摘要 隨著全球動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，中國動漫看到了契機，同時也看到了不足。動漫大環(huán)境促使高校開設(shè)《動漫欣賞》課程并進行普及教育，促使高校開展相關(guān)課題研究。動漫欣賞的“寓教于樂”、“民族性”和“國際性”問題、“藝術(shù)與技術(shù)”的結(jié)合問題，這三個方面是《動漫欣賞》高校普及教育課題研究的重點。

關(guān)鍵詞 動漫 高校教育 寓教于樂

1 時代在發(fā)展，我們的高校教育也在發(fā)展

2003年以來，我們可以關(guān)注到國家教育部對于高校的藝術(shù)教育給予了更多的關(guān)注與強調(diào)，將美育同德育、智育、體育擺在了同等重要的位置上，這也正是素質(zhì)教育全面推進的良好結(jié)果。

隨著全球動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，2006年，國務(wù)院下文指出“支持國家動漫產(chǎn)業(yè)基地建設(shè)，促進動漫‘產(chǎn)、學、研’一體化發(fā)展”，要求“發(fā)揮國內(nèi)教育與培訓資源優(yōu)勢，把動漫人才培養(yǎng)納入國家文化藝術(shù)類人才培養(yǎng)規(guī)劃并給予適當支持”。不過，這里更多地強調(diào)了一種職業(yè)教育。

我們應(yīng)該看到發(fā)展到現(xiàn)今，動漫并不再僅僅從屬于藝術(shù)，它已經(jīng)獨立登上世界舞臺，發(fā)展成為一個蒸蒸日上的新興產(chǎn)業(yè)。動漫產(chǎn)業(yè)是指以“創(chuàng)意”為核心，以動畫、漫畫為表現(xiàn)形式，包含動漫圖書、報刊、電影、電視、音像制品、舞臺劇和基于現(xiàn)代信息傳播技術(shù)手段的動漫新品種等動漫直接產(chǎn)品的開發(fā)、生產(chǎn)、出版、播出、演出和銷售，以及與動漫形象有關(guān)的服裝、玩具、電子游戲等衍生產(chǎn)品的生產(chǎn)和經(jīng)營的產(chǎn)業(yè)。然而，我們還要強調(diào)的是，動漫與藝術(shù)和設(shè)計還是有著很多的互通性的。在兩者的高校教育上，筆者也持同樣的觀點。

2 首先，動漫欣賞需要高校普及教育

筆者認為動漫的高校教育也應(yīng)該與藝術(shù)和設(shè)計一樣，分為兩類：一類是動漫專業(yè)的精英教育：另一類是高校動漫的普及教育。在中國，很多人已經(jīng)慢慢認識到藝術(shù)修養(yǎng)與品味的重要性：不過，若是談及動漫，還是會有很多人，甚至一些高校教師本身，認為這是幼稚的、膚淺的、不足掛齒的。筆者由此更加感慨高校動漫普及教育的重要性。我們試想，如果高校的老師和學生對于動漫都有著這樣的態(tài)度，而他們正在或者未來即將在各個行業(yè)成為精英人士，他們對于動漫產(chǎn)業(yè)的漠不關(guān)心和偏頗認知，必定會引導整個社會相類似的看法，而這樣的社會認同度對于任何一個產(chǎn)業(yè)的發(fā)展必定造成極為不利的影響。反之。動漫產(chǎn)業(yè)的不良發(fā)展又會繼續(xù)引導和加固人們錯誤的看法。這會是一個可怕的惡性循環(huán)，所以，筆者在這里提出并強調(diào)高校動漫的普及教育及其重要性。

鑒于此，我在本學期給我們學校的在校大學生們開設(shè)了《動漫欣賞》的課程，很有感觸。在課程中我安排了幾次問卷調(diào)查，其中一道是問同學對于各國動漫的喜愛程度，結(jié)果約60％的同學把日本動漫放在首位，40％的同學把美國動漫放在首位，而幾乎沒有什么同學把中國動漫放在首位?？吹竭@樣的統(tǒng)計結(jié)果，我感到震驚和難過，卻也沒有太出乎我的意料。在準備課程的時候，美國部分我列出了迪士尼所有動畫作品名錄，讓同學可以選擇自己喜愛的作品欣賞：日本部分我甚至無法列出所有的作品名錄，因為實在太多了!而中國部分，可選的動畫長片以及動畫中長篇連續(xù)劇相應(yīng)美國和日本少了很多，當我在課堂上給同學選播《大鬧天宮》和《寶蓮燈》的時候，同學的反映有些失望，原因多不在作品，只是同學們覺得怎么又是這幾部?看了多少遍了!連我自己也不免會有這樣的感覺。在中國，上海美術(shù)電影制片廠曾經(jīng)出產(chǎn)了很多優(yōu)秀的作品，有些在我看來會是永遠的經(jīng)典!可是，那些都是曾經(jīng)的輝煌，我們更應(yīng)該看到中國動漫的現(xiàn)狀，并為其未來而努力。

3 其次，高校動漫欣賞在選題上要針對當代大學生

筆者認為高校的動漫欣賞針對的是年輕、充滿朝氣的大學生——他們有一定的喜好、一定的閱歷、一定的思想，他們像海綿一樣汲取著知識、像詩人一樣感受著愛與夢想，所以課程選材上面應(yīng)該更加廣泛，更具人文內(nèi)涵。

長久以來，我們形成了一種非此即彼的思考定勢。譬如，文化與經(jīng)濟是相對立的、教育與娛樂是相對立的。然而事實上，一定的經(jīng)濟總是在一定的文化背景上建立的，而一定的文化又是在一定經(jīng)濟基礎(chǔ)上生成的，文化中有經(jīng)濟，經(jīng)濟中包含著文化。教育和娛樂的關(guān)系同樣如此。對于一部動漫作品，當這部作品既有藝術(shù)性和趣味性，又能將某些人生哲理和知識天衣無縫地融入其中，真正做到“寓教于樂”的時候，這部作品無疑可以稱得上是一部優(yōu)秀的作品。任何一種形式的作品，都應(yīng)該把所要表達的思想蘊含于作品之中，讓觀眾自己去體味，如同飲茶，淺酌慢飲，才能留有裊裊余香：若然讓人覺得味同嚼蠟了。

我在《動漫欣賞》的課程中為學生選播了上海美術(shù)電影制片廠早期出品的《三個和尚》和《山水情》，這兩部都是幾乎沒有對白的作品，僅僅憑借畫面、音樂和情節(jié)，就表述了一個完整的故事，并且寓意深長、讓人回味無窮《三個和尚》是1980出品的作品，然而我們可以看到它表述故事的方式，和現(xiàn)在全球流行的FLASH表述故事的方式極為相似，簡潔流暢的線條、恰如其分的音樂和音效、象征性的場景說明等等。《山水情》是1988年出品的作品，出色的水墨技法和古琴技藝，隨意流露出的師法自然、明心見性的思想，讓作品就像天幕下的夜明珠一樣熠熠發(fā)光，折服了所有的觀者。對于特偉導演和阿達導演以及老一輩的動漫藝術(shù)家，學生們油然而生一種敬佩。

中國動漫作品特別強調(diào)“寓教于樂”，以上為學生選播的兩部可以說是成功、經(jīng)典之作。然而我們還不得不說明，有的作品將“教”作為創(chuàng)作的惟一價值取向和精神追求，然而由于對于“樂”的無視，對于“教”的刻板，作品往往“低幼化”，又缺少藝術(shù)魅力與人文感染力，讓觀眾覺得有“教”無“樂”，長久以往，觀眾對于這樣的作品也只能望而生厭了。

相對于中國動漫的“寓教于樂”，美式動漫主張“娛樂至上”，孩子(家庭)就是它們永恒的上帝。為了更適合孩子們的口味，它的故事淺顯易懂、人物可愛有趣、音樂優(yōu)美流暢、畫面色彩鮮艷跳躍。在美式動漫中，你差不多總能一眼看出正義和邪惡的一方，大部分的故事都帶有美國文化的英雄崇拜情結(jié)，宣傳正義必將戰(zhàn)勝邪惡的絕對理念：英雄們總是在不停地對抗邪惡，拯救全人類、拯救地球。并且傳播著真善美。有人說過，“好萊塢是用真人影片教育成人，用動漫影片教育兒童”。其實，正是這樣。娛樂并不代表淺薄!在以人為本的和諧社會里，娛樂更是人們最正常不過的需要。美式動漫在“娛樂至上”的形式表現(xiàn)后面蘊含著深層次的“寓教于樂”，譬如《海底總動員》《小馬王》、……，在視覺和聽覺絕對完美享受的同時，很好的傳達了一種開放的美國式文化風格，傳達了對于自由、對于夢想的追求，并且很好的詮釋了親情、友情和愛情。

歐式動漫相對于美式動漫，更加崇尚個性化創(chuàng)作，他們并不刻意針對某一類人群，也并不一味追求完美：他們不喜歡繁文褥節(jié)、正正經(jīng)經(jīng)的，喜歡自我表現(xiàn)、自我嘲諷：在他們的作品中時時流露著隨意隨性的生活態(tài)度，還充斥著一些小資情調(diào)。由于歐洲悠久的歷史和豐富的文化藝術(shù)底蘊，他們會從各類別的藝術(shù)形態(tài)中汲取創(chuàng)作靈感，因此歐式動漫的創(chuàng)作風格非常多元化。譬如，幽默風趣的《小雞快跑》采用的就是粘土動畫形式：而黑色浪漫的《僵尸新娘》則采用了木偶動畫的形式，兩者都需要定格動畫的拍攝制作，更加耗時耗力，卻也別有風味。

日式動漫相對于中國和歐美而言，它是一種全民文化。日式動漫以精致見長，和日本的各類工業(yè)設(shè)計一樣。強調(diào)從細處著眼。以細節(jié)取勝。日式動漫男女主角多數(shù)外貌俊美，而且內(nèi)外兼修。日式動漫的人物形象非常細膩生動、表情豐富，一顰一笑，可以細微到一個皺眉、一個回眸，對于觀者來說，可謂是一場視覺的盛宴。東方民族的情感表達方式比較含蓄，他們并不習慣把內(nèi)心的想法、感受通過語言或肢體語言赤裸裸地表達出來，日本也是如此，而日式動漫更將這種含蓄演繹得淋漓盡致。幾乎不動聲色的表情、模棱兩可的語言、暖昧不清的態(tài)度，傳遞著人物內(nèi)心的矛盾和彼此之間微妙的關(guān)系，他們對于情感的描述刻畫比任何國家的動漫作品都要細膩得多。正是如此，作品在畫風和情節(jié)上總能引人入勝，有些優(yōu)秀作品更是深入人心。

日式動漫幾乎涵蓋所有風格和內(nèi)容，有些作品畫風華麗、情節(jié)復雜，故事在上天入地、古往今來的時空中展開，毫無局限：另一些作品則畫風極為簡潔、情節(jié)也很簡單，故事就像是在講述普通人家的平凡生活，讓人覺得熟悉而親切。后一種最具代表性的作品當屬《櫻桃小九子》，“小丸子”是一位其貌不揚的小丫頭，她自私、懶惰、不愛學習：她愛美、愛慕虛榮、總是為了自己家的貧窮而嘆氣：她喜歡發(fā)呆、好奇心重、膽小、吃醋、不講理、大錯不犯小錯不斷。不過“小丸子”她無憂無慮、容易高興：她運氣不咋的、卻對生活充滿信心：她沒有大理想、卻有很多小樂趣，容易滿足、開開心心的過下去?！靶⊥枳印泵黠@不是那種標準式的好孩子，但她卻用她的小任性、小缺點征服了所有的觀眾?！靶⊥枳印笨偸且绞罴俚淖詈笠惶觳琶χs家庭作業(yè)，這樣孩童式的悲慘體驗很多人都有過，也就可以體會小丸子當時焦頭爛額的心情。“小丸子”的姐姐，平時叫嚷著有危險要趕緊走開，但在小丸子被狗追時，她不顧危險沖向前，用掃把將惡狗趕跑，這樣的行為不僅感動了小丸子，也深深感動了電視機前的觀眾。一幕幕這樣的樸素場景，平凡地就像發(fā)生在自己家里，普通市民家庭的喜怒哀樂被描述得這樣簡單而動人，它觸碰到許多人內(nèi)心最柔軟的地方，為它歡喜為它憂。

日式動漫走向的最終高度，無疑是宮崎駿及其所創(chuàng)辦吉卜力工作室的人文動畫。宮崎駿也無疑是全世界最杰出的動畫大師之一，他的作品既有著深厚的日本文化底蘊，又同時渲染出一種對于全人類、對于地球的美好情感和人文關(guān)懷。宮崎駿熱愛動畫，并且用自己的動畫作品向全世界的人們證明了，動畫不是幼稚藝術(shù)，它同樣可以優(yōu)美、可以嚴肅、可以大氣磅礴，它適合所有的人來欣賞和品位。一部《幽靈公主》在課堂放映的時候，學生們看得簡直如癡如醉，不少同學和我一樣已經(jīng)不是初次觀賞此片了，卻依然沉浸其中，為其藝術(shù)魅力和人文精神所折服，同時我們不得不嚴肅的直面這個全球性的問題——“人類該怎樣和自然和諧相處?人類自身又該怎樣和諧相處呢?”

4 再者，高校動漫欣賞需要交代關(guān)于“民族性”與“國際性”的問題

筆者在課程調(diào)查中，發(fā)現(xiàn)雖然我們的學生把喜愛給了日本動漫和美國動漫，但是尚可感到安慰的是幾乎所有的學生都很關(guān)注中國的動漫，他們希望更多的了解中國動漫的歷史與現(xiàn)狀，并希望能夠為它的發(fā)展有所貢獻。很多時候我們說到中國動漫的振興，就是要做有自己民族特色的動漫，要將中國上下五千年所創(chuàng)造的傳統(tǒng)文化蘊涵于動漫作品中傳播出去。關(guān)于這一點的看法當然沒錯，但是如果過分偏執(zhí)于動漫的民族性，會抹殺了很多創(chuàng)意，并造成作品傳播過程中的“傳播隔閡”。

其實，每一個地方和區(qū)域都擁有自己獨特的文化心理和文化氣質(zhì)，對于文化的借鑒和模仿甚至再創(chuàng)作都會有自己本民族的視角和特色。因此，在進行創(chuàng)作時不應(yīng)該局限于本國的“民族文化”的所謂的“正統(tǒng)性”，而應(yīng)該將一切可用“拿來”，“為我所用”。這就譬如美國的迪士尼，它的作品海納百川，從世界各國的燦爛文化中選取素材，進行美國式的演繹?！痘咎m》來自在中國家喻戶曉的民間故事。然而，《花木蘭》該片只是借用了這一中國古代民間故事，進行動畫再創(chuàng)意和再創(chuàng)作。影片中雖然出現(xiàn)了許多借鑒中國文化的部分，但美國人塑造的花木蘭與傳統(tǒng)中國人心目中的花木蘭存在很多不同，更多的體現(xiàn)了一種美國式的自由叛逆精神，充滿了美國式的詼諧幽默。由此，迪士尼的《花木蘭》給了我們很多啟示：民族化的故事、民族化的視覺元素只是民族風格的手段，在民族心理上作深層挖掘，才是民族化風格的內(nèi)涵：并且傳統(tǒng)的故事情節(jié)也可以用來表現(xiàn)現(xiàn)代意識與現(xiàn)代文化傾向!美國大膽借鑒世界文化，在“民族性”的基礎(chǔ)上再創(chuàng)意和再創(chuàng)作“國際性”的動漫作品，這種精神正是值得中國學習的。

5 最后，高校動漫欣賞需要強調(diào)“動漫”是“藝術(shù)和技術(shù)”的綜合體

筆者還要強調(diào)“動漫”的這一特性與傳統(tǒng)的藝術(shù)和設(shè)計還是有著很大不同的。所謂“動漫”，一般是指動畫和漫畫的合稱：而隨著電子游戲和網(wǎng)絡(luò)游戲的發(fā)展，動漫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)將動畫、游戲和漫畫視為一個經(jīng)濟整體，稱為AGc(Anime/Game/Comic)。從宏觀角度講。“動漫”是一種商業(yè)性和綜合文化藝術(shù)相結(jié)合的經(jīng)濟體：從微觀角度講，“動漫”就是藝術(shù)和技術(shù)的結(jié)合體。因此，從事動漫創(chuàng)作的人才既要懂藝術(shù)又要懂技術(shù)!要完成一部好的動漫作品，需要的人才非常廣泛：不僅需要劇作家、動畫師、音樂家、配音員等創(chuàng)作人才：還需要導演、攝影師、電腦制作員、軟件開發(fā)師等專業(yè)技術(shù)人才：另外還特別需要具有相關(guān)知識背景的企劃創(chuàng)意人才和經(jīng)營人才。

由于過去并沒有意識到高校動漫教育的重要性，所以具有大學本科及以上學歷的動漫專業(yè)(動漫作家，動漫畫家／動漫配樂)和相關(guān)專業(yè)(文學/立樂/導演，攝影，計算機/管理)人才比例很小。于是，導致了目前國內(nèi)動漫市場缺少集動漫原創(chuàng)和動漫制作、管理于一身的高級復合型人才：也就導致了絕大多數(shù)國內(nèi)動漫公司僅僅充當著海外產(chǎn)品來料加工的角色，前期創(chuàng)作能力與后期合成能力嚴重不足，形成兩頭小、中間大的一種缺乏自主知識產(chǎn)權(quán)，無法實現(xiàn)最大利潤的產(chǎn)業(yè)畸形結(jié)構(gòu)。論文至此又再次印證了本文開端的一個重要立題，那就是提出并強調(diào)高校動漫的普及教育及其重要性。

6 “十年樹木、百年樹人”

動漫的教育，尤其高校教育的發(fā)展與完善遠非一朝一夕之事，今筆者撰此文也期待與國內(nèi)同仁商榷，并為其教育盡綿薄之力。