[摘要]學習色彩靜物既要關注色彩與表現的科學規(guī)律，又要遵循學習心理學的科學規(guī)律。從正確的整體觀察方法的確立，到科學認知和閱讀色彩，再到一定強度的鋪色訓練，關注的是人本的藝術學習，使學習得更有效。

[關鍵詞]色彩靜物 鋪色訓練 右腦觀察 閱讀色彩 大筆小畫

色彩靜物是歷年美術高考專業(yè)測試科目之一，不管是統考，還是校考，都非常注重考生的色彩修養(yǎng)。在考生學習專業(yè)課的過程中，辛辛苦苦地從素描學到色彩，突然從注重形體塑造的素描跳躍到注重客觀光色的色彩，很多同學都表現出一片茫然，不知從何下手。即使是素描基礎很好的同學也不例外，以致在考試中素描與色彩成績不平衡的現象不時地出現。

人們不禁要問，色彩靜物的學習到底應該注重哪些要素呢?也就是很多輔導教師所謂的“得分點”。我認為，可以概括為這樣幾個方面，一是和諧的色調關系，這是色彩作品的靈魂，是一種畫面色彩得以和諧的內在秩序。沒有色調的色彩作品將是凌亂的、不理智的，就像一個瘋瘋癲癲的人，不知所云，也不知所為；二是明確的素描關系，指畫面的黑、白、灰關系，從明暗的層面體現對比關系，增強體積感和受光感。明確素描關系是避免畫面產生“黑氣”、“粉氣”、“平面化”等弊病的有效方法；三是豐富的空間關系，是寫實類造型藝術的重要追求之一。畫面豐富的空間層次感能使主次關系、虛實關系更加明確，色彩的透視規(guī)律更是一個不能回避的方面；四是客觀的質感表現，這是靜物之間賴以區(qū)別的物理要素之一。一般也可以通過環(huán)境色彩的影響程度和高光的不同處理來獲得，當然，還有其他如顏色的厚薄、筆觸的變化等方法。

還有，作畫也要講究一定的步驟與方法，所謂“得法”就能事半功倍，“不得法”則事倍功半。在色彩靜物的作畫過程中所謂的步驟，就是起稿、鋪色、深入、調整等幾個作畫順序(也有教師主張其他的作畫步驟，但也大同小異)。當然，“調整”也是伴隨著作畫全過程的。在通常的專業(yè)學習中，都是先從素描開始的，因而在“起稿”這一步中所涉及的構圖、抓形、用單色概括地確定明暗關系(也有鉛筆打完形以后直接著色描繪的)等問題，應該不會有什么困難。那么“鋪色”，自然就成了色彩靜物學習中真正的“起手式”，又因為這一個階段肩負著確定畫面色調關系、概括畫面素描關系、養(yǎng)成整體的觀察習慣、表達整體的情感格調等重要任務，可以說，“鋪色”成功，作品就成功至少一半了。

因此，色彩靜物教學中的“鋪色”訓練是非常重要的，也是非常關鍵的一個方面。學生在學習過程中往往是畫完一個物體再畫一個物體，經常使用小號筆，過多地關注細節(jié)的反復刻畫和修改，不免會出現“不整體”、“摳細節(jié)”、“無色調”、“臟”、“膩”、“花”等毛病。究其原因，還是因為對色彩造型缺乏一個正確的認識，不能夠很好的對靜物有個整體的色彩觀察，也沒有有效的“起手式”，也就是一個“鋪色”的問題。

那么，在“鋪色”訓練過程中應該怎樣來做呢?一般我圍繞三個要求來進行“鋪色”訓練，效果明顯。

一、右腦觀察——建構整體觀察的能力

首先，要做的事情是培養(yǎng)正確的觀察方法，這是很多教師都會強調的一個方面，就是整體的觀察方法。要想快速地做到“整體”觀察，就必須先丟棄原有的左腦模式的邏輯性認知經驗，不要一看到某個靜物，隨即就想到或關注到物體的具體細節(jié)和形象，這樣會陷入模仿物象真實的泥淖，而看不到純粹的視覺特征。左腦經驗的非整體觀察方式表現在色彩學習中，就沒有了物體之間的色彩關系，整個畫面就只是各個物體固有色的集合，缺失了一種色彩秩序，最后導致畫面色彩關系凌亂、不和諧，也就是俗稱的“花”、“生”。各物體色彩之間各自為政，沒有相互的影響，畫面色彩就顯得“花”。各物體色彩之間缺乏聯系，純度過高，色彩就得不到調和，畫面色彩就顯得“生”。(從左圖到右圖，從比較中我們容易看出，整體的觀察使得畫面主次虛實、空間關系頓生。)

右腦模式的觀察方式，就是一種“整體”的觀察方式。在觀察(看)靜物時，看到的只是造型與色彩。打個比方，假如在你面前放置一個紅色的蘋果，問你看到了什么，左腦模式會回答“一個紅色的蘋果”，而右腦模式則回答“一個球型，還有紅色”。一句話，右腦觀察就是一種弱化細節(jié)和認知經驗的整體觀察。

“瞇著眼睛觀察”就是一種簡單易行的整體觀察方法，“散光觀察”也是一種奇妙的整體觀察方法(也有人稱為“余光觀察”)。這些整體觀察方法的主要目的就是要求能夠關注到全畫面的各種關系，包括光色關系、黑白關系、色調關系、冷暖關系、虛實關系、空間關系等，并使之和諧。

只有做到整體觀察了，才能發(fā)現并找到畫面上需要表現的東西，所有的學習才會更有效果，才會有更理想的進步。

二、閱讀色彩——光與色的門道

閱讀色彩在色彩靜物的學習中極其重要，既要閱讀優(yōu)秀的色彩范作，也要閱讀同學間的色彩作業(yè)。閱讀的目的很明確，就是要理解畫面色彩要素與色彩關系，提高感覺色彩的眼力，既有學習，又有反思。

閱讀的內容主要包括色彩本身的概念和要素，還有作品整體所呈現的色彩個性和氣質。

“沒有光就沒有色彩”，色彩的呈現依賴于光的存在，我們肉眼能看到的色彩就是物體對光譜中某些色光的反射。對光的不同感應(吸收和反射)，物體就呈現出千變萬化的色彩效果。一個表面粗糙的紅色陶罐和一個表面光潔的紅色瓷瓶，它們對光的感應是不一樣的，固有色和環(huán)境色的體現程度也有明顯差異。光和色，再加上一定條件的周圍環(huán)境，就成了色彩學習的全部。色彩靜物的學習多在室內，光線也多為偏冷偏藍的自然光，因此一般情況物體的暗部和投影應該傾向暖色，這是和冷光相互補的。就如在陽光下寫生風景一樣，陽光傾向暖黃，暗部和投影則傾向冷紫，受光處和背光處的色性是冷暖互補的。

另外，色彩三要素的閱讀格外重要。色相，是我們賴以區(qū)別各種不同色彩的相貌特征，在眾多不同相貌的色彩之間進行辨別和區(qū)分，只要抓住它們的傾向，如黃綠傾向、藍綠傾向等等，就可以了。明度，就是一個色階的概念，由亮到暗，每一個顏色都有一個色階位置，如黃、橙、綠、紅、青、紫就是一個漸暗的明度關系。同一個顏色加入其他顏色或黑白，也會有不同的明度變化，把握色彩的明度關系是畫面物體立體感和空間感的保障。純度，就是色彩的飽和度，或者叫鮮艷程度。一個顏色中混入的其他顏色越多，純度就越低。處理好畫面色彩的純度關系，就能控制畫面的色調感和虛實感。如同樣的蘋果，一般在遠處的要比近處的純度要低些，這也是色彩透視的規(guī)律，有助于空間感和虛實感的表現。

作品整體所呈現的色彩個性和氣質也是我們閱讀的一個重要內容，比較一下大師們的作品也許會有所啟發(fā)。馬奈的畫面用筆寬闊、注重色塊對比，而顯得硬朗和耿直；莫奈的畫面用筆率意、注重瞬間色彩印象，而顯得大氣和迷離；修拉的畫面都是小色點，多用純色，靠觀賞者的眼光來調和色彩，而顯得原始和樸實；梵高的畫面滿是奔放的色線，大量使用對比色和互補色，和諧之余更顯激情與豪邁。這樣閱讀的目的就是要沖破高中專業(yè)學習的技術功利，進而提高到一個藝術的認知和行為境界。

三、大筆小畫——磨刀不誤砍柴功

在色彩學習中，敏銳地整體感知色彩，以及快速地表現色彩印象是非常重要的，也是較難把握的，“大筆小畫”是一種不錯的色彩訓練方法。“大筆小畫”是指用10號以上的大號水粉筆在8開紙上進行色彩訓練，要求用筆概括、省略細節(jié)、注重色塊對比、強調色調關系和素描關系，并且在40分鐘內完成單幅訓練，一次連續(xù)進行3～4幅。單幅色彩訓練的過程突出一個“快”字，追求的是整體的色彩印象，這個過程就是一個右腦模式的鋪色過程，是色彩學習的“起手式”。背景襯布的描繪只要求能區(qū)分出若干色塊差異，物體也只是用概括的色彩筆觸表現出黑白灰的空間關系，形體塑造基本顯現就行。

這種“大筆小畫”的鋪色訓練需要堅持一段時間，直到變成一種自覺行為。盡管這樣的訓練看起來進度會比較慢，但是只要解決了鋪色的問題，后面的學習就相對好上手了。俗話說得好，“磨刀不誤砍柴功”，就好比拿了一把鈍刀匆匆上陣，去經歷一番苦苦糾纏，倒不如認真花點時間把刀磨利索了，即使晚一些上陣那也是游刃有余啊。

學生經驗中的色彩表現與其在初學素描時的不整體是如出一轍的，從觀察到表現，都是一種局部的、線性的左腦意識。這也不是他們的錯，很多因素導致他們觀察和表現形象時自覺地關注了具體的、真實的方面，缺乏整體的印象把握。而如果關注的局部細節(jié)越多，關系就越復雜，整體控制和表現的難度就越大，幾張4開的作業(yè)下來感覺很累，甚至越畫心情越糟，都不知到底該怎么去把握整體了。從學習心理學的角度來說，從易到難、從簡到繁就是全部的奧秘，這樣也有利于激發(fā)學習興趣，樹立學習信心。

從正確的整體觀察方法的確立，到科學認知和閱讀色彩，再到一定強度的鋪色訓練，是一個整體的過程，強調的是眼、心、手的協調發(fā)展，彰顯的是一種符合藝術規(guī)律的學習態(tài)度和方法，關注的是藝術教育本身的科學和魅力，追求的是人本的藝術素養(yǎng)的發(fā)展，而不僅僅是應試教育的眼前利益。

參考文獻：

[1]貝蒂·艾德華.像藝術家一樣思考.北方文藝出版社海南出版社，2006，10.

[2]陸琦.門道·色彩靜物畫詳解.浙江人民美術出版社，2008，7.

[3]王磊.水粉靜物應試范本.中國紡織出版社，2007，6.

[4]江蘇省美術統考教程·色彩應試練習篇.江蘇美術出版社.)

(作者單位：江蘇錫山高級中學)