[摘要]世界上任何一個(gè)民族的文化藝術(shù)，都是與其本民族的哲學(xué)思想關(guān)系密切，繪畫藝術(shù)也是如此。產(chǎn)生于先秦時(shí)期以老莊為主要代表的中國傳統(tǒng)道家學(xué)派，提倡“天人合一”、“道法自然”。這些對(duì)宇宙萬物和人與自然之間的各種規(guī)律的深刻而樸素的闡釋和理解，都在經(jīng)意和不經(jīng)意之間對(duì)中國畫藝術(shù)的創(chuàng)作思想、審美取向、表現(xiàn)技法等方面產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。并使其具有了區(qū)別于其它民族繪畫藝術(shù)的特有的中國民族性面貌。

[關(guān)鍵詞]中國傳統(tǒng)道家思想 老莊 天人合一 道法自然 樸素

藝術(shù)都必須有自己的哲學(xué)思想為指導(dǎo)，只有這樣，藝術(shù)才能算的上完整。哲學(xué)基礎(chǔ)就好象藝術(shù)的另一支腳。中國繪畫的哲學(xué)基礎(chǔ)是什么呢？那就是中國道家哲學(xué)思想。

一、中國道家思想影響下的中國畫藝術(shù)的審美意識(shí)和審美取向

中國繪畫與道家思想有著非常重要的關(guān)系。如果將繪畫史與哲學(xué)史相聯(lián)系考察，就不難發(fā)現(xiàn)“道”影響和支配了中國畫的體系、特色，并在其發(fā)展演變過程中起到了極為重要的作用。

“道”是中國傳統(tǒng)哲學(xué)與美學(xué)的最高范疇，以老莊為主要代表的道家學(xué)派對(duì)此有較為深刻的闡釋。道家認(rèn)為“道”是宇宙本體，它既是物質(zhì)元素的一分子，又是整個(gè)物質(zhì)本質(zhì)的內(nèi)在核心。宇宙的一切事物在“道”的內(nèi)在作用下相互融合。老子曰：“有物混成，先天地生，寂兮，獨(dú)立不改，周行而不殆，可以為天下母?！钡朗翘斓厝f物的本源，它決定著萬物的本質(zhì)，支配著萬物的運(yùn)動(dòng)變化和規(guī)律法則。它最小，存在于萬物之中，它又最大，無處不在，與宇宙同體。故云：“可名于小，可名于大”。老子認(rèn)為道是由兩種對(duì)立因素組成的統(tǒng)一體，即陰陽的統(tǒng)一體。因此，關(guān)于對(duì)美的理解，老子曰：“天下皆知美之為美，斯惡已。皆知善之為善，斯不善已。故有無相生，難易相成，長(zhǎng)短相較，高下相傾?！泵琅c丑，善與惡，看似相對(duì)立，實(shí)則互為依存，單純的追求一方，則反而趨于異化。這種對(duì)立統(tǒng)一，即是天下之變?nèi)f，而要?dú)w于兩端生于一致，故有美方有惡。老子提出的“知其白，守其黑”、“知其雄，守其雌”一切都對(duì)立，同時(shí)也都統(tǒng)一。對(duì)立雙方，相互襯托，相互包含，相互補(bǔ)充，相互轉(zhuǎn)化，和諧統(tǒng)一。美至極復(fù)歸于樸，即是“道法自然”，自然為美的極則。道家這種在對(duì)立中求統(tǒng)一，在樸素中求絢麗的思想對(duì)中國畫的審美意識(shí)和審美取向產(chǎn)生了深運(yùn)影響。宇宙本體為道，萬物在本質(zhì)上是同一的。道既是宇宙本體，也就是繪畫的本體。領(lǐng)悟了“道”的思想，把握了宇宙本源，才能懂得畫道，“畫者，筆也。斯乃心運(yùn)也。索之于未狀之前，得之于儀則之后，默契造化，與道同機(jī)”。（宋#8226;韓拙《山水純?nèi)贰Ｓ钪姹倔w之道體現(xiàn)于繪畫中就是畫道，它反映在中國畫的創(chuàng)作思想、審美意識(shí)，形式技法中。中國畫的形與神，人與自然，再現(xiàn)與表現(xiàn)，似與不似等一系列命題都體現(xiàn)出道論中宇宙意識(shí)和對(duì)立統(tǒng)一的是思維特征?？梢哉f，中國繪畫之所以形成其獨(dú)特的體系和風(fēng)貌，道家思想起了催生和助長(zhǎng)作用。

中國畫中人與自然相融和諧的關(guān)系，便體現(xiàn)出道家宇宙本源思想。在中國畫看來，宇宙是有機(jī)體，富有生命力，沒有獨(dú)立于宇宙之外的人的主體，也沒有獨(dú)立于人之外的宇宙世界。當(dāng)觀照者的人達(dá)到心齋坐忘的虛靜之境時(shí)，其全部的精神都被溶入宇宙之中。由此而感到這個(gè)宇宙就是真實(shí)存在的一切，道之宇宙的運(yùn)動(dòng)是與人的生命運(yùn)動(dòng)節(jié)拍相符合的，這種“物我為一”的主客體相交融的宇宙本源論，使人與自然間的距離消失了，宇宙與人達(dá)到自然的和諧統(tǒng)一。中國人這種宇宙意識(shí)的思維方法，趨于人的主體能動(dòng)性，宇宙自然的價(jià)值在于能給人提供心靈觀照的對(duì)象，依靠?jī)?nèi)心體悟來把握世界。這意味著自然與人的關(guān)系建構(gòu)的根本動(dòng)因不是人的感觀認(rèn)識(shí)，而是全身心的觀照。在道家宇宙本源說導(dǎo)引下的中國繪畫，所描繪的并不是人的視覺對(duì)自然世界體驗(yàn)后的一筆一畫，自然世界的事物本身，并不是畫家想要去表現(xiàn)的最終結(jié)果。而是畫家主體與宇宙自然的相激相蕩，達(dá)到“天人合一”的境界。從自然界中體悟人生的意義，完成人格升華的結(jié)果。只有人格修養(yǎng)超脫塵世與自然相融時(shí)，自然的美才能得到觀照和顯現(xiàn)。因而在中國畫創(chuàng)作中，是非常重視人的內(nèi)在修養(yǎng)的，自然物質(zhì)必須通過主體人格的篩選。中國畫的形象世界不是藝術(shù)家主體投射到某自然景物后創(chuàng)造出來的，而是從心靈中生發(fā)出來的。并且創(chuàng)造出來的結(jié)果已完全超越了自然景物本身的意義，已被藝術(shù)家主體，付與了新的靈魂，其意義本身也完全得到了改變，所畫的山水、花鳥等具體形象只是畫家以物抒情、以物喻志的對(duì)象而已。中國畫家對(duì)自然世界形象完全不是以摹仿的能力來創(chuàng)造的，它是藝術(shù)家心靈的觀照，是心靈的選擇形式，以形式表現(xiàn)心靈的感悟。清代畫家石濤認(rèn)為：“古今字畫，本之天而全之人也?！?表現(xiàn)出了根深蒂固地存在于藝術(shù)家大腦中的自然，即人的思想意識(shí)。中國畫家為了求得人格的自我寫照，總是將自己的生命納入宇宙精神的模式之中，使自我人格與宇宙自然合而為一，形成“物我為一”的藝術(shù)境界，超越了人與自然的原生規(guī)定性，實(shí)現(xiàn)了自我與宇宙精神的統(tǒng)一，形象地詮釋了道家“天人合一”的觀念。道家的對(duì)立統(tǒng)一思維，也構(gòu)成了中國繪畫在審美意識(shí)和審美取向上的別具一格，它將美與丑看成對(duì)立統(tǒng)一體，美與丑“道通為一”，追求纖巧兼笨拙，追求圓潤(rùn)兼融方硬，追求均稱兼融怪異，追求嫻靜兼融狂亂，始終注意美與丑的兩極探求和統(tǒng)一把握。大巧若拙、大智若愚，在中國畫藝術(shù)中為了求得美的升華，往往追求和注重相反的方面，以達(dá)到新的突破。寧拙毋巧，寧丑毋輕媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排。擯棄用心刻意的追求，兼含對(duì)立統(tǒng)一的大美。藝術(shù)從刻化到不刻化時(shí)方為高境，所謂返樸歸真而入道境。

二、中國道家思想影響下的中國畫藝術(shù)獨(dú)特的寫意性和形神觀

每個(gè)藝術(shù)都有其自身明顯的藝術(shù)特點(diǎn)，中國畫藝術(shù)在漫長(zhǎng)的藝術(shù)發(fā)展過程中，通過哲學(xué)的影響，畫家審美意識(shí)的變化，逐漸形成了一個(gè)特有的藝術(shù)表現(xiàn)手法——寫意性。為什么寫意性會(huì)成為中國畫藝術(shù)的一個(gè)重要表現(xiàn)特征呢？中國畫的藝術(shù)觀是在傳統(tǒng)的道家哲學(xué)藝術(shù)觀念影響下自覺形成的，是傳統(tǒng)文人思想辯證的結(jié)晶。中國藝術(shù)家在認(rèn)識(shí)世界時(shí)排除時(shí)空序列性的制約。去把握客觀世界，它不僅使用貌似偏頗的黑色和簡(jiǎn)練抽象的線條結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)宇宙萬象的變化，并崇尚時(shí)空統(tǒng)一，主客觀統(tǒng)一。當(dāng)官能的視覺審美將繪畫導(dǎo)向物象形態(tài)的捕捉時(shí)，人們又不滿足于客觀外在物象的直接描摹，企圖從心靈上進(jìn)入尋求傳統(tǒng)人文哲學(xué)統(tǒng)一的繪畫觀念，力求于靜觀寂照中用簡(jiǎn)單的書寫性、抽象性、概括性，極強(qiáng)的線條去表達(dá)世界萬物的形態(tài)。用表面上看似簡(jiǎn)單的元素，卻表現(xiàn)錯(cuò)綜復(fù)雜的世界萬物。老子說：“道生一、一生二、二生三、三生萬物”。越是復(fù)雜的事物，往往是從簡(jiǎn)單中孕育生成的。寫意性簡(jiǎn)練的表現(xiàn)力看似簡(jiǎn)單，寥寥幾筆，卻能表現(xiàn)復(fù)雜的世界，同時(shí)寫意性不是簡(jiǎn)單的描繪似是而非的圖像，也不是相對(duì)工筆畫而言的技法體系，它是建立在畫家對(duì)自然物象的深刻洞察之上的“天人合一”境界。它是一個(gè)思維意識(shí)和審美意識(shí)高度凝煉的情感，這時(shí)畫家所要表現(xiàn)的對(duì)象，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了對(duì)象本身的范疇，已上升到了一個(gè)哲學(xué)的高度。通過幾根簡(jiǎn)單的線條，所塑造的高度概括性的形象，以探求這個(gè)事物形象以外的精神實(shí)質(zhì)。

寫意性的意象思維構(gòu)成觀點(diǎn)，既不是特別看重自然形象的視覺真實(shí)，也不執(zhí)著于物象的自然屬性，只是把物象作為緣物寄情，以表達(dá)作者意念的中介，從而使中國畫擺脫了時(shí)空觀念的限制，和自然屬性的約束，去追求藝術(shù)表達(dá)的自由，從宏觀上把握物象?！耙匀擞^小”、“天地與我并生而萬物與我為一”，在這種寫意觀念指導(dǎo)下，春夏秋冬可繪一卷，南北景物自由組合，四季花卉呼之即來，山川人物揮之即去。

中國畫正是畫家審美觀照和創(chuàng)造中達(dá)到即超越表象又深入心靈的境地。將精湛的筆墨技巧和傳統(tǒng)的人文思想、哲學(xué)觀念和畫家對(duì)自然的感悟和自身品德修養(yǎng)合而為一。不僅使中國畫可以超越時(shí)空限制，表現(xiàn)永不可及的幻象，又可以借助物象充分揭示畫家的內(nèi)心世界，即相對(duì)真實(shí)地反映客觀世界，又與觀者的心境產(chǎn)生了強(qiáng)烈的共鳴。

中國畫是造型藝術(shù)，這就涉及到一個(gè)如何看待形的問題，那么中國畫藝術(shù)對(duì)待形神的觀點(diǎn)是如何的呢？

同是道家學(xué)派的西漢淮南王劉安的著作《淮南子》中有這樣一段文字，或許我們可以從中看到一些線索。

“畫西施之面，美而不可說，規(guī)孟賁之目，大而不畏，君形者之焉”。畫西施的面容盡管很美，但不能使觀者產(chǎn)生愉悅之情，畫賁孟的眼睛盡管很大，但不能令觀者產(chǎn)生畏懼的心理。 這為什么呢？這是因?yàn)楫嬛腥宋?，缺少主宰形的東西呀！這個(gè)東西就是所謂的神。

看到一個(gè)人精神很好，充滿活力，我們都說他神氣活現(xiàn)，可見一個(gè)人必須有神，才能活，無神氣縱有形體存在，也如同死尸一般。由此中國畫藝術(shù)的形神觀是“重神輕形”的，事物的內(nèi)在本質(zhì)是道家學(xué)派一貫追求，拿人來說；能代表這個(gè)人的是這個(gè)人的內(nèi)在精神氣質(zhì)，就是他的性格、思想、修養(yǎng)、學(xué)識(shí)的統(tǒng)一體。兩個(gè)人的精神氣質(zhì)不同，即使穿著同樣的衣著服飾，人們也能一眼就分辯出來。

三、中國道家思想影響下的中國畫藝術(shù)崇尚樸素自然的色彩觀：即水墨為上

中國畫藝術(shù)中最美、最高的顏色是玄色，玄即黑色。但繪畫之初亦是“隨類賦彩”，或青綠或金碧，博彩染色，絢麗奪目。一派金碧輝煌，滿眼豪華富麗。然物極必反，藝術(shù)絢爛之極，則歸于平淡。其中道家樸素的自然觀起到關(guān)鍵作用。

唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記#8226;論畫體工用拓寫》：“夫陰陽陶蒸，萬象錯(cuò)布，玄化亡言，神工獨(dú)運(yùn)。草木敷榮，不待丹碌之采；云雪飄揚(yáng)，不待鉛粉而白，山不待空青而翠，鳳不待五色而卒，是故運(yùn)墨而五色具，謂之得意，意在五色，則物象乖矣?！本褪钦f自然界萬物，陰陽循環(huán)，都是“玄”，“玄”就是道。道是原始的，它包含了自然界的一切，自然也包含了自然界中千萬事物的自然本色。既然自然的五色都包含在樸素的道中，那么最樸素最單純的水墨，便是最接近于道的了。用水墨來作畫，其中自然包含五色。畫家通過對(duì)水的利用，使墨色分出層次，用于表現(xiàn)自然界萬物的本源。所以草木的枯榮，可以不用紅綠的色彩，也能表達(dá)出來。天上的云雪不必白粉去畫。沒有綠色也可顯示出自然的青翠。不用五彩描繪的鳳凰也能讓人感受其色彩的燦爛奪目。道家思想的重要一點(diǎn)就是追求事物的樸素本質(zhì)，不會(huì)去理會(huì)一切外在的表象。在中國畫之中過于用心的布置，運(yùn)用色彩，反而會(huì)與自然原狀不符，會(huì)讓人產(chǎn)生欲蓋彌彰之嫌。莊子說：“五色亂目”，道家哲學(xué)思想，之所以反對(duì)五彩繽紛的富麗之美，是因?yàn)槲迳c道之玄色的樸素本性相違背，“樸素而天下莫能與之爭(zhēng)美”。從藝術(shù)創(chuàng)作角度出發(fā)，藝術(shù)的最高境界是“既雕既琢，復(fù)歸于樸”。道家提倡樸素之道，總是以最簡(jiǎn)單的方法和手段去反映事物復(fù)雜的本性。原本就可以用單純的水墨去表現(xiàn)的十分完美的畫面，就無需施以色彩了，也可以說表現(xiàn)的手法越多，越能反映出對(duì)事物真諦的不明，表現(xiàn)手法越多離事物的真諦越遠(yuǎn)，反而會(huì)讓人迷失本性和方向。

水墨之色，“簡(jiǎn)之入微，則浩盡塵滓，獨(dú)存孤迥”水墨以素勝色，以簡(jiǎn)勝繁。它可以不代表任何形象，也可以用來概括表現(xiàn)一切形象。水墨于素雅中見絢麗，于平淡中見神奇。墨色光華，奇妙無窮；一圖之間，輕重、深淺、隱顯具備，青黃紫翠五彩畢現(xiàn)。所以中國畫對(duì)墨色的選擇，是中國傳統(tǒng)道家哲學(xué)對(duì)形式美的審美理解的產(chǎn)物。這個(gè)審美理解就是追求事物最本質(zhì)、最樸素的一面，由于道家的這種歸樸尚素的審美意識(shí)的影響，陶冶了歷代畫家。故他們摒棄五色，獨(dú)用水墨，無怪乎王維在其畫論《山水訣》中第一句便言：“夫畫道之中，水墨為上?！?/p>

四、中國道家思想影響下的中國畫藝術(shù)特有的留白手法

中國繪畫藝術(shù)是中華民族經(jīng)過幾千年的發(fā)展所形成的。歷代畫家通過對(duì)事物的深刻認(rèn)識(shí)，總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)造出了多種藝術(shù)手法的表現(xiàn)技巧。其中畫面中的留白方法，就是一個(gè)突出而又高明的藝術(shù)手法。這種留白的方法，可以說是中國繪畫所特有的藝術(shù)手法，是中國繪畫區(qū)別于其他國家民族繪畫的一個(gè)重要標(biāo)志。留白法之中溶入了中國古代先民的智慧結(jié)晶，是對(duì)形式美的特殊貢獻(xiàn)。用一句時(shí)興的話來講，中國繪畫藝術(shù)的留白法，是擁有我們民族自主知識(shí)產(chǎn)權(quán)的。而中國傳統(tǒng)的道家思想對(duì)中國畫的留白方法的形成和產(chǎn)生，有其內(nèi)在深遠(yuǎn)的影響，中國水墨畫面，基本上是由有墨處與無墨處，相互辨證構(gòu)成的。一般人只知其一，不知其二。只能粗淺地看到，有墨處是畫，卻不知無墨處亦是畫的這個(gè)充滿哲理性的道理。

首先，有畫無畫是黑白的辨證關(guān)系。老子曾十分簡(jiǎn)潔地把黑白之理概括為：“知其白，守其黑，為天下式。”白是作為黑的對(duì)立面而存在的，無白就無黑，有黑就有白，二者對(duì)立統(tǒng)一。黑是有墨處，就是畫面中的可以直觀發(fā)覺的景物，那白是什么呢？白是無墨處，那無墨處就是沒有東西，就是空白啦。觀元代畫家倪云林的畫總是見大面積的留白，以表現(xiàn)太湖一帶平遠(yuǎn)的湖水，雖無筆墨，但讓人感到湖水的無邊無際。因此白的意義廣泛，白上可為云天翻騰變化，下為江河波濤千里。

其次，有畫無畫是陰陽的辨論關(guān)系。老子曰：“萬物負(fù)陰而抱陽，沖氣以為和”，莊子曰：“陰陽于人，不翅父母”，“人大喜邪，毗于陽；大怒邪，毗于陰。陰陽并毗，四時(shí)不至寒暑之和不成，其反傷人之彤乎！”老莊哲學(xué)以陰陽解釋自然界的兩種對(duì)立與相互消長(zhǎng)的物質(zhì)勢(shì)力，并肯定地指出陰陽的矛盾勢(shì)力是事物本身所固有的。陰陽構(gòu)成天地，同時(shí)也構(gòu)成一個(gè)充滿神韻的水墨世界。山、地、樹、人有畫處是陰；水、天、云、霧無畫是陽，陰陽原本是相對(duì)立的事物，但卻統(tǒng)一融合于一張畫面之中，達(dá)到了一種和諧之美。

再次，有畫處無畫處是虛實(shí)的辨證關(guān)系。老莊哲學(xué)在虛實(shí)問題上有極為高妙的智慧，《老子#8226;十二章》言：“三十幅共一轂，當(dāng)其無、有車、埏埴以為器，當(dāng)其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當(dāng)其無、有室之用。故有之以為利，無之以為用?！笨梢钥闯鎏搶?shí)互用，虛處并不是真正的虛無，而是大有文章?！疤煜氯f物生于有，有生于無”。虛實(shí)奧妙，早就被老莊點(diǎn)破，并且老莊更強(qiáng)調(diào)虛無的作用。虛無不是零而是隱是少，“少則得，多則感”，虛無蘊(yùn)含著無限之實(shí)用。中國畫之所以強(qiáng)調(diào)畫之虛處，是因?yàn)闊o畫之虛是靈氣往來生命流動(dòng)之處，虛實(shí)的位置處理可以大大擴(kuò)展繪畫空間的表現(xiàn)效果，也是一個(gè)增加畫面層次的手段。一張畫之中，虛虛實(shí)實(shí)，相互對(duì)立，而又相互融合，使整張畫在對(duì)立統(tǒng)一的矛盾體中，給人以無限遐想。由此可見，我國繪畫的留白之美是黑與白、陰與陽、虛與實(shí)的互補(bǔ)關(guān)系中顯現(xiàn)的一種對(duì)立統(tǒng)一的和諧美。它是道之無，雖視之無形，卻“其中有象”，“其中有物”。這種空白是畫中形象含蓄的延續(xù)，它不著一墨，趣韻自生。它以空幻朦朧的形象體現(xiàn)一種天趣妙境，此之妙為，空靈之妙、神韻之妙、含蓄之妙，此之境，啟人想象、令人咀嚼、讓人回味無窮。如閨中少女猶抱琵琶半遮面，能夠抓住觀者的心理特點(diǎn)，并讓他們展開想象的翅膀。

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（作者單位：閩江學(xué)院）