[摘要] 歌唱中要注重藝術(shù)性的表現(xiàn)，不只是因?yàn)樗囆g(shù)性可以帶給人以美的感受，它更加重要的價(jià)值，就是它對人類生活所產(chǎn)生的那種比之理解更加深遠(yuǎn)的影響?！凹肌笔侵匾?，沒有“技”，也就無所謂“藝”；沒有純熟的技巧，也就不可能有完美的藝術(shù)表現(xiàn)。因此，不論是專業(yè)歌唱者還是業(yè)余愛好者，在平時(shí)的訓(xùn)練中，要加強(qiáng)整體歌唱的意識(shí)，使歌唱發(fā)聲與情感表達(dá)同時(shí)進(jìn)行，使聲、字、情得到完美統(tǒng)一，養(yǎng)成用心靈歌唱的習(xí)慣。

[關(guān)鍵詞] 歌唱 技術(shù)性 藝術(shù)性 情感

長久以來，通過自身實(shí)踐與聽辯別人的歌唱，筆者認(rèn)為歌唱時(shí)要做到“聲情并茂”確實(shí)不容易。怎樣才能既發(fā)出優(yōu)美的聲音。又可以把歌曲所要闡述的內(nèi)在含義表達(dá)給聽眾?筆者認(rèn)為，不僅要有極高的技術(shù)功底，又要有極深的藝術(shù)修養(yǎng)。所以，筆者提出了聲樂中的“三位一體”——聲、字、情的完美統(tǒng)一。

古人云：“情動(dòng)于衷而行于言，言之不足故嗟嘆之，嘆之不足故詠歌之?！笨梢娐曇襞c感情自古就是魚水不可分的，中國的語言體系如此豐碩龐大，也有不足以表達(dá)某種感情的時(shí)候，這時(shí)人們便引以長歌?？梢?，歌唱絕非只是為了表達(dá)一種技巧，一種音響，而是為了更充分地表達(dá)內(nèi)心體驗(yàn)或情感。而無論聲音或情感，又是借助于旋律化的語言來表現(xiàn)。由此可見，在詠歌時(shí)，情感、聲音、語言(文字)三者相輔相成，缺一不可。

盡管歷史的車輪已駛?cè)肟萍几叨劝l(fā)達(dá)的二十一世紀(jì)，可是當(dāng)人們要表達(dá)大悲或大喜的時(shí)候，仍常常借助于音樂的方式，更確切的說是更多地采用歌唱的方式。歌唱中的字字句句都是發(fā)自肺腑的，來自心靈深處的感受。歌詞結(jié)合著激昂或憂郁平坦的旋律，乃是真實(shí)情感的自然流露。而任何單純以表現(xiàn)噪音、炫耀技巧與過火的表演，都難以引起廣大聽眾的共鳴。所以，筆者從原始樂舞中的歌、舞、樂三位一體受到些啟發(fā)，覺得在歌唱中其實(shí)也應(yīng)該是三為一體的形式：即：情感、聲音、文字的完美結(jié)合體。

歌唱的技術(shù)性

一、字正腔圓

1、對語言文字發(fā)音的掌握

字正腔圓，戲曲音樂的術(shù)語，也在其他聲樂范疇中普遍使用?！阏f。字的含義就是。要求歌唱者要把字音讀得正確、清楚、自然。漢字字音是由聲母、韻母、調(diào)三個(gè)音素來構(gòu)成的，字正必須把這因素處理得恰當(dāng)?shù)皿w。特別要避免音調(diào)方面的差錯(cuò)而形成倒字。或造成含義模糊。

古人說：“聲各有形，其性為何?大、小、狹、闊、長、短、興、鈍、粗、細(xì)、圓、扁、斜、正之類也，呼字十分真，則其形自從：其形十分真，則其字自協(xié)，此自然之理。若不知其形，而其聲，則終生不能呼準(zhǔn)字也。”(《樂府傳聲》《閑情偶寄》)。可見，自古就有字正腔圓一說，發(fā)音準(zhǔn)確就是要求唇、舌、牙、齒、喉等發(fā)音器官協(xié)調(diào)一致，聲音才能純正真切。

2、歌唱中的咬字、吐字

歌唱中的咬字，是指字頭而言，即把字頭的聲母，按一定的發(fā)音部位和發(fā)音方法予以咬準(zhǔn)。吐字是指字腹和字尾而言，即把字腹的韻母，按照不同的口形，予以引長吐準(zhǔn)，并收清字尾。這種將歌詞中的各字按字頭、字腹、字尾來處理的歌唱方法，也就是我們民族傳統(tǒng)唱法中長說的出聲、引長、歸韻的方法。在宇正的基礎(chǔ)上，歌者從歌詞的內(nèi)容出發(fā)，根據(jù)不同的人物、狀態(tài)、情景，用優(yōu)美動(dòng)人的、圓潤流暢的旋律，把內(nèi)在的思想感情，恰如其分地表達(dá)出來，即所謂的“腔由字生，字正而腔圓”。

二、對聲音訓(xùn)練的幾個(gè)方面

1、呼吸

沈湘說“歌唱的藝術(shù)是呼吸的藝術(shù)”。學(xué)習(xí)正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術(shù)最重要和最必要的基礎(chǔ)。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，正確的呼吸是歌唱的原動(dòng)力。聲樂界有“誰懂得歌唱的呼吸，誰就會(huì)唱歌”之說?？梢姾粑诟璩械牡匚缓妥饔檬遣蝗葜靡傻模_實(shí)是歌唱者首先應(yīng)該學(xué)會(huì)的一項(xiàng)基本功。

歌唱時(shí)的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因?yàn)椤憔嚯x較近時(shí)所需要音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠(yuǎn)，而且我們說話連續(xù)用嗓時(shí)間長了。嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用于唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發(fā)情感，是要唱給別人聽的。歌唱時(shí)面對的往往是大庭廣眾。須將歌聲傳至每個(gè)角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時(shí)間歌唱的能力，并要求根據(jù)歌曲的需要，或長、或短、或強(qiáng)、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。

歌唱呼吸，一般說有三種類型：上胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式聯(lián)合呼吸三種。而胸腹式聯(lián)合呼吸是近代中外聲樂界公認(rèn)而普遍采用的、科學(xué)的、合乎生理機(jī)制規(guī)律的呼吸方法。要做到這一點(diǎn)，首先，要訓(xùn)練腹肌及橫隔膜的強(qiáng)性。有經(jīng)驗(yàn)的教師往往讓學(xué)生模仿夏天狗出汗時(shí)快速哈氣的方式，若堅(jiān)持訓(xùn)練半年左右的時(shí)間，呼吸的基本功即可打扎實(shí)了。其次。要訓(xùn)練如何保持氣息，可采用吹蠟燭火焰的方式。嘴和蠟燭火焰保持1.5尺左右的距離，氣息大了火就滅了。氣息小了火焰就不動(dòng)了。能練到讓火焰長時(shí)間晃動(dòng)卻不滅，即可驗(yàn)證你的氣息保持的功力，長時(shí)間的可達(dá)一分鐘左右。當(dāng)然，訓(xùn)練呼吸的方式很多。但要找到一個(gè)合適自己的訓(xùn)練方式才是最重要的。

2、聲音

人們常說越自然、越純樸的東西越美。歌唱的聲音也是這樣的。優(yōu)美動(dòng)聽的聲音就是自然發(fā)出來的。沒有美好的聲音。就不可能產(chǎn)生美好的歌唱。當(dāng)歌唱者全身處于自然放松的狀態(tài)時(shí)，發(fā)出的聲音最為優(yōu)美動(dòng)聽?！奥曇裘馈笔前ǘ喾矫娴?，包含了音色的美、技巧的美、表現(xiàn)手法的美。聲音純凈、透明、圓潤、明亮、甜美，這是音色的美。聲音基本功扎實(shí)、氣息流暢、共鳴腔體應(yīng)用自如、吐字咬字清晰等等。這是技巧方面的美。而我們要訓(xùn)練美的聲音，首先要把學(xué)生的情緒調(diào)動(dòng)起來，只要有了激情，哪怕是跑著、跳著、躺著都無所謂，就是平時(shí)常說的“以情帶聲”：同時(shí)要注意培養(yǎng)學(xué)生對歌唱的積極性和渴望性，正如威爾遜在《獨(dú)唱歌者》中提到的“敏捷的和對聲音操縱自如的能力，是一位歌唱藝術(shù)家的標(biāo)志，還有就是一種具有柔韌性的聲音所形成的‘自如、柔和和流暢的音調(diào)”’?？傊?。歌唱技巧的訓(xùn)練是一項(xiàng)復(fù)雜而漫長的工程，要按照科學(xué)的方法循序漸進(jìn)的訓(xùn)練，切不可急于求成。

歌唱的藝術(shù)性

一、歌曲的藝術(shù)處理是表現(xiàn)“情”的核心

“情”是一切藝術(shù)的基本出發(fā)點(diǎn)。唱歌若沒有感情，如同白開水，味同嚼蠟，是不會(huì)有感染力的。情乃歌之魂，歌中有情，自成高格。每拿到一首聲樂作品時(shí)，首先要反復(fù)誦讀歌詞，抓住歌曲的主題思想。體會(huì)內(nèi)容的深刻含義：另外，對作品的調(diào)式、調(diào)性也要理解得十分透徹，判斷作品的民族風(fēng)格，然后選擇相應(yīng)的歌唱手段，進(jìn)行精心的設(shè)計(jì)，做到心中有數(shù)：有了思想內(nèi)容及演唱手段上的依據(jù)，演唱時(shí)就能進(jìn)入特定的意境和角色，仿佛身臨其境，成了作品的主人公，這時(shí)唱起來就會(huì)情深意美，從而才能把一首歌完整地表現(xiàn)給觀眾，讓聽眾得到美的享受。

二、對作曲家與作品創(chuàng)作背景的了解，有助于更加完整的表現(xiàn)作品

1、一部作品的寫作背景，往往是某一時(shí)代的縮影。歷史變革大多先從思想文化上開始，逐漸滲透到社會(huì)的各個(gè)層次和角落。

《長城謠》(潘孑農(nóng)詞、劉雪庵曲)這首抒情敘事歌曲，原為電影《關(guān)山萬里》的插曲，后“八·一三”抗戰(zhàn)爆發(fā)而停拍這部電影?？墒?，歌曲卻因著名的聲樂教育家、歌唱家周小燕的演唱而風(fēng)行大后方，并流傳到國外。

歌曲平易近人，唱出流亡異鄉(xiāng)人民的苦難，以告誡人們不要忘記過去的民族深仇大恨，從而激發(fā)起高度的愛國熱忱。

所以，唱好一首歌曲，既要表現(xiàn)出好的演唱風(fēng)格來，又要唱出歌曲的內(nèi)涵，使歌曲不僅具有娛樂性，還可以促進(jìn)精神文明建設(shè)，與聽眾取得厶靈上的溝通。

2、歌者是對歌曲作品進(jìn)行二度創(chuàng)作的載體。

高爾基在論文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)說過：“重要的不在于你說的是什么，而在于你如何說?！边@句話同樣適宜我們演唱的藝術(shù)處理。歌唱是聽覺藝術(shù)，它的藝術(shù)感染力最終要靠演唱來體現(xiàn)，歌唱者把音符和文字符號(hào)變成聲音的過程。是一個(gè)藝術(shù)再創(chuàng)造的過程，也就是我們常說的“二度創(chuàng)作”。一首好的、甚至經(jīng)典的歌曲的詩詞和音樂終歸只是停留在紙面上，作曲家無法提供韻味，它必須由演唱者自己去體會(huì)和創(chuàng)造，通過演唱者把它唱活才能使聽眾充分感受。好的演唱者不僅能準(zhǔn)確地領(lǐng)會(huì)和傳達(dá)歌曲的藝術(shù)意境，同時(shí)還能通過自己的再創(chuàng)造，挖掘歌曲里某些潛在的、甚至作曲家沒有料想到的東西。所以，藝術(shù)只有通過自己情感的燃燒，才能照亮眼前的現(xiàn)實(shí)，才能有所發(fā)現(xiàn)。因此，歌唱家必須把作品理解透徹，加上自己的情感體驗(yàn)，把作曲家的創(chuàng)作意圖完整的展現(xiàn)給觀眾，使作品得以價(jià)值的實(shí)現(xiàn)。

技與藝，即聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個(gè)部分。發(fā)聲、咬字、吐字和陪感的表達(dá)構(gòu)成歌唱的整體。二者不可分割。歌唱的人聲是以人身的整體作為樂器從事歌唱的，決非只靠嗓子、氣息或共鳴就能單獨(dú)完成的，歌唱是全身心都參加的一種表演藝術(shù)。不僅全部身體都要參加，而且包括你的靈魂。筆者之所以提出歌唱中要注重藝術(shù)性的表現(xiàn)。不只是因?yàn)樗囆g(shù)性可以帶給人以美的感受。它更加重要的價(jià)值，就是它對人類生活所產(chǎn)生的那種比之理解更加深遠(yuǎn)的影響?！凹肌笔侵匾?，沒有“技”，也就無所謂“藝”：沒有純熟的技巧，也就不可能有完美的藝術(shù)表現(xiàn)。因此，不論是專業(yè)歌唱者還是業(yè)余愛好者，在平時(shí)的訓(xùn)練中，要加強(qiáng)整體歌唱的意識(shí)。使歌唱發(fā)聲與情感表達(dá)同時(shí)進(jìn)行，使聲，字、情得到完美統(tǒng)一，養(yǎng)成用心靈歌唱的習(xí)慣。