[摘要]如何把握好不同時期作品的演奏風(fēng)格，是詮釋一首作品的關(guān)鍵。演奏浪漫主義的作品，在力度的變化上會比巴洛克時期的作品幅度大一些。Rubato(自由節(jié)奏)是浪漫主義作品的命脈，是它不同于其它時期作品的最大特征，也是教學(xué)上比較費心的一件事。如果演奏浪漫主義的作品時沒有Rubato的處理，也許可以說明演奏者并沒有弄明白浪漫主義音樂是怎么回事。

[關(guān)鍵詞]浪漫主義 節(jié)奏 處理

菲力克斯門德爾松(F.Mendelssohn)是德國一位多產(chǎn)的浪漫主義作曲家。他出生于一個充滿智慧和財富的家庭。九歲以神童姿態(tài)登臺，十一歲作曲，早年與許多文化名人如歌德、韋伯等有所交往。除了擔(dān)任司樂官、樂隊長、指揮等職務(wù)之外，他還于1843年同舒曼、霍普曼、達(dá)維德等一起創(chuàng)辦了萊比錫音樂學(xué)院。多情與幻想是他的特征。他在十七歲時就寫下了杰作序曲《仲夏夜之夢》，之后又寫了五部交響曲以及管弦樂曲、鋼琴協(xié)奏曲、小提琴協(xié)奏曲、重奏曲、器樂獨奏曲、劇樂、歌劇、合唱曲、獨唱曲等等。由于他的生活優(yōu)裕安逸，所以他的作品在浪漫詩意、富于幻想的同時還表現(xiàn)出一種舒適擷意、悠然溫和的風(fēng)格。

“無詞歌”在他的鋼琴作品中占比較主要的地位?！稛o詞歌》也叫《無言歌》，是一種由樂器演奏，并帶有歌曲寫法特點的小型作品。它大都由一個歌唱性很強(qiáng)的旋律聲部和作為音型化的伴奏組成，富于抒情性和浪漫主義風(fēng)格。該曲集寫于1829-1845年，共有八集——作品19，30，38，53，62，67，85和102。除作品102為7首外，其它每集均含六首比較短小的性格抒情曲。雖然作者沒有為大多數(shù)的樂曲寫下標(biāo)題。但后人為這49首樂曲起了題目。這些題目可以幫助我們大致想象出樂曲的內(nèi)容和情調(diào)《甜蜜的回憶》、《哀悼》、《獵歌》、《慰問》、《失去的幸?！?、《詩人之情》、《熱情》、《海濱》、《羊毛似的云霞》、《威尼斯船歌》……等等。其演奏技巧不太復(fù)雜，結(jié)構(gòu)也較為簡單。在他的作品中，較多地表現(xiàn)了他抒情敏感的性格和在舒適環(huán)境中的浪漫主義想象，而較少揭示人類生活中深刻和痛苦的一面和心靈深處的震動，這也是他的作品內(nèi)容受局限之處。但是作為音樂本身，其工致的結(jié)構(gòu)，精雕細(xì)琢的功夫和詩意的感染力是十分令人贊嘆和給人們深刻印象的。

一般來講，演奏浪漫主義的作品，在力度的變化上會比巴洛克時期的作品幅度大一些。Rubate(自由節(jié)奏)是浪漫主義作品的命脈，是它不同于其它時期作品的最大特征，也是教學(xué)上比較費心的一件事。如果演奏浪漫主義的作品時沒有Rubato的處理，也許可以說明演奏者并沒有弄明白浪漫主義音樂是怎么回事。

我們就以著名的《威尼斯船歌》為例：威尼斯是意大利商業(yè)旅游城市，也是意大利音樂發(fā)展中心之一。威尼斯市內(nèi)水道縱橫交錯，素有“水都”之稱?！按琛痹瓰椤按抑?，19世紀(jì)末作曲家們模仿”船歌“風(fēng)格來創(chuàng)作，形成一種體裁，習(xí)慣上稱之為“威尼斯船歌”。

這首《威尼斯船歌》是#f小調(diào)，寂靜的小快板，速度約在每分鐘52-63拍。全曲是帶前奏和尾奏的二部曲式。很明顯，如果從開頭6小節(jié)的前奏到主題出現(xiàn)用毫無變化的節(jié)奏來彈奏，會顯得十分單調(diào)和沒有吸引力。所以建議將3、4小節(jié)的兩個音符做放緩處理，且音量要輕，非常安靜。高音部圍繞主音出現(xiàn)兩個長音，即導(dǎo)音至上主音，音量雖然標(biāo)記為強(qiáng)音，但不宜過分，左手依然是安靜的，模仿著游艇劃動的節(jié)奏，左手的兩個長音，可能在作者想來是有意味的，即暗示著即將啟航。到第6小節(jié)，左手水波蕩漾似的伴奏背景，由放慢了的弱起音徐徐引入，依然輕和安靜，像歌唱一樣，要指尖控制，彈奏出如同歌唱一般的旋律。然后回復(fù)至正常速度。右手的第一個強(qiáng)拍上的音出現(xiàn)時也可稍作放慢，仿佛一個引人注目的預(yù)告。右手如歌的主題出現(xiàn)更要作放慢處理：讓人清晰地聽到這優(yōu)美的旋律。從6到20小節(jié)是第一段，左手音型化的節(jié)奏始終不變，注意控制和移動時手指重量的微妙調(diào)節(jié)，以及踏板的規(guī)范使用。這首樂曲要把每一句都彈成歌唱一般，是不容易的，特別是這種有放慢有復(fù)原的彈性處理，一定要細(xì)心體會，注意指法。實際上，這種節(jié)奏上的Rubato處理，就是一種音樂“韻味”的細(xì)致功夫，它不是用到處標(biāo)記rit和a tempo能奏效的。同時，這種“韻味”須是心領(lǐng)神會的音樂感覺，也允許各人有所不同。“慢下來”“快起來”這種彈法，本身就是對一個運動中的音樂“過程”的描述，只要在一個合適的范圍內(nèi)?！斑^程”的中間不必強(qiáng)求一律或作硬性規(guī)定。但是節(jié)骨上的個別音又另當(dāng)別論，不容馬虎。

第14小節(jié)的弱音是重復(fù)開始的樂句，但第18小節(jié)是壓縮了的變化樂句，也是一個長的樂句，要一口氣唱下來，每一個音符都透出歌唱般的甜美而略帶哀怨的琴聲。這一段中的sf記號，要設(shè)計出恰當(dāng)?shù)囊袅?，即要保持前后音量總的氣氛，使sf突出一些。第20小節(jié)的雙小節(jié)線是段落的小節(jié)線。但從音樂上來看。這里并未結(jié)束，20進(jìn)入第21小節(jié)的主音才結(jié)束，這從作者劃動圓滑線可以看出來，但第21小節(jié)的主音又可以作為第二段的開始音，因此，這個音具有雙重的意味。

從第21小節(jié)開始的音之后，到第42小節(jié)的反復(fù)記號處，是第二部分。這段不同的是以二重奏作為突出部分，與第一段對比。音量逐漸增強(qiáng)，到第27小節(jié)是強(qiáng)音，第29小節(jié)是最強(qiáng)音。注意這部分飛和聲變化，第25小節(jié)開始轉(zhuǎn)入A大調(diào)，經(jīng)過第28小節(jié)的減七和弦，轉(zhuǎn)入#C大調(diào)，音量增至最強(qiáng)，音響變得非常開朗而激動，并且達(dá)到高潮。之后逐漸恢復(fù)平靜。第32小節(jié)弱起的顫音，要從很輕開始，需要“快起來”，音量做出微弱的變化：伴奏聲部的減七和弦不要增強(qiáng)，進(jìn)入b小調(diào)的悠長旋律逐漸減弱。到第37小節(jié)回到主調(diào)，由屬和弦進(jìn)入，到第39小節(jié)是最后一句歌唱，右手高聲部要保持足夠的時值，一口氣唱完到第43小節(jié)的第一個音。緊接著是尾奏，背景是左手的蕩漾般的節(jié)奏。尾奏較長，其中由顫音開始的兩句是壓縮的主題動機(jī)。強(qiáng)奏的部分，要想象是歌聲的回蕩，并逐漸在悠揚(yáng)的蕩漾中遠(yuǎn)去。這一段音量變化豐富，所有的左手部分要控制，使音色柔和，并且一定要作為歌唱的伴奏角色，與左手搭配應(yīng)當(dāng)非常緊密、協(xié)調(diào)和默契。

總之，關(guān)于浪漫主義作品的節(jié)奏處理課題，作為教師或演奏者應(yīng)當(dāng)多演奏、多琢磨，從中去領(lǐng)悟，才能恰當(dāng)?shù)厝グ盐兆髌?，闡釋作品。