摘要 藝術(shù)市場化在當代文化視野下日漸成為藝術(shù)創(chuàng)作的最佳歸宿，藝術(shù)生產(chǎn)與消費在循環(huán)往復(fù)的流通中有順應(yīng)也有抵觸，這正構(gòu)成藝術(shù)市場化利弊互見的兩重性。就藝術(shù)市場化對當下中國畫創(chuàng)作的影響來說，其利弊關(guān)系即呈現(xiàn)出復(fù)雜的矛盾態(tài)勢。

關(guān)鍵詞 藝術(shù) 市場化 中國畫創(chuàng)作

藝術(shù)的存在以及在一定程度上的可持續(xù)發(fā)展勢必需要一定的經(jīng)濟實力作為支柱，從而獲得創(chuàng)新探索的物質(zhì)支持。抑或可以更明了地講，藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展必須建立在相對豐富乃至相對過剩的物質(zhì)財富基礎(chǔ)之上，而現(xiàn)代社會藝術(shù)創(chuàng)作者的生存需求以及文化領(lǐng)域泛市場化的客觀存在，使得藝術(shù)作品不斷進入市場，藝術(shù)市場化在當下儼然成為藝術(shù)創(chuàng)作的最佳歸宿。藝術(shù)市場賴以藝術(shù)消費而生存，大量的藝術(shù)消費需求日益成為藝術(shù)生產(chǎn)的動力和目的，藝術(shù)生產(chǎn)與消費在循環(huán)往復(fù)的流通中不斷推進藝術(shù)市場化的進程，其間兩者有順應(yīng)也有抵觸，這正構(gòu)成藝術(shù)市場化利弊互見的兩重性，它在促進創(chuàng)作的同時也在從另一個側(cè)面損傷著藝術(shù)本身。筆者以當下狀態(tài)中的中國畫創(chuàng)作為例，對此稍作蠡測。

一、藝術(shù)市場化對中國畫創(chuàng)作中學(xué)術(shù)創(chuàng)新的制約

首先。我們不能不深思與解決的一個重要問題即是在藝術(shù)創(chuàng)作中最為原始的動力是什么?是追求學(xué)術(shù)還是在制造商品。毋庸置疑，無論創(chuàng)作者層次的高與低，都會先給自己戴上以學(xué)術(shù)為尚的桂冠，用以掩蓋商品所對應(yīng)著的俗氣。但是一個不能逃脫人們視域的現(xiàn)實是，藝術(shù)市場化進程的擴張對中國畫創(chuàng)作學(xué)術(shù)性的日漸消解。其主要原因是市場的階段性認同和物欲的誘惑吸引與制約了絕大多數(shù)畫家的學(xué)術(shù)創(chuàng)新動力，使得他們無法沉浸在藝術(shù)的深淵，潛心治學(xué)，故而很難進行艱苦的和有價值的體格轉(zhuǎn)型探索，無疑這勢必造成中國畫創(chuàng)作中學(xué)術(shù)探索創(chuàng)新的淪喪或停滯。客觀地講，當今畫家具備了史無前例的良好生存狀態(tài)。他們中的絕大多數(shù)都擁有固定的工作崗位，這樣一方面他們享受著皇糧的恩惠，另一方面又潛游于市場經(jīng)濟，讓作品走向市場，在學(xué)術(shù)向商品的轉(zhuǎn)化中陶然自樂。按情理而斷，學(xué)術(shù)變成商品由此而帶來財富上的增收應(yīng)成為學(xué)術(shù)創(chuàng)作中不斷求新求變的物質(zhì)后盾。然而大多數(shù)畫家和如上順乎情理的推斷恰恰相反，日積的增收并未能激起畫家們對藝術(shù)創(chuàng)新潛心求索的熱情。靜居畫室中的藝術(shù)創(chuàng)作與處身市場的經(jīng)營推銷畢竟是腦神經(jīng)的兩叉思維，作為畫家既能創(chuàng)作精品又能在商場中游刃有余者終究是極少數(shù)。畫風(fēng)一旦以某種面目占有市場，市場就會像一只無形的手，牽著創(chuàng)作者的鼻子走，因為作為創(chuàng)作者明白，可能稍有創(chuàng)新的體格探索所招致的都將是失去原始市場的可能。故而以今天的中國畫創(chuàng)作來看，除一些真正以學(xué)術(shù)為宗的學(xué)者型畫家依然在遲緩的功利思想維系下從事著對繪畫近乎宗教信仰式的創(chuàng)作探索外，大多畫家急功近利，熱衷于在其作品風(fēng)格為市場認同的有效期內(nèi)，以謀求最大的經(jīng)濟收益。他們?nèi)煌浰囆g(shù)創(chuàng)作的不斷重復(fù)就是意味著藝術(shù)作品生命力的日漸衰竭乃至瀕臨死亡。至于這樣做的結(jié)果是否會消解中國畫學(xué)術(shù)創(chuàng)新的熱情，有損于中國畫創(chuàng)作中的體格轉(zhuǎn)變，則很少在他們的考慮范圍之中。即使自個心里明白，但受制于市場所帶來的巨大經(jīng)濟誘惑，也是以昭昭之心不斷的重復(fù)自我，使自身巨大的藝術(shù)創(chuàng)造性蒙受大殤。

二、藝術(shù)市場的繁榮背后的超量生產(chǎn)造成中國畫審美價值的滑坡

藝術(shù)市場的繁榮必然刺激著畫家們的超量生產(chǎn)，而超量生產(chǎn)所造成的直接后果即是以膚淺和平庸加速藝術(shù)市場審美趣味和價值取向的滑坡。這在很大的程度上不利于中國畫的健康發(fā)展和體格轉(zhuǎn)型。眾所周知，現(xiàn)代藝術(shù)市場是以普通大眾作為消費主體的。雖然在這些普通大眾中不乏擁有巨資的豪富，但物質(zhì)財富的富有并不能等同于文化抑或精神財富的擁有程度，這些豪富在對中國畫的認知和理解方面并不比一般大眾高明。最為主要的原因是，中國畫特殊的文化內(nèi)涵和藝術(shù)趣味，需要有與之相適應(yīng)的藝術(shù)審美釋讀能力。而實際情況是這些作為消費主體的普通大眾在對中國畫的價值取向上除了以技巧嫻熟、賞心悅目、通俗易懂來判斷優(yōu)劣之外，主要的還是依據(jù)市場認同度來決定自己的取舍。在這種情況下，對中國畫的文化內(nèi)涵和藝術(shù)趣味有著較多理解，因而在某種程度上掌握著藝術(shù)評判話語權(quán)的畫家們，原本應(yīng)該發(fā)揮自身的優(yōu)勢，通過自己的追求和揚棄，引導(dǎo)消費，提升市場的鑒賞水平和認知能力，然而事實上大多數(shù)畫家卻并未能做到這一點。他們往往屈從于以金錢為杠桿的市場機制，放棄藝術(shù)評判的話語權(quán)，或趨時媚俗、自我炒作，或粗制濫造、面目雷同，有的甚至淪為文化快餐式的低俗之物。凡此種種，無疑加劇了目前藝術(shù)市場在審美趣味和價值取向上的整體下滑，而作為藝術(shù)創(chuàng)造者的畫家若對此缺乏清醒的認識，迷失了自我，麻痹了神經(jīng)，必然有損于中國畫審美價值的健康發(fā)展。

三、藝術(shù)市場化進程中呼喚中國畫藝術(shù)品格的自律與超越

客觀的講，目前藝術(shù)市場的這種泥沙俱下的現(xiàn)象，是當代中國社會從計劃經(jīng)濟向市場經(jīng)濟全面轉(zhuǎn)換時期的一個縮影，構(gòu)成當代中國社會轉(zhuǎn)型期的特有的文化表征。然而我們必須清醒地認識到，藝術(shù)作品的歷史定位并不完全依賴于市場，而是常常有著超越于市場之外的獨立價值，以中國畫來說就是其藝術(shù)品格的自律。它在很大的程度上主宰了中國畫的藝術(shù)性和學(xué)術(shù)性，使之不被商品性和社會性所吞噬，保證了藝術(shù)本身的價值取向。雖然健全完善的藝術(shù)市場，對提高大眾審美品位，促進藝術(shù)的繁榮發(fā)展起著不可忽視的作用，然而市場以盈利為目的的自然屬性與中國畫創(chuàng)作“畫以適吾意”的本質(zhì)特征之間有著矛盾的對峙，市場對中國畫創(chuàng)作的副作用成為不可避免事實。因此，除了對當前的藝術(shù)市場努力健全機制，促進不斷優(yōu)化之外，作為畫家，還需要有一種態(tài)度上的獨立和超越。和種種屈從于公眾興趣和現(xiàn)實壓力，為順應(yīng)市場需求而放棄主體選擇與精神原創(chuàng)的被動性行為不同，這種對藝術(shù)市場的獨立和超越，往往表現(xiàn)為游離于藝術(shù)市場之外，通過探索性的藝術(shù)自律行為，以特立獨行的學(xué)術(shù)創(chuàng)新勇氣，一反為市場價值規(guī)律所左右的職業(yè)化做法，刷新大眾習(xí)慣性和趨同化的審美情化弊端，在與功利性和世俗化相抗衡的藝術(shù)進取中獲得中國畫藝術(shù)品格的超越。不可否認，順應(yīng)市場的做法因其符合藝術(shù)社會化的要求，往往能夠迅速獲得收益：而超越市場的做法卻因一時不能為價值規(guī)律所協(xié)調(diào)，很難取得相應(yīng)的回報。然而市場的動態(tài)性特點告知我們，這種尷尬只是短暫的。因為社會的飛速發(fā)展使得任何時下的視覺習(xí)慣都將成為歷史，而維持中國畫藝術(shù)品格的自律而不斷超越者所爆發(fā)出來的藝術(shù)創(chuàng)新，雖然要通過時間的磨礪，然而這種創(chuàng)新一旦成為事實，其對市場的沖擊力卻是固步自封者所望塵莫及的。

總之，藝術(shù)市場的繁榮是時代發(fā)展使然，它對于中國畫創(chuàng)作的影響呈現(xiàn)出復(fù)雜的矛盾態(tài)勢。一味地順應(yīng)市場必然會動搖中國畫藝術(shù)品格自律的信念，降低審美價值。因此，在適度順應(yīng)市場的同時，一定要警惕其可能給中國畫創(chuàng)作所造成的滯化作用。更為重要的是在適應(yīng)藝術(shù)市場化過程中，要培養(yǎng)一種對藝術(shù)市場的超越精神，唯此，才有可能保證中國畫良性的可持續(xù)發(fā)展。