【摘 要】對稱中的不對稱，油畫創(chuàng)作中各形體之間，形體與鏡像之間，以及整個(gè)自然界中的似對稱而非對稱形成的一種美感。繪畫創(chuàng)作中的結(jié)構(gòu)線，互相交錯(cuò)，彼此聯(lián)系，相互沖撞，形成一種緊張的氣氛，并轉(zhuǎn)化為瞬間的平衡，一種相對靜止的美。并極力抒發(fā)創(chuàng)作作品給予人的視覺效果和所要表達(dá)的意境。

【關(guān)鍵詞】對稱 沖撞 平衡 靜止

有人說靈感來源于意外，它是出乎人意料的?；蛟S就是一次偶然的機(jī)遇，一個(gè)不經(jīng)意間，一次欣賞照片中的天山雪景時(shí)，都會使人產(chǎn)生創(chuàng)作靈感的萌動。就如我們在創(chuàng)作中停滯不前時(shí)，偶然看到一幅山水畫，便有了新的創(chuàng)意。簡潔的構(gòu)圖，輕松的筆法使我們又燃起了對繪畫創(chuàng)作的激情。

自然界大部分景觀確實(shí)帶有一定的對稱性以保持均衡。然而，世界的豐富多彩又常在于它的不那么完全的對稱性。一幅看似左右對稱的山水畫，能給人以美的享受，但是如果將畫面的一半與它的鏡像組合，形成一幅絕對對稱的山水畫，效果就迥然不同了。這種完全對稱的畫面，呆板而缺少生氣，與充滿活力的自然景觀毫無共同之處，根本無美感可言。如果將對稱或者平衡性進(jìn)行“破壞”，哪怕是微小的“破壞”，都會帶來某種難于預(yù)料的美妙效果。想象著眼前有一幅描繪山水景色的作品，山水景象在整個(gè)畫面中是對稱存在的，你會感覺到畫面的不和諧性，這種不和諧性是由于畫面的過于對稱而產(chǎn)生的。打破畫面中的對稱雖然會產(chǎn)生動力，但是在表現(xiàn)極動蕩的狂風(fēng)巨浪中，即使是一叢小草，一條小船在掙扎中保持著平衡，都會引起強(qiáng)有力的反應(yīng)。自然界的對稱美，曾使無數(shù)人感嘆，我們揭示的自然界對稱與不對稱的原則，也與藝術(shù)家在對稱中探索和揭示對稱與不對稱的美學(xué)原則十分相似。

繪畫中的不對稱美只是一個(gè)方面，作品的創(chuàng)作還需要技法來表現(xiàn)，以增加繪畫的靈動美。油畫作品的創(chuàng)作，其技巧性、游戲性正是吸引人們?nèi)W(xué)習(xí)、探索的原因。正如我們在創(chuàng)作中完全可以打破以往的寫實(shí)性、小筆觸的特點(diǎn)，大膽嘗試大筆揮灑、刮刀堆塑的新理念，做一些新的嘗試。抽象畫與印象派繪畫相結(jié)合的技法，也為我們提供了在繪畫創(chuàng)作中充分抒發(fā)情感的可能性。運(yùn)用各種技法，如用色塊來表現(xiàn)實(shí)體，用色塊之間的擠壓來表現(xiàn)各形體間的相互關(guān)系，并形成一種激情沖撞后的靜態(tài)之美。當(dāng)今藝術(shù)越來越崇尚觀念，而不是體驗(yàn)，對創(chuàng)作的技巧性也愈發(fā)不重視了。其實(shí)不然，油畫不僅需要技巧，觀念藝術(shù)、行為藝術(shù)和裝置藝術(shù)同樣也需要技巧與制作性，只不過方式有所不同而已。

色塊的擠壓能形成一種沖撞后的靜態(tài)美，那么光感亦能產(chǎn)生美感。任何一個(gè)物體放在有光的地方必然會產(chǎn)生明暗變化，比如一個(gè)圓球放在光源下所產(chǎn)生的明暗效果，會給人一種視覺沖擊力。再如3D中的“焦散”的概念，是說光線遇到物體表面進(jìn)行反射產(chǎn)生水波一樣的反光，很靈動。全局光就是整體平衡，焦散效果就是平衡中的不平衡。在普遍與變化中形成一種平衡后的沖撞美。波德萊爾說過，藝術(shù)是由普遍與變化、永恒與瞬間、絕對與偶然這些兩極相反的因素構(gòu)成的。他認(rèn)為，偉大的藝術(shù)應(yīng)當(dāng)是在瞬間中發(fā)現(xiàn)永恒、在偶然中發(fā)現(xiàn)絕對，在變化中見普遍。

繪畫作品的構(gòu)成和表現(xiàn)中蘊(yùn)藏著激情，曲線和直線縱橫的交錯(cuò)，形成一種緊張的氣氛，這種狀態(tài)突然之間凝固在一種瞬間平衡或是運(yùn)動中。這是一種瞬間的概念，一種高山流水洶涌澎湃之中時(shí)間驟然停止的美。相信一個(gè)美好的開始，能造就事業(yè)成功的一半，繪畫也是如此。

一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。所以說一片自然風(fēng)景是一個(gè)心靈的境界。特別是中國畫中的寫意畫，介乎于“似與不似之間”。被稱為“天人合一”的中國文化精神，本能地將表現(xiàn)與再現(xiàn)、主觀與客觀融為一體。這種直覺感悟和綜合把握，從根本上區(qū)別了西方文化線性的思維方法與審美模式。而且，就審美“意象”而言，這個(gè)“意”，既是意趣、思想、精神，又是一種文化觀照，人格境界和品位格調(diào)。故而“意象”也衍生出一個(gè)既和作品有關(guān)，又難以指明的文化概念--“意境”、“境界”和“格調(diào)”。它指涉了藝術(shù)作品所折射的藝術(shù)主體的人文修養(yǎng)和人格內(nèi)涵。從油畫的角度看，意象油畫也是最能夠包蘊(yùn)中國詩興文化特征的油畫。意象油畫在創(chuàng)作觀念上，追求的是“隨物婉轉(zhuǎn)”和“與心徘徊”，即一方面要求以物為主，以心服從于物；另一方面，又要求以心為主，用心去駕馭物。作品不一定寫實(shí)，卻在一定程度上保持了和現(xiàn)實(shí)影像的某種關(guān)系。

現(xiàn)實(shí)主義的、一切反映人類真實(shí)感情的藝術(shù)，不論他們采用何種方法、風(fēng)格和樣式，道路都是無限廣闊的。印象派畫家最成功之處是在于把人們帶到了大自然之中。他們提倡寫生，提倡真實(shí)，提倡回歸自然。從而有了當(dāng)今人們對“走向自然”的向往。由于人們的潛意識在做“崇”，促使一些畫家向往改變這個(gè)世界的真實(shí)性。當(dāng)然，這個(gè)真實(shí)性并不是事物本身的物理性質(zhì)，而是理想化的、經(jīng)過改裝的一個(gè)新實(shí)體。比如雪山、天空和水，原本是實(shí)體，但出于創(chuàng)作需要可以把它抽象化，取而代之的是用純樸的色彩來表達(dá)內(nèi)心的激情。讓她似山非山，似水非水，似云非云，甚至可以把畫作倒過來欣賞?？梢娮髌返钠矫婊?、主觀化達(dá)到何等程度。油畫作品的創(chuàng)作可以采用“色面”來說話，畫面中的線面高低起伏都可以使用“色面”擠出來。在油畫作品中，由于色塊之間的相互擠壓，而形成框架的主體結(jié)構(gòu)，讓物象的造型只剩下色塊的邊緣。而隱藏在畫面中的結(jié)構(gòu)線，互相交錯(cuò)、對比；彼此聯(lián)系、相互作用，形成一種相對的靜態(tài)美，把實(shí)在的東西做到虛幻、縹緲和神秘。同時(shí)追求色彩意象的單純與樸厚，追求顏色的純凈與浪漫，讓那些非現(xiàn)實(shí)的物象完全融入云團(tuán)氣流式的色彩變幻中。這正是我們繪畫創(chuàng)作中所追求的意境。

優(yōu)秀作品通常是平靜之中隱藏著一份動蕩。初看，會給人一種溫馨、 恬淡、平和、親切的記憶性和情感性。觀其色彩，變化微妙、單純卻不單一，耐得起咀嚼與回味。觀其形態(tài)，有一種沖撞中相對的靜止，有一股力量牽制著我們。其實(shí)，這就是一首詩，一首歌唱?jiǎng)勇牭脑?。從中你會感受到動與“靜”的美感，兩者在互相碰撞的同時(shí)，無形之中產(chǎn)生了一種平衡，一種趨于相對的寧靜。

萬事萬物皆有對稱之美，也都有對立的一面。無論是浩瀚無邊的宇宙，還是千變?nèi)f化的自然界，以及畫家自身主觀的理念，彼此之間的沖撞，形成了的一種均衡之美，寧靜之美。而寧靜美的背后，是創(chuàng)作的激情……

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(作者單位：天津工業(yè)大學(xué)）