[摘要]時尚是當(dāng)時的風(fēng)尚，處在不同環(huán)境中的人們都在有意或無意地隨著時尚的發(fā)展接受著時尚文化的影響。時尚具有特定歷史和地域色彩，它既是作為個人的也是作為社會的，既是創(chuàng)造性的也是受到其它因素控制的一種現(xiàn)象，在時尚文化這個“文化場”，作為“場效應(yīng)”的感應(yīng)者的藝術(shù)家的繪畫作品，必然會有向時尚化傾斜的趨向，因而在時尚文化這一語境下的藝術(shù)家對時尚的刻意追求和更加個性化的表達(dá)，會使架上繪畫也隨著時尚的發(fā)展而更加多元化。

[關(guān)鍵詞]時尚 表現(xiàn) 形式

時尚被看作是產(chǎn)業(yè)、制造業(yè)、設(shè)計與美學(xué)、消費與生活方式的一個方面，所以有“雜交產(chǎn)物”的說法。時尚是一個一般性的術(shù)語，可以用來指諸如建筑乃至學(xué)術(shù)等社會生活領(lǐng)域中的任何一種系統(tǒng)性變化。時尚具有特定歷史和地域色彩，在社會學(xué)上顯示出的重要意義在于它既是作為個人的也是作為社會的，既是創(chuàng)造性的也是受到其它因素控制的一種現(xiàn)象，并作為鑒定繪畫作品年代的一種方法應(yīng)用到風(fēng)俗史的研究中。

“表現(xiàn)”一詞，在狹義上說，是指透過某人的外貌和行為中的某些特征把握到這個人的內(nèi)在情感、思想和動機(jī)。這些信息，既可以在人的面部表情、身體姿態(tài)和手勢中集中表現(xiàn)出來。也可以在人的談吐、衣著、房間布置方式和運筆動作中表現(xiàn)出來，更可以從人們發(fā)表的見解或?qū)τ谀骋皇录鞯慕忉屩斜憩F(xiàn)出來。一件藝術(shù)品的實體就是它的視覺外觀形式，其表現(xiàn)性內(nèi)容就在于藝術(shù)品外在所表現(xiàn)的、被觀者的視覺所接受的、并與之產(chǎn)生共鳴的外在形式。在時尚文化這個“文化場”，作為“場效應(yīng)”的感應(yīng)者的藝術(shù)家的繪畫作品，必然會有向時尚化傾斜的趨向。筆者根據(jù)對時尚文化的理解歸納出其在中國當(dāng)代藝術(shù)作品中的七種表現(xiàn)。

一、作品畫面中環(huán)境、地點的選擇體現(xiàn)都市發(fā)展

隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，都市也開始在人們的生活、文化、經(jīng)濟(jì)活動中占據(jù)中心的地位。在現(xiàn)代繪畫中，都市的生活與文化，都市的生存感受和視覺經(jīng)驗都有明顯的表達(dá)。鐘飆的《槍手》，韋啟美《講座》，楊冕的《上海建筑“標(biāo)準(zhǔn)”No.1》等作品中都有對都市環(huán)境的描繪。當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感植根于他的世俗生活與精神生活中，他們以自己獨特的藝術(shù)視角和對生活的理解，把外在世界的題材當(dāng)作藝術(shù)創(chuàng)作的刺激物，把流行文化引入到藝術(shù)創(chuàng)作中去，表現(xiàn)到了畫面當(dāng)中。藝術(shù)家憑借自己的藝術(shù)直覺，把對所處的文化環(huán)境，社會環(huán)境的領(lǐng)悟與感受，迅速而輕易地、自動而無意識地反應(yīng)到自己的創(chuàng)作中去。這時，如果進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家，所處的環(huán)境正好是一個被時尚文化所充斥的都市的話，那么，他的藝術(shù)直覺不可能不感悟到都市文化這個氛圍，他的藝術(shù)創(chuàng)作題材必然會涉及到都市。

二、人物形象的選擇表現(xiàn)時尚理解與向往

人物形象是為表現(xiàn)人物性格，揭示作品主題思想服務(wù)的。繪畫語言有時是直接描繪人物肖像，以反映人物心理或思想品質(zhì)：有時是描繪人物行為，以行傳言：有時是描繪服飾、環(huán)境的細(xì)微處。注意細(xì)節(jié)的真實性：更多時。是把人物肖像、行動、環(huán)境、服飾等交叉在一起。反映一定時段的時尚。在當(dāng)今這個時代，生活節(jié)奏的加快，人們被各種時尚文化所包圍。人們走入了更主觀和自由地表達(dá)自我、表現(xiàn)個性及情感、愿望的時代。年輕人往往是生活時尚的追逐者或引領(lǐng)者，他們以個性化的方式表達(dá)了對生活的理解和對自由的向往。他們的實質(zhì)是什么，他們內(nèi)心本來是什么，我們并不了解，并不知道，但是象何森的《一瓶威士忌》，龐茂琨的《游離者之一》，尹朝陽的《煙》，卻把這些特征表現(xiàn)得淋漓盡致。

三、題材的選擇凸顯都市中人的一種生活狀態(tài)

當(dāng)代藝術(shù)最為成熟的標(biāo)志就是以多元化反映時代的文化片斷和諸種社會狀況。都市題材大多與青春有關(guān)，與青春的迷茫和失落有關(guān)，與青春的敏感多愁和荒唐落寞有關(guān)。青春是一個表面美好的現(xiàn)實，因為青春所擁有的只是熱情和漫無邊際的遐想。人物的表情以木訥為主，平凡而缺少趣味，但卻又因為如此而顯現(xiàn)出沉著和冷峻，是對當(dāng)時社會現(xiàn)實的一種反動。忻海州的《游戲機(jī)的游戲》。岳敏君的《化妝-2》，何森的《兩個女孩No.1》，這些作品中，呈現(xiàn)出來的有沉浸在后工業(yè)社會之下，個體生存狀態(tài)的種種精神癥候：人們仿佛獲得了更多的自由，更能隨心所欲地去安排自己的生活。而實際上物質(zhì)的豐富如巨大屏障。讓人們難以超越，不知道在這之后還有什么可追尋的，因此，在這種種自由的背后隱含了現(xiàn)代人真正的焦慮。

四、靜物的選擇展示都市文化現(xiàn)象

“每種東西都是一個小小的文化元素的縮影。根據(jù)作用的不同承載了不同的歷史使命，占有不同的歷史地位。它們不可避免地記載了孕育它們生長環(huán)境的文化信息，人們的審美、生活習(xí)慣、科學(xué)的發(fā)展程度等等，所謂麻雀雖小五臟俱全，好像切蛋糕一樣，從一整塊文明上的某一點切下一刀，然后從這個截面縱覽全貌”。在毛焰的《李小山像》，田貴中的《婚紗》，劉小東的《電腦領(lǐng)袖》這些作品中，有一個視點游離在發(fā)展中社會泡沫的文化中，有時點擊在消費時代的見證物上，取材都來自都市生活，都是現(xiàn)代生活的基本元素，作品復(fù)制了都市一些細(xì)微的細(xì)節(jié)，在光與物之間重新營造了城市的幻覺，華麗、優(yōu)雅。在近乎完美卻冷漠的質(zhì)感中透露出城市的虛空。社會流行符號，時尚和摩登，懷舊與復(fù)古，流行和大眾——許許多多統(tǒng)一或不統(tǒng)一的元素糾結(jié)在一起。形成了一種怪誕又逼真的效果，仿佛告訴你說這就是現(xiàn)在、都市和繁華。

五、時尚符號的選擇感悟作品的穿透力

在現(xiàn)代繪畫中，時尚的生活與文化，時尚的生存感受和視覺經(jīng)驗都有明顯的表達(dá)。對于藝術(shù)家來說，外在世界的題材是進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的一個刺激物，把流行文化引入到藝術(shù)創(chuàng)作中去，是新一代藝術(shù)家們重建藝術(shù)與生活的聯(lián)系時采取的新的藝術(shù)方式。一些畫家毫不猶豫地把人們熟悉的符號展示在畫面上，是從另一個角度張揚出時代的時尚。張建波的《作品No.4》，王廣義的《大批判一可口可樂》，魏光慶的《中國制造No.2》，以“耐克”、“可口可樂”、“英文”等十分準(zhǔn)確地傳達(dá)出這個時代各種極端矛盾的經(jīng)驗，消費主義的時尚噱頭。反語、挪用、拼貼等當(dāng)代藝術(shù)手法被純熟地運用于處理不同時代通用的大眾符號和經(jīng)典意象，具有穿透力和擴(kuò)張性的圖像資源被大氣磅礴地重新構(gòu)造，偏移和消解了原初性和單純性的文化闡釋。

六、作品題目的定奪顯示標(biāo)新立異

標(biāo)新立異是歷史的必然之一。畫家在選擇作品題目時用一些時尚的字眼，獨創(chuàng)新意以求與眾不同的效果，也是避免俗套。當(dāng)前中國諸多文化門類中，新與舊的傳統(tǒng)與當(dāng)代的矛盾最突出，是最尖銳的表現(xiàn)。當(dāng)今社會的重大變革，新的技術(shù)、新的材料的產(chǎn)生，自然出現(xiàn)新的思維方法，新的審美觀念，同時產(chǎn)生新形態(tài)的藝術(shù)語言，新的樣式。在視覺藝術(shù)思維的領(lǐng)域中，藝術(shù)的創(chuàng)作總是強(qiáng)調(diào)不斷創(chuàng)新，在藝術(shù)的風(fēng)格、內(nèi)涵、形式、表現(xiàn)等諸多方面強(qiáng)調(diào)與眾不同。陳文波的《電子素Z NO.21》，鐘飆的《麥當(dāng)娜和貝隆夫人》，王勁松的《百拆圖》等作品顯示出藝術(shù)家們不安于現(xiàn)狀，不落于俗套，獨辟蹊徑。標(biāo)新立異是視覺藝術(shù)思維中一個非常獨特的方法。當(dāng)藝術(shù)家在創(chuàng)作中看到、聽到、接觸到某個事物的時候，盡可能地讓自己的思緒向外拓展。讓思維超越常規(guī)，找出與眾不同的看法和思路，賦予其最新的性質(zhì)和內(nèi)涵，使作品從外在形式到內(nèi)在意境都表現(xiàn)出作者獨特的藝術(shù)見地。

七、畫面色彩的選擇感應(yīng)視覺沖擊力

色彩中透視著時尚文化。選擇不同的色彩。表達(dá)不同的風(fēng)格，從而傳達(dá)人們的情緒、個性等。按照德拉克羅瓦所說“必須以色彩對生動表現(xiàn)畫的內(nèi)容所作的貢獻(xiàn)及其表現(xiàn)主題的能力來衡量色彩本身”。俸正杰的《浪漫旅程N(yùn)o.21》，宋永紅的《彩虹》，王勁松的《海底夢游No.2》等作品使人感到藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作中，為了恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)自己在一種特定的情況下，某一種特殊的或難以名狀的感受或情緒，通過畫筆這種特殊的工具宣泄這種情緒，運用各種不同的線條、色彩來實現(xiàn)這種感覺。作品中純色的使用增加了視覺沖擊力、充分地外化了創(chuàng)作者的感受。在畫面的縱深感被不同程度壓縮的情況下，加上大面積單純色彩的平涂，使得主體圖像顯著躍現(xiàn)出來，有效地增強(qiáng)了視覺張力和感染力。

結(jié)語

繪畫是一個民族獨立的文化體系的析出，是一個民族審美發(fā)展的碩果。對于時尚這種富于深刻內(nèi)涵的社會現(xiàn)象采用何種方式去表達(dá)，是藝術(shù)家通過社會實踐表現(xiàn)出的對當(dāng)時所處社會條件的一種態(tài)度。時尚文化在藝術(shù)作品中的表現(xiàn)是多元化的，藝術(shù)家們在創(chuàng)作過程中是對自我恪守的文化立場的一種檢視和張揚，是以自己獨特的審美發(fā)現(xiàn)來展示自己對歷史的、現(xiàn)實的、非現(xiàn)實的、理性的、非理性的、直接的、間接的以及對人的生命的獨到認(rèn)識，然而就其藝術(shù)潮流或是風(fēng)格所好卻難以界定年月始末。對時尚的追求不會踏步不前，也不會回到原點，是一個螺旋上升的過程。因而在時尚文化這一語境下的藝術(shù)家對時尚的刻意追求和更加個性化的表達(dá)，會使架上繪畫也隨著時尚的發(fā)展而更加多元化。