開始，好萊塢配樂大師詹姆斯·霍納(James Horner)正確的選擇了蘇格蘭的民族演奏樂器——風(fēng)笛。詹姆斯二世在位時，各部落之間便是靠風(fēng)笛來聯(lián)系信息的，結(jié)合各部族的力量以維持其高地的傳統(tǒng)勢力以抵抗異族的侵略?？梢娫谑廊诵闹?，輕緩而不失從容，平和而不乏剛勁的蘇格蘭風(fēng)笛本身并不是單指樂器，它還連接著一長串代表蘇格蘭高地傳統(tǒng)文化的歷史，也早已升華為蘇格蘭文化中不可或缺的一部份。影片開始當(dāng)質(zhì)樸的風(fēng)笛響起，畫面中呈現(xiàn)了蘇格蘭高地，秀美的山巒，一切依然如往日的寧靜，星星點點散落的牧人小屋，和諧的點綴著翠綠的大地。在這里人們似乎可以忘記世間的罪惡和丑陋，只有和平與自由的家園。

當(dāng)然風(fēng)笛有他自身的歡愉、輕快和跳躍。蘇格蘭人的婚禮上最常見的樂器依然是風(fēng)笛。當(dāng)輕快的風(fēng)笛飄蕩在山谷之間，畫面呈現(xiàn)鄉(xiāng)間的婚禮舞會場面。在這里年輕的男子精心地挑選自己的舞伴，也是在挑選自己心儀已久的姑娘。長大以后的華萊士在一次婚禮上與心儀的姑娘美倫相遇，風(fēng)笛歡愉的慶祝新婚男女的愛情。風(fēng)笛在此時此地是美麗的愛情和完美婚姻的開始，是幸福的象征，這也正體現(xiàn)了音畫統(tǒng)一性。

(二)電影音樂賦予主題確定性

在我們認(rèn)識到電影配樂能在何種程度上構(gòu)成我們對敘事的感知的那一瞬間，我們不再認(rèn)為它只是電影的一個附加部分。每一部電影都有它所要表達的主題思想。電影中的各個藝術(shù)元素。諸如導(dǎo)演、攝影、表演等都圍繞著主題思想而發(fā)揮著各自不同的作用。電影音樂則用音樂這一手段為深化影片的主題思想發(fā)揮自己獨特的作用。電影音樂所產(chǎn)生的震撼人心的藝術(shù)魅力，使《勇敢的心》這部電影在第68屆奧斯卡金像獎角逐中獲得最佳音樂獎。

在《勇敢的心》這部影片中，戰(zhàn)爭與愛情兩大主題相互依存。影片開頭，主旋律中悠揚的風(fēng)笛聲將觀眾帶入了蘇格蘭高高的山嶺之上，在青山綠水的環(huán)繞中，生活著樸實的蘇格蘭人民。然而憂郁的小提琴在沒有低音襯托的下，演奏出了他們受到統(tǒng)治者壓迫的不幸。四支圓號不祥的和聲，暗示了統(tǒng)治力量的邪惡與黑暗。經(jīng)過弦樂的過渡，獨奏圓號忽然吹出帶有升騰力量的旋律，這似乎是一種期盼，期盼著英雄的誕生，來拯救他的民族。然而，大提琴冷冷的對答，為這位英雄鋪設(shè)了艱難的道路。英雄出現(xiàn)了，英勇的華萊士帶領(lǐng)蘇格蘭人民反抗英國的殖民統(tǒng)治。在風(fēng)笛的領(lǐng)導(dǎo)下，伴隨著定音鼓堅定有力的鼓點，由華萊士帶領(lǐng)的起義軍同敵人展開了殊死的搏斗?？此苿輪瘟Ρ〉奶K格蘭風(fēng)笛，但卻強有力的證明蘇格蘭人民依然頑強的抗?fàn)幹?。其間，管弦樂中一條極不和諧的旋律，表現(xiàn)出英軍瘋狂肆虐的反撲。最后，風(fēng)笛又緩緩的登場，伴隨著如同天籟傳來的人聲給失敗的義軍于無盡的撫慰。Mornar’s Dream是一首短小的曲子，節(jié)奏局促。在這里，作曲家第一次使用了嘹亮的小號，使曲子帶有無限動力。曲中透出華萊士不畏失敗，越挫越奮的堅強毅力。在其英勇事跡傳誦的過程中，風(fēng)笛居然以更快的速度，更激進高昂的旋律，旋風(fēng)般的把英雄的事跡繼續(xù)傳遍蘇格蘭大地。

電影音樂同樣也賦予影片愛情主題。華萊士的父親因為抗擊英國的統(tǒng)治而犧牲了。在父親的葬禮上，襯里的小女孩美倫摘了一朵紫薊花送給了小華萊士。這時風(fēng)笛第一次響起了象征華萊士和美倫愛情的主題，它是那樣的優(yōu)美而哀怨，冥冥中蘊涵著對自由的向往。長大成人的華菜士，回到了闊別十多年的村莊，見到了兒時的好友和已經(jīng)長成為一個婷婷玉立端莊少女的美倫。這時，兩人的愛情主題又重現(xiàn)了，只是這一次它不再那么緩慢且傷感，卻顯出些許愉悅的色彩。這時的畫面：幽靜的夜晚，山崗上一對戀人促膝而坐，配上如此優(yōu)美的風(fēng)笛，真是讓人為之感動不已。隨后的兩個青年男女的秘密婚禮中，弦樂與長笛的合奏同風(fēng)笛交相呼應(yīng)，似乎代表了兩位主人公纏綿悱惻的愛情。在這六分多種的時間里，畫面中沒有任何語言，只有音樂在流淌，整個蘇格蘭連綿的群山似乎都沉浸在這纏綿的愛情中了。

三、視聽合一的審美感受

聲畫結(jié)合呈現(xiàn)的虛擬世界是基本的審美特性之所在。銀幕空間和銀幕形象由光波與聲波共同建構(gòu)，并由觀眾的視覺與聽覺共同感受。在這個視聽綜合體系中，“聲音與畫面是兩個互為依存、共同構(gòu)筑的藝術(shù)序列”(鄭雨春1990：84)。長久以來，一個潛在的觀點一直被多數(shù)人所接受：電影是以畫面為主的聲畫綜合藝術(shù)。20世紀(jì)70 年代以來，電影中聲音的清晰度已經(jīng)與畫面的清晰度相當(dāng)，不論是從技術(shù)條件還是藝術(shù)實踐方面，視聽因素的結(jié)合都達到了平衡。在欣賞電影的過程中，樂音與畫面分別作用于觀眾的聽覺和視覺，通過不同的神經(jīng)系統(tǒng)傳輸?shù)酱竽X中樞神經(jīng)系統(tǒng)，樂音與畫面相互間的密切關(guān)系及稍縱即逝的特點，使觀眾幾乎無法分別對樂音和畫面產(chǎn)生的知覺。事實上，觀眾最終獲得的感受是經(jīng)由大腦神經(jīng)中樞經(jīng)過分析——綜合之后的音畫的混合體。(翟建農(nóng)1990：100)。由此可見，視聽綜合感受方式使觀眾把電影畫面和音樂在視聽感官認(rèn)同中結(jié)合為一個統(tǒng)一的整體。當(dāng)音樂與畫面同時訴諸于觀眾時，視聽器官通過大腦做出迅速的交流、聯(lián)想和反饋，得到更為復(fù)雜的、與單純欣賞音樂或觀看畫面不同的感受。

在《勇敢的心》這部影片中，當(dāng)劊子手逼迫華萊士開口求饒時，背景音樂以低緩的旋律反復(fù)單調(diào)出現(xiàn)，給人們一種異常壓抑的感覺，整體氣氛十分沉悶。同時，又好象是華萊士承受巨大痛苦的同時正孕育著全身的力量。漸漸，音樂呈現(xiàn)爆發(fā)前的低沉，隨著華萊士喊出“Freedom!”，音樂也同時爆發(fā)，達到高峰，具有極強的感染力。蕩氣回腸的弦樂組合回響在空中，英雄的主題得到了升華，使人肅然。突然，旋律一轉(zhuǎn)，一組溫暖的女聲合唱悄然出現(xiàn)，好似來自天堂的聲音。畫面上，劊子手的斧頭正在落下，華萊士側(cè)首似乎在人群中看到了妻子飄然而至，觀者無不為之動容。音樂與畫面的結(jié)合天衣無縫，極大地調(diào)動了觀眾的感情。

電影音樂以其獨特的表現(xiàn)形式，多層次的豐富了畫面的深層次意義，為主題的表達與深化提供了堅實的基礎(chǔ)，增強了藝術(shù)感染力。正如電影音樂指揮大師孔澤東表示：“電影音樂是現(xiàn)代音樂非常重要的組成部分，一些電影音樂在某種意義上甚至比電影本身更具有藝術(shù)價值”。