[摘要]筆者通過多年的學(xué)習(xí)及教學(xué)，對素描繪畫有了進(jìn)一步的了解和認(rèn)識。在對當(dāng)今風(fēng)格藝術(shù)流派變化繁多的今天，指出我們應(yīng)時時刻刻把握住在素描繪畫教學(xué)中的二個要點(diǎn)，即：素描繪畫中的再現(xiàn)性訓(xùn)練和審美性訓(xùn)練，且對我們的審美觀，及審美意識及出發(fā)點(diǎn)，做出相應(yīng)的認(rèn)識和闡述。

[關(guān)鍵詞]素描 結(jié)構(gòu) 寫實(shí) 審美

人類早期的繪畫與自身的生存活動有著密切的關(guān)系。從存在于史前的巖洞壁畫可以看到石器時代洞庭湖窟居民用赭石這種天然礦物制造了顏料混合物的油脂，用粗糙的蘆葦桿、棕毛或直接用手涂抹將與他們每天都打交道的動物及狩獵場面臨摹下來，這些準(zhǔn)確生動的動物造型，宏偉的場面都是以線條作為構(gòu)成形象的最基本造型要素，顯示出原始先民所具有的高超智慧和形象思維素質(zhì)。這些繪畫被認(rèn)為是人類最早期的素質(zhì)作品。從早期在法國發(fā)現(xiàn)的拉斯科巖洞壁畫《愛傷的野?！返轿乃噺?fù)興時期達(dá)#8226;芬奇的創(chuàng)作草圖，到歐洲的許許多多的流派以及利用明暗線的俄羅斯寫實(shí)主義素描畫派，直到近現(xiàn)代具有強(qiáng)烈表現(xiàn)主義傾向的和多種形式風(fēng)格的素描作品中，我們可以真切感覺到人類自身的生存延續(xù)，科學(xué)文化的發(fā)展——進(jìn)步始終和藝術(shù)密切關(guān)聯(lián)。素描的再現(xiàn)方式也由最初的單純的輪廓造型漸漸演變?yōu)榫哂忻靼祵哟蔚娜S藝術(shù)的立體空間，體現(xiàn)了畫家對自然美的深刻感悟和對藝術(shù)的理解力、創(chuàng)造力、感悟力。在這段期間，經(jīng)歷了一個漫長的歷史過程，蘊(yùn)涵了每個時代無數(shù)的藝術(shù)家嘔心瀝血和艱辛勞作，積累了大量寶貴的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，為我們今天全部重新認(rèn)識素描規(guī)律，掌握素描技巧開辟了新道路。

一、素描繪畫中的再現(xiàn)訓(xùn)練

在談到素描繪畫中的再現(xiàn)性繪畫，首先會想到蘇聯(lián)的素描教學(xué)。早在我國建國初期不久，便從前蘇聯(lián)引進(jìn)了馬克西莫夫素描教學(xué)班，和契斯恰柯夫的教學(xué)體系。從此以后，中國的素描教學(xué)開始形成了一個以馬克西莫夫班為基礎(chǔ)的教學(xué)體系。雖然在“文革”之后的一段時間被否定，但是經(jīng)過了一段時間的實(shí)踐和再認(rèn)識之后，又再一次的被證明其核心內(nèi)容是科學(xué)的，具有循序漸進(jìn)的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难芯课矬w空間造型本質(zhì)的精神。

在前蘇聯(lián)的素描教學(xué)中最重要的一點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)表達(dá)處在空間中的形象的形體結(jié)構(gòu)，馬克西莫夫教授在我國第一個提出了“結(jié)構(gòu)”這個概念，他主張從內(nèi)部聯(lián)系中認(rèn)識形體，通過對結(jié)構(gòu)的刻畫表現(xiàn)體積，這是蘇聯(lián)教學(xué)對我國美術(shù)界教育的最大貢獻(xiàn)。契斯恰柯夫提出了藝術(shù)的最高的一方面就是素描，而其他所有參加的東西都只能起到輔導(dǎo)的作用的結(jié)論。因此，在契斯恰柯夫的素描體系里，其他手段，原則則全部圍繞“結(jié)構(gòu)”這個中心任務(wù)而設(shè)置。“結(jié)構(gòu)”是物體本質(zhì)的東西，它在復(fù)雜的物體內(nèi)擔(dān)負(fù)著外部起承轉(zhuǎn)折的節(jié)奏變化。這一切，并非只是我們單純片面的理解指法描只是靠三大面，五大調(diào)子來塑造形體，忘記了形體的結(jié)構(gòu)。

以上，我們可以認(rèn)識到前蘇聯(lián)素描教學(xué)具有其科學(xué)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，對現(xiàn)代的素描繪畫的再現(xiàn)具有很大的推動性和發(fā)展性。早期的俄羅斯繪畫學(xué)習(xí)了融洽的歐洲藝術(shù)的風(fēng)格，形成了自己獨(dú)有的特點(diǎn)，即將西方的藝術(shù)俄羅斯化。

作為繪畫藝術(shù)，基本在身呈放射性運(yùn)動中得到延伸。例如，古典主義樹立了理想化的典型，浪漫主義樹立了禮先贊激情的典型，無數(shù)的藝術(shù)流派都有其自身的特點(diǎn)、風(fēng)格。安格爾的繪畫作品具有優(yōu)雅高貴的特點(diǎn)，杜米埃的諷刺恢諧……這一切都有其素描自身的個性藝術(shù)特點(diǎn)。

在講到對研究實(shí)物，也就是對繪畫的再現(xiàn)性時，契斯恰柯夫著重提出了作為造型藝術(shù)基礎(chǔ)的素描的意義：“素描是一切的基礎(chǔ)，是根基，誰要是不懂或者不承認(rèn)為一點(diǎn)，誰就沒有立足之地?！逼跛骨】路蛘J(rèn)為素描對美術(shù)家來講是一個思維的過程，如果沒有素描那也就不可能有高度的藝術(shù)?！八囆g(shù)的最高的一方面就是素描，而其他所有參加的東西都只能起到輔導(dǎo)的作用?！碑?dāng)指出美術(shù)家在認(rèn)識現(xiàn)實(shí)的過程中素描所起的基本作用時，契斯恰柯夫認(rèn)為挑選描寫現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)手法是具有根本性的意義。他堅(jiān)持立體地描繪實(shí)物的原則，由此，我們可以看出契斯恰柯夫認(rèn)為素描絕不是那種平面地和虛構(gòu)地描繪實(shí)物的線條之總合。他要求素描能夠表達(dá)出物體最完整的現(xiàn)實(shí)的概念。首先，素描應(yīng)當(dāng)是立體的，因?yàn)榱Ⅲw性是物體的基本特征之一。

在現(xiàn)今的素描繪畫中，由于蘇聯(lián)教學(xué)中強(qiáng)調(diào)對物體“無數(shù)的切面的理解”，要求描畫形體的每根線對于畫者來講，都是有意義的。其學(xué)習(xí)鉆研的精細(xì)程度，達(dá)到了甚至連不易看出的小的，微不足道的細(xì)節(jié)，都要把它在作品中刻畫出來，甚至許多無關(guān)緊要的細(xì)節(jié)都要將其淋漓盡致的再現(xiàn)出來。這一切都導(dǎo)致學(xué)生容易陷入盲目的細(xì)節(jié)，失去了大的整體性，追求片面的局部和面面俱到的“完整性”，失去了繪畫的藝術(shù)性和繪畫所需要的是什么，繪畫的目地性，這正是我們值得去思索的問題。然而，從實(shí)際的意義上來講，契斯恰柯夫?qū)W(xué)生在此問題上講，素描是藝術(shù)最高的一方面，但絕不只是僅僅嚴(yán)格地追求素描一直追求到底，而要善于及時地停下來，否則很容易越過界限，從而走上攝影師的道路。契斯恰柯夫一方面要求自己的學(xué)生們仔細(xì)地研究實(shí)物，又一方面告訴他們要在完工階段拋棄那些不是主要的細(xì)節(jié)，因?yàn)檫@些細(xì)節(jié)會給整體的藝術(shù)形象造成妨礙，影響形象的完整性，會使藝術(shù)作品失掉具有生命的說服力。我曾在師范學(xué)校就讀，發(fā)現(xiàn)了目前問題仍停留于此。

契斯恰柯夫在訓(xùn)練素描繪畫時要求，開始和結(jié)果都要依靠才能而中間卻需要埋頭苦干。所以，在這些中間的階段，我們可以把它看作是技巧的訓(xùn)練，作為一名藝術(shù)繪畫工作者來講，只有深刻地研究了自然界的規(guī)律性，才可能創(chuàng)造性地對待自然界的一切東西，也才會有能力把這些素材加以概括，加以典型化，并使其變成藝術(shù)作品。

我們在素描繪畫教學(xué)中，要注意長短期作業(yè)的合理安排性，逐步根據(jù)每個人對各自繪畫性的理性認(rèn)識，幫助其找到個人的風(fēng)格位置，在適當(dāng)?shù)臅r候，強(qiáng)以引導(dǎo)，學(xué)生在選擇不同時期藝術(shù)大師的素描風(fēng)格和表現(xiàn)方式為學(xué)習(xí)對象，在這個過程中會漸漸形成自己一套獨(dú)特的觀察方法和表現(xiàn)形式。以上，都是我們在素描繪畫教學(xué)中不可忽略的問題。

除了上述談的問題之外，還有一些問題值得關(guān)注，我們在學(xué)習(xí)過程中應(yīng)在思想意識上要明確。第一，我們在素描寫生中所采用的素描形式應(yīng)根據(jù)形體特征來確定，也可以將一些具體的再現(xiàn)形式方法拿來研究，有針對性的練習(xí)。我們可以采用結(jié)構(gòu)素描的形式方法研究物體結(jié)構(gòu)的本質(zhì)和結(jié)構(gòu)線在寫生中的作用，并對復(fù)雜物體的體積構(gòu)成的結(jié)構(gòu)分析。這種練習(xí)可以幫助我們理智分析物體的本質(zhì)，并且準(zhǔn)確地反映在我們的素描作品的繪畫過程中。尋找各種復(fù)雜的形體轉(zhuǎn)折以及對形體關(guān)鍵結(jié)構(gòu)點(diǎn)的確定也可以在這種過程中練習(xí)，并會得到很好的效果，可以很好的從根本上來解決問題。運(yùn)用明暗對比的方式來塑造形體的表現(xiàn)方式，不僅可以使體積更加明確化、準(zhǔn)確化，而且微少的調(diào)子還可以幫助我們有效地表現(xiàn)各種物體的質(zhì)感和量感，在練習(xí)中，在慢慢提高眼睛對善于變化的黑、白、灰調(diào)子所形成的明暗關(guān)系的敏感程度，也就是所謂的大關(guān)系要把握好，不要形成花、灰、或者是平均對待局面。有了這種對形體內(nèi)部和外部調(diào)子變化的熟悉，就能對任何一種變化都可以從容對付，不至于手足無措，面對光線的變化會從容下手。第二，無論我們采取何種的再現(xiàn)手段與形式，在寫生過程中都應(yīng)遵從整體觀察和整體刻畫的原則，這一點(diǎn)在前面對素描的闡述中有了明確的理解，也為以后對更加復(fù)雜的素描寫生奠定了良好的基礎(chǔ)。第三，畫面藝術(shù)性處理。如何才能夠做到這一點(diǎn)，就我個人認(rèn)為，應(yīng)該首先對素描寫生中的第一步構(gòu)圖有所處理。從許許多多的優(yōu)秀的藝術(shù)作品中，我們不難看出，藝術(shù)大師在處理構(gòu)圖上都煞費(fèi)了苦心，力求構(gòu)圖的完美性，這是值得我們?nèi)W(xué)習(xí)與借鑒的。其次，在畫面整體的黑、白、灰處理與分布上都要進(jìn)行大膽“割舍”與“保留”。在基本開始的起形階段，要對形體進(jìn)行概括與總結(jié)，也包括那些瑣碎的細(xì)節(jié)，在深入刻畫時，要時時對那些影響整體的細(xì)節(jié)進(jìn)行舍棄或重新組合，切不可盲目的過早陷入細(xì)節(jié)，進(jìn)入整理階段，再對畫面整體結(jié)構(gòu)和色調(diào)進(jìn)行主觀的調(diào)整。此外，還有畫面主次關(guān)系和虛實(shí)關(guān)系的處理?！疤幚怼币辉~則是在素描繪畫過程中整體觀察的前提下，對影響素描關(guān)系的各種因素在畫面中所起的作用做出合理的調(diào)整與全新的配置。這種處理畫面的過程會貫穿在我們畫的始終。

就我個人而言，素描其本身是一種藝術(shù)，而并非只是單純的基礎(chǔ)訓(xùn)練的工具。從早期原始人用“單色”在石壁上涂寫最早的素描作品，到現(xiàn)今眾多的無論是工具還是表現(xiàn)形式上講，都有其更廣闊的內(nèi)涵。素描的基礎(chǔ)功用就是總結(jié)學(xué)科發(fā)展經(jīng)驗(yàn)又反過來成為學(xué)科發(fā)展的源動力。歷史的經(jīng)驗(yàn)告訴我們，只有所繼承，才會有所創(chuàng)新與發(fā)展。在素描的基礎(chǔ)繪畫教學(xué)中，要將基礎(chǔ)教學(xué)與藝術(shù)的表現(xiàn)力相互貫穿，相互結(jié)合，是最為主要的問題。因?yàn)椋孛璧淖罱K的問題是一種藝術(shù)的形式，其終究是為了培養(yǎng)一個人的藝術(shù)修養(yǎng)，提高審美觀，對視覺藝術(shù)的內(nèi)涵精神的追求，才是素描藝術(shù)的內(nèi)涵。

二、素描繪畫中的民族審美性訓(xùn)練

關(guān)于素描繪畫中自己特有的民族審美性，要談到這些得上溯到我們早期的繪畫藝術(shù)。早期的繪畫藝術(shù)以徐悲鴻、林風(fēng)曉、劉海粟、吳作人等老一代美術(shù)教育家為代表，他們從歐洲留學(xué)歸來后，在國內(nèi)講學(xué)，起到了傳播西方傳統(tǒng)繪畫的媒介作用，起到了一定的推動作用。徐悲鴻素描教學(xué)中借鑒了中國畫的線的實(shí)踐，直到現(xiàn)在依然是我們素描繪畫中的寶貴財(cái)富。早在1920年，徐悲鴻就在北京大學(xué)出版的《繪學(xué)雜志》第一期上，發(fā)表了著名的《中國畫改良論》，本篇文章提出，觀念就在于“寫實(shí)”，他驚呼，“中國畫學(xué)之頹敗，至今已極矣！”衰敗的原因是守舊，是失去了藝術(shù)學(xué)科的獨(dú)立地位，要革新必須“古法之佳者守之，無約者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之?！毙毂櫟乃孛枳髌贰⒂彤嬜髌分?，在構(gòu)圖、題材、人物造型、透視等多方面都豐富和擴(kuò)大了傳統(tǒng)中國畫的范圍與表達(dá)的可能性，可謂是西方與東方藝術(shù)融為一體的典范。

然而，作為外來的畫種，西畫與本民族的國畫有所區(qū)別。西方素描與國畫教學(xué)區(qū)別是：一個是描寫自然光的明暗法，一個是忽視光影的線法。一個是重分面的細(xì)切，一個是重整體團(tuán)氣。一個是科學(xué)研究客觀，一個是自中的敘寫胸臆…這就是所面臨的矛盾，雖經(jīng)歷多年反復(fù)，但是仍未見到實(shí)質(zhì)性的成果。挖掘本民族傳統(tǒng)審美的素描教學(xué)到目前還未讓人滿意之外，更為重要的是還在于探索民族傳統(tǒng)性。審美訓(xùn)練已經(jīng)不只是適應(yīng)中國畫專業(yè)教學(xué)的需要。藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展也對油畫、版畫等專業(yè)提出了這個要求，像油畫這一西畫畫種，普遍缺乏民族精神這已是藝術(shù)界的共識。從基礎(chǔ)的教學(xué)入手，可能會找到一些行之有效的途徑。

我們在傳統(tǒng)的藝術(shù)中，如人物畫，梁楷的人文寫意，曹仲達(dá)的曹衣出水，吳道子的吳帶當(dāng)風(fēng)，用現(xiàn)代的眼光來看，仍然具有特殊的魅力所在，如果與安格樂、丟勒等一些西方的藝術(shù)大師的繪畫作品相比較，絲毫不會遜色，甚至在某些程度上已經(jīng)大大超出。再如山水畫，花鳥畫等對物體的高度的概括提取，用現(xiàn)代的繪畫重內(nèi)在精神的這一標(biāo)準(zhǔn)來衡量，與西方的傳統(tǒng)風(fēng)景、作品，靜物作品頗有不同，如果拋開我們的技法不提，單看我們傳統(tǒng)的繪畫精神品質(zhì)來講，我們各種傳統(tǒng)藝術(shù)，民間的藝術(shù)的精神內(nèi)涵，正是先人留給我們的豐富遺產(chǎn)。站在現(xiàn)代的藝術(shù)角度來看，現(xiàn)今的藝術(shù)無不將傳統(tǒng)的民族精神與西方的藝術(shù)融匯于一爐，形成自己獨(dú)特鮮明的藝術(shù)特點(diǎn)。

就西方而言，在文藝復(fù)興繼達(dá)#8226;芬奇、米開朗琪羅之后，有像倫勃朗等一批畫家具有中國“在寫意”的素描作品，但是真正能夠?qū)|方繪畫中吸取精神營養(yǎng)的是從現(xiàn)代藝術(shù)才開始。伴隨著世界大同化、信息化、交際化，在這個地球上，人與人之間的遠(yuǎn)近距離縮減，交流的機(jī)會在不斷加強(qiáng)，因此，對于素描繪畫藝術(shù)而言，其本身也在不斷融合，形成自身的特點(diǎn)與審美性。

關(guān)于教學(xué)內(nèi)容中的民族性，就個人而講，有兩種內(nèi)容，一是借鑒民族本身的藝術(shù)形式，二是在內(nèi)容上表現(xiàn)民族本身藝術(shù)精神及當(dāng)代的生活。二者之中，后者才是為其核心內(nèi)容，因?yàn)榫唧w到技法，形工的學(xué)習(xí)，只有被用來表達(dá)精神及現(xiàn)實(shí)生活才是有其價值的。素描基礎(chǔ)教學(xué)也是在強(qiáng)調(diào)寫生的基礎(chǔ)上進(jìn)行。傳統(tǒng)的中國畫原則之一是“外師造化，中得心源”。自然是做為一名藝術(shù)家的心靈依托，又是藝術(shù)精神的來源。這些早在文藝復(fù)興時期達(dá)#8226;芬奇提出的繪畫的主要方面，是表現(xiàn)自然界的美，這與繪畫的任務(wù)是藝術(shù)的再現(xiàn)自然，是不謀而合的，其藝術(shù)的本質(zhì)都是相通的，無論是西方或東方，在這個方向的素描教學(xué)如果脫離了寫生，學(xué)生就不能在具體、生物的體系中領(lǐng)悟精神所學(xué)的知識，就會變?yōu)槌淌剑谐纱舭宓木置妗＿@是在實(shí)踐中經(jīng)常會遇到的問題。我們要明白清楚，西洋楞靠自然光明確暗法則可畫出形象逼真的作品，而靠傳統(tǒng)繪畫依靠筆墨卻同樣可以畫出此番景象，這其中道理，一定要面對實(shí)物觀察，思考方可以理解。明白中國畫的黑白，并不完全會同西洋畫中的明確暗相對應(yīng)，它們都有其自身獨(dú)立表達(dá)物象質(zhì)感，這應(yīng)當(dāng)在平時的教學(xué)活動中以速寫、短期形式進(jìn)行鍛煉、進(jìn)行對比，并逐漸的充分地理解與認(rèn)識。

作為現(xiàn)代化的繪畫藝術(shù)來講，素描是在繼承一些傳統(tǒng)，又在創(chuàng)新一些東西，起到了“排頭兵”的作用。其自身具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力和藝術(shù)使命。作為藝術(shù)，應(yīng)具有時代感，而藝術(shù)的時代感又是一個古老的問題，藝術(shù)的民族性和時代精神的表現(xiàn)論來源于黑格爾，即是把藝術(shù)看作是時代精神與民族精神的一種表現(xiàn)。依據(jù)這種現(xiàn)象，我們因此把風(fēng)格看作是時代精神與民族精神的一種表現(xiàn)。依據(jù)這種現(xiàn)象，我們把風(fēng)格看成是一個時代或者是民族的標(biāo)志。對于時代精神內(nèi)涵的要求，從三個方面反映現(xiàn)象：第一，是從人的基本生存需求出發(fā)，精神傾向于人與人，人與自然，人與社會，人與自我關(guān)系的和諧。第二，從現(xiàn)代都市的文化狀況出發(fā)，對中國鄉(xiāng)村文化的都市化表現(xiàn)也就是傳統(tǒng)社會向現(xiàn)代化社會前進(jìn)的進(jìn)程。第三，從當(dāng)前中國文化藝術(shù)出發(fā)，將中國文化與世界文化藝術(shù)的宏觀背景來區(qū)別對待，力求與世界藝術(shù)融合。

綜上所述，我們應(yīng)該清楚地認(rèn)識到，要不斷的總結(jié)民族化的傳統(tǒng)藝術(shù)的實(shí)踐規(guī)律，要把它變?yōu)榛A(chǔ)的知識，逐步慢慢地傳授到各學(xué)科、各專業(yè)中，創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化到當(dāng)代現(xiàn)行的繪畫藝術(shù)實(shí)踐中去。

在多年的學(xué)習(xí)與探索過程中，使我對繪畫藝術(shù)有了進(jìn)一步深刻的了解和認(rèn)識，尤其是在經(jīng)歷了多年的油畫創(chuàng)作過程中，感到了作為繪畫中的基礎(chǔ)，素描的重要性。

在平時的閱讀中，我更加了解了作為素描的功用與其自身的重要性，以及作為繪畫藝術(shù)的基本功更需其要扎實(shí)。只有對素描有了深刻的認(rèn)識與了解，并結(jié)合大量的練習(xí)，才會使權(quán)其自身的藝術(shù)修養(yǎng)有進(jìn)一步的提高。素描作為基本功，也作為一門學(xué)科，需要反復(fù)的學(xué)習(xí)和研究，才能體會到其中的關(guān)系。

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（作者單位：山西太原科技大學(xué)）