[摘要] 芭蕾舞劇《紅色娘子軍》將西方芭蕾舞與中國民族文化完美融合，標志看中國芭蕾舞開始形成民族風格，它從誕生之日起影響力至今不衰，最主要的原因是作品的主體性充盈，講究形式構成，富有獨創(chuàng)性，這些藝術規(guī)律對今天的舞劇創(chuàng)作很有幫助，值得回顧總結。

[關鍵詞] 《紅色娘子軍》 主體性 獨創(chuàng)性 形式構成

電影《紅色娘子軍》有兩個版本，謝晉導演的60版是故事片，作為“樣板戲”紅遍全國的70版則是芭蕾舞劇影片，本文討論后者?！都t色娘子軍2芭蕾舞劇是中西文化在芭蕾藝術領域中融合的產(chǎn)物，它標志著中國芭蕾舞劇在特殊歷史時期實現(xiàn)了革命化、民族化、群眾化的理想。該劇不僅改編形式之多、改編持續(xù)時間之長在“紅色經(jīng)典”中無可匹敵，而且建國后芭蕾舞劇在藝術影響力方面少有能出其右者?，F(xiàn)今對這部幾十年來常演不衰的舞劇作回顧探討，依然能夠從中窺見獨特的藝術魅力，發(fā)現(xiàn)許多閃光之處。

一、1紅色娘子軍》中強烈的主體性

1960年，梁信編劇、謝晉導演的電影《紅色娘子軍》公映后，海南島的奇特景觀以及洪常青、吳瓊花的颯爽英姿深深印在觀眾腦海中，“向前進，向前進”的紅色娘子軍連歌旋律響徹中華大地。由于創(chuàng)作革命題材的需要，中央芭蕾舞團在1963年將《紅色娘子軍》提上改編日程，并于次年初成立《紅色娘子軍》芭蕾舞劇改編創(chuàng)作組。受到同名電影的啟發(fā)，懷著對30年代中期海南島武裝斗爭中英雄人物的崇敬之情、歌頌之意展開創(chuàng)作，這是當年創(chuàng)作者的主觀情感狀態(tài)。20世紀六十至七十年代的中國，政治氣氛特別濃厚，照搬西方藝術的題材和審美范式根本沒有生存的空間，文藝工作者的核心任務就是創(chuàng)作優(yōu)秀的革命題材作品，任何外來藝術形式都為革命的內(nèi)容服務。這個特殊的時代背景有力地促成了中西方芭蕾舞的有機融合。

當然，僅靠電影的啟示和社會形勢需要帶來的創(chuàng)作動機并不能夠產(chǎn)生精品力作，這里邊還有編舞、作曲、舞美設計及主要演員的生活體驗。創(chuàng)作組1964年前往海南深入生活時途經(jīng)廣州，他們拜訪故事片《紅色娘子軍》劇本作者梁信，請他重新寫作舞劇提綱。到達海南后創(chuàng)作組乘著顛簸的卡車在瓊海萬泉河一帶走訪了五六位真正的“娘子軍”戰(zhàn)士，在通什參觀了地主張抹貢(綽號南霸天)的“階級迫害展覽”，還在屯昌部隊下連當兵，練習立正、稍息、刺殺等動作。創(chuàng)作組深入到海南體驗生活，感受往昔時代的火熱斗爭，熟悉當?shù)孛耧L民俗，搜集到第一手生活素材，通過探討和嘗試，才確定以芭蕾模式表現(xiàn)革命故事，并在海南島的路上琢磨出芭蕾舞劇本。

根據(jù)馬克思主義文藝觀點，優(yōu)秀的藝術作品要有強烈的主體性，創(chuàng)作者必須把思想、情感、意向、心境、愿望等滲透到創(chuàng)作中，使作品成為情感意向的“物化”形式。從藝術形態(tài)看創(chuàng)作動機，創(chuàng)作者具有強烈的主體性，這是藝術創(chuàng)作走向成功最重要的一個環(huán)節(jié)，而《紅色娘子軍》正是創(chuàng)作者思想、情感，意向、心境、愿望的集中反映。

二、《紅色娘子軍》的獨創(chuàng)性

獨創(chuàng)性是藝術的生命，個性是藝術的靈魂?！都t色娘子軍》雖然借鑒了西方芭蕾語匯，卻將芭蕾的精華與中國的文化融為一體，以中國人喜聞樂見的方式表達民族感情，形成中國芭蕾的民族風格，為世界芭壇增添了一朵奇葩。在舞蹈方面，最有創(chuàng)造性的是在西方芭蕾舞蹈語言中融進中國的戲曲和民間舞蹈元素，在芭蕾舞臺上破天荒地塑造出穿足尖鞋的中國娘子軍芭蕾形象。射擊、投手榴彈等軍事動作早已超出西方古典芭蕾的形象定勢，令人耳目一新，加上海南當?shù)厣贁?shù)民族抒情的“斗笠舞”、剽悍的“五寸刀舞”等本土舞蹈元素，“娘子軍”的颯爽英姿就牢固地印在觀眾的心中了。

《紅色娘子軍》的音樂也很好聽，從總體結構上可以概括為“三個主題一首歌”，即“吳瓊花”、“洪常青”、“南霸天”這三個主要人物的主題音樂以及來自同名故事片的主題曲(娘子軍連歌)。其中，最成功的音樂要算合唱歌曲《萬泉河水》?！叭f泉河水清又清，我編斗笠送紅軍，軍愛民來民擁軍，軍民團結一家親?！痹撉蓛?yōu)美、委婉動聽，從中可以品味出濃郁的海南黎族音樂氣息，讓觀眾真切地感受娘子軍們的動人事跡，而且還體現(xiàn)出軍歌的特點和婦女的特色。它的音樂感染力已經(jīng)超越了意識形態(tài)和時代的局限，38年后的今天聽來仍然令人心潮澎湃。除此之外，這部舞劇悲壯的情節(jié)、恢宏絢麗的場景、鮮明的人物形象以及海南島的地域風情都是閃光點。多方面震撼人心的魅力打造出《紅色娘子軍》長久不衰的神話，成為幾代人共同成長的歷史記憶。近年重新上演，依然座無虛席，觀眾還為跨越時光近四十年之久的《紅色娘子軍》放聲喝彩。前任國家主席江澤民同志觀看了《紅色娘子軍》，欣然提辭“大力繁榮中國芭蕾藝術”。優(yōu)秀藝術作品通常標志著一個民族一個時代所擁有的那種寶貴的、獨一無二的藝術創(chuàng)造力和審美經(jīng)驗，并且具有啟迪后來者、值得繼承發(fā)揚的價值。

三、《紅色娘子軍》的形式構成

舞蹈藝術是通過直觀的、可具體感知的、動態(tài)的、美化的人體語言來傳情達意，狀物抒情。如果動態(tài)形象不新穎、不生動、無變化、無美感，就失去了這門藝術獨立存在的價值，所以古今中外舞蹈家一般認為舞蹈第一要素是形體、動作、節(jié)奏、協(xié)調(diào)的美，對形式的構成關系給予足夠重視。實際上，舞蹈作品的內(nèi)容美和形式美是密不可分的，它們相互依存，互為表里，形成一個有機整體?！都t色娘子軍》以完美的舞蹈形式創(chuàng)造出生動鮮明的藝術形象，表現(xiàn)出舞蹈家對美好生活的肯定以及對丑惡事物的否定。獨舞、雙人舞、三人舞、五人舞、群舞的動作、節(jié)奏處理都服從于整部作品的內(nèi)在情調(diào)，恰到好處地表現(xiàn)出舞劇篇章的風格、氣質和意境。舞蹈家賈作光曾經(jīng)總結過舞蹈藝術的美，大概不離“穩(wěn)、準、敏、潔、輕、柔、鍵、韻、美、情”十個字。他認為舞蹈藝術如果失去了動作、技巧，缺少表達感情的舞蹈美的形式和手段，就等于沒有舞蹈藝術。如果按照賈先生所言的標準來判斷，《紅色娘子軍》在美的形式構成方面確實下了功夫，完成得比較到位。比如吳瓊花與敵人搏斗的場面，一連串上步轉、平轉的控制舞姿可謂提練語言并加強了情感表達的力度，充分展現(xiàn)了嫻熟的技巧，為戲劇效果產(chǎn)生更好的修飾作用。