摘要 中國書法和國畫在長期發(fā)展過程中，逐漸形成了眾多相通之處。它不僅體現(xiàn)在共同的創(chuàng)作理念上，同時在諸多表現(xiàn)技法等方面，將兩種藝術(shù)形式融為一體。中國書畫藝術(shù)的完美結(jié)合，在強(qiáng)化中國畫的筆墨與精神性、加強(qiáng)藝術(shù)感染力方面具有重要的作用。因此，它需要畫家有多方面的文化積淀，是書畫創(chuàng)作者學(xué)識、修養(yǎng)、情感、喜好的集中展現(xiàn)。

關(guān)鍵詞 書畫結(jié)合 筆墨精神 傳統(tǒng)文化

中國的書法與國畫是中華民族傳統(tǒng)文化中的瑰寶，書法和國畫的關(guān)系非常密切的，在長期發(fā)展過程中也必然互相影響，互相補(bǔ)充。書畫結(jié)合，可以把兩種藝術(shù)融為一體，相互輝映，既能豐富畫面內(nèi)容，又能擴(kuò)大畫面境界，給人以更多的審美享受。特別是對于一幅傳統(tǒng)的中國畫來說，把書畫結(jié)合起來，似乎才表現(xiàn)得更為完整，更有特色。

一、書畫結(jié)合的緣起與發(fā)展

書畫結(jié)合如從源頭來看，中國的文字歷史是從商代開始的。在當(dāng)今被認(rèn)知的漢字中，以甲骨文為最早，因而它被視為中國最早的文字。同時，也就成了中國最早出現(xiàn)的一種書法形體。如果追尋甲骨文的源頭，那就可以上溯到六千年前西安半坡遺址先民們在彩陶器皿上刻畫的許多具有文字性質(zhì)的符號。把這兩者放在一起相比，就可知道三千年后出現(xiàn)的甲骨文已經(jīng)是一種進(jìn)步及成熟的文字，并且具有相當(dāng)藝術(shù)水平的文字。它為漢字的演變奠定了基礎(chǔ)，也為書法藝術(shù)的發(fā)展開了先河。在創(chuàng)造文字的開始階段，其主要的手段是象形，也就是模擬事物的外形輪廓，而這與中國乃至世界多處的摩崖圖畫都是相通的，由此可見，“書畫同源”是從藝術(shù)的起源來說明書與畫之間關(guān)系的。

國畫與書法從其源頭開始發(fā)展到今天，其使用的工具也都是相通的。最初使用的都是雕刻工具，從石頭(石斧、石鑿)逐步發(fā)展到金屬(雕刀)，及至到書法和國畫發(fā)展成各自獨(dú)立的藝術(shù)門類之后，使用的工具仍然相同，主要是毛筆、墨汁、宣紙。由于使用工具相同，就決定了書法與國畫這兩門藝術(shù)在創(chuàng)作理論方面也有眾多相通之處。比如：書法講究意在筆先，國畫講究畫盡意在：書法講究筆勢勁逸，國畫講究氣韻生動：書法講究如折釵股，國畫講究骨法用筆：書法講究章法布局，國畫講究經(jīng)營位置。那么，以生活為創(chuàng)作源泉，以自然為創(chuàng)作素材，也是書法與國畫兩門藝術(shù)的共同原則。清代理論家劉熙載《藝概書概》中說：“畫山者必有主峰，為諸峰所拱向：作字者必有主筆，為余筆所拱向。主筆有差，則余皆敗，故善書者必爭此一筆”。那么，在突出主題，抓住重點(diǎn)方面，書畫創(chuàng)作是同理的。東漢著名文學(xué)家、書法家蔡邕因見到役人用帚刷墻，受到了啟發(fā)而創(chuàng)造了飛白書。這種富有新意的書法表現(xiàn)形式是從生活中發(fā)現(xiàn)并提煉到書法藝術(shù)中來的。蔡邕通經(jīng)史、音律、天文、善辭章，尤其是在書法方面造詣較高。在書法理論方面，蔡邕就曾提出：“凡欲結(jié)構(gòu)一字，皆須象其一物”，其主旨就在于讓書法家把從大自然萬物中獲取的靈感，通過書法線條的筆姿墨色，提煉概括到書法形象中去。從理論上強(qiáng)調(diào)了書法藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)系。我們知道，在國畫方面也同樣重視生活與藝術(shù)的關(guān)系。在中國繪畫史上有較多資料并有作品摹本及理論著述流傳的最早的士大夫?qū)I(yè)畫家——東晉時代江南杰出的大畫家顧愷之就是非常重視自然并從自然界擷取靈感的藝術(shù)家，他的一首《四時詩》：“春水滿四澤，夏云多奇峰，秋月?lián)P明輝，冬嶺秀孤松?！蓖ㄟ^水、云、月、松的美妙形象，展現(xiàn)了不同季節(jié)的獨(dú)特景觀，充分顯示了顧愷之對大自然的熱愛和他觀察周圍環(huán)境的細(xì)致入微功夫。

書畫結(jié)合是中國畫在發(fā)展過程中逐漸形成的。在宋代以前，畫上是很少題字的，偶然有字，也只是在不顯眼的角落里。到了宋代，才有一些兼書法家的畫家，開始在自己的畫作上書一段題記或一首詩。這樣，書、畫開始結(jié)合起來，中國畫歷史發(fā)展中的文人畫也開始了萌芽。到了元代，隨著文人畫的繼續(xù)發(fā)展，書畫逐漸完善地結(jié)合起來，它強(qiáng)化了中國畫的筆墨與精神性，使之成為中國畫的重要特征與標(biāo)志之一。那么，筆墨語言的展現(xiàn)很大程度上是基于書法中的運(yùn)筆變化，張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記論畫六法》中提到：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書。若氣韻不周，空陳形似：筆力未道，空善賦彩，謂非妙也。”王僧虞在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之。”可見，同宗同源的繪畫與書法在追求“神采”的同時，自然而然的結(jié)合到了一起。

二、書畫結(jié)合強(qiáng)化了中國畫的筆墨與精神性

從東晉經(jīng)南北朝至隋唐，以顧愷之為首，相繼出現(xiàn)了張僧繇、陸探微、吳道子等幾位偉大的畫家，被繪畫史稱為古代四大畫家，也稱作“畫家四祖”。南陳的評論家姚最在其《續(xù)畫品》中評價顧愷之說“長康(顧愷之字長康)之美擅高往策，矯然獨(dú)步，始終無雙”：唐代李嗣真說：“顧生(指愷之)天才杰出，獨(dú)立亡(無)偶”：張懷瓘說：“顧公運(yùn)思精微，襟靈莫測”：張彥遠(yuǎn)說顧愷之“傳寫形勢，莫不妙絕”。唐張彥遠(yuǎn)在《畫論》中論及顧、陸、張、吳用筆時說：“顧愷之之跡緊動聯(lián)綿循環(huán)超忽……意存筆先畫盡意在。陸探微精利潤媚新奇絕妙之書畫用筆同。張僧繇點(diǎn)曳所拂……勾戟利劍森森然又知書畫用筆同矣。吳道玄古今獨(dú)步，離披點(diǎn)畫脫落其凡……筆不周而意周也?！笨梢姇x唐時期對繪畫中借鑒書法用筆方法給予了較高的評價。那么，也很自然的把書法筆法和審美要求帶入繪畫。作為中國繪畫體系的基石，書法和繪畫自始至終緊密地聯(lián)系著。如元代書畫領(lǐng)袖趙孟頫曾提所畫《秀石疏林圖卷》：“石如飛百木如籀，寫竹還應(yīng)八法通：若也有人能會此，須知書畫本來同?！比缭娭兴f用籀筆畫竹木，以飛白畫石，運(yùn)用書法筆法來增加畫面形象的生動?！耙詴氘嫛敝撩髑?，仍為多數(shù)文人畫家們所推崇?！坝蓵爱嫛北砻嫔峡磥硎怯脮ǖ闹T多表現(xiàn)技法來表現(xiàn)，其實(shí)更主要的是一種文化內(nèi)涵的綜合傳遞。林語堂認(rèn)為，書法里一些最基本的精神、原則在中國的傳統(tǒng)藝術(shù)中都有所體現(xiàn)?！皶弊兓湫问?，貫通其意蘊(yùn)。書法過程中用筆的頓挫、急緩、飛動都受個人主觀的驅(qū)使，是書者學(xué)識、修養(yǎng)、情感、喜好的集中展現(xiàn)。

三、書畫結(jié)合相得益彰

中國畫作為一個獨(dú)特的畫種，或者說一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，之所以能夠長久不衰、源遠(yuǎn)流長，必有其原因。隋代的展子虔，是中國山水畫承前啟后的大家，其代表作《游春圖》被公認(rèn)是今日見到的最早的山水畫，至此為止，山水畫從其他畫科的獨(dú)立遂告完成。山水畫發(fā)展經(jīng)過五代至宋的荊浩、李成、范寬、董源、郭熙。繼之是南宋四家、元四大家、明四大家、以至于清初的石濤，都在“搜盡奇峰打草稿”上下功夫，他們師法造化，描寫自然，構(gòu)成了連綿1500多年的中國書畫長廊。

在古代文人中，書畫兼擅的大家是很多的，最具代表性的當(dāng)首推宋代的蘇軾。他是我國文化史上一位多才多藝的杰出人物，不僅是唐宋八大家之一，而且還是大詩人、大詞家：他不僅是唐宋四大書家，“顏、柳、歐、蘇”之一，同時又是宋代四大書家“蘇、黃、米、蔡”之一：他還是“文湖州竹派”的中堅(jiān)人物，其時師文湖州者，并師東坡。當(dāng)時人們總把“文(同)、蘇”擺在同等位置。蘇軾對詩書畫的關(guān)系曾有這樣論述：“詩不能盡，溢而為書，變而為畫”。他在《書摩詰藍(lán)田煙雨圖》中就充分闡明了他的這個觀點(diǎn)，他說“味摩詰之詩，詩中有畫：觀摩詰之畫，畫有中詩”。對王維詩畫作品的這個經(jīng)典性評價，已被后世廣泛引用。這充分說明蘇東坡不僅是“詩書畫三絕”，而且具有很高的理論水平。

宋末元初的書畫領(lǐng)袖趙孟頫，精通音樂，并善鑒定古器物，但其最主要的成就，還在書法與繪畫兩個領(lǐng)域。前文我們提到他十分強(qiáng)調(diào)繪畫與書法的關(guān)系，在書法方面，篆、隸、行、草，無一不精：在繪畫方面，山水、竹石、人馬、花鳥，無所不能。應(yīng)該說，他是我國藝術(shù)史上較為罕見的有多方面成就的大家之一。他在突破宋人描摹之跡，充分發(fā)揮筆墨性能來塑造形象、加強(qiáng)藝術(shù)感染力方面具有重要作用，且取得了新的成就。趙孟頫的繪畫有兩種作風(fēng)：以《秋郊飲馬圖》、《人騎圖》為代表的工整作風(fēng)和以《鵲華秋色圖》、《水村圖》為代表的豪放作風(fēng)。而這兩者都展示了他在書法方面的成就，其《窠石竹木圖軸》用筆更加恣意縱橫，畫石的用筆飛動流暢，類如草書：畫樹的用筆凝重穩(wěn)健，類如篆書：這是從畫法上體現(xiàn)“書畫同源”的一幅名作，印證了他在這幅畫上的題寫的“石如飛白木如籀”的詩句。

宋代趙希鵠說：“善書必能畫，善畫必能書，實(shí)一事爾?！蔽覀冎涝诠糯?，善書必能畫的即書畫兼擅的大家并不多，畢竟繪畫不僅僅需要長期堅(jiān)持學(xué)習(xí)苦練，同時也需要許多專業(yè)技巧。但善畫必能書的論斷卻是真的，因?yàn)樗械膰嫾以趯W(xué)畫之前都必須經(jīng)過學(xué)書的訓(xùn)練。那么，中國畫發(fā)展到現(xiàn)代，能書善畫的仍然不多，能畫善書的也不及以往。近代國畫大師黃賓虹先生就曾說：“言畫法者，先明書法?！贝髱熓謴?qiáng)調(diào)書法對繪畫的作用，并把繪畫用筆歸結(jié)如下：“用筆須平，如錐畫沙：用筆須圓，如折釵股，如金之柔：用筆須留，如屋漏痕：用筆須重，如高山墜石?！辈⑶野烟拼佌媲湓u論書法的標(biāo)準(zhǔn)“錐畫沙，屋漏痕，折釵股”用來定為繪畫筆法?？梢妰?yōu)秀的繪畫作品十分講究節(jié)奏優(yōu)美和具有書法意味的線條。“書畫結(jié)合”強(qiáng)化了中國畫線條的獨(dú)特性與特有的審美價值，使其成為中國畫的重要標(biāo)志與特征之一。按照黃賓虹大師對繪畫用筆的要求來看，練書法本身就是在練習(xí)繪畫的基本功——練各種用筆方法。對于當(dāng)代許多年輕畫家，以書助畫，要不斷加強(qiáng)書法的練習(xí)。字練好了，國畫創(chuàng)作就在無形中也在進(jìn)步。這樣不僅繪畫用筆技法提高，還能較好地表達(dá)書畫的意境，增加作品形式的美感。

由此可見，書畫的完美結(jié)合，需要畫家有多方面的文化修養(yǎng)，古人說：“讀書破萬卷，下筆如有神?！币虼?，一個好的書畫家，不但要懂得繪畫，也要懂得文學(xué)、美學(xué)、甚至哲學(xué)。只有提高全面的文化修養(yǎng)，才能創(chuàng)作出高水平的藝術(shù)作品，才能使中國傳統(tǒng)藝術(shù)在新的歷史時期下不斷的傳承與發(fā)展。