[摘要]中國宋朝與意大利的文藝復(fù)興，在藝術(shù)領(lǐng)域上都取得了舉世矚目的成就。藝術(shù)的傳承性和思辯性分別作為這兩種藝術(shù)文化的觀念根源，不僅具有豐富的歷史價值，而且具有重要的現(xiàn)實啟示。

[關(guān)鍵詞]人文主義 傳承性 思辯性

繼盛唐之后的又一藝術(shù)顛峰——中國宋朝，與歐洲藝術(shù)的曙光——意大利文藝復(fù)興，為世界藝術(shù)史寫下了光輝的篇章。這兩個時期升華了藝術(shù)的本質(zhì)，并對后世藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。

一、中國宋朝和意大利文藝復(fù)興時期的藝術(shù)成就

中國宋朝(公元960～1279年)，宮廷美術(shù)富麗堂皇。士大夫美術(shù)高逸典雅，市民美術(shù)活潑通俗。以李成、范寬、關(guān)仝為代表的“三家山水”；郭熙的經(jīng)典藝術(shù)理論著作《林泉高致集》李公麟、蘇軾為代表的文人畫；張擇端的風(fēng)俗畫《清明上河圖》等，使宋朝藝術(shù)達到空前繁榮的程度。著名史學(xué)家陳寅格說：“華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進。造極于趙宋之世。”可見中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，在宋朝時期發(fā)展到了頂峰。

14世紀(jì)到16世紀(jì)的文藝復(fù)興最早發(fā)源于意大利，文藝復(fù)興時期以“人文主義”為思想體系，提倡人權(quán)以反對神權(quán)，提倡個性自由以反對人身依附。藝術(shù)領(lǐng)域中，卓越的“文藝復(fù)興美術(shù)三杰”達·芬奇(1452～1519)、米開朗基羅(1475～1564)、拉斐爾(1483～1520)是這一時期的佼佼者，他們的作品使后世藝術(shù)家嘆為觀止。這一期間意大利的藝術(shù)領(lǐng)域人才輩出，如建筑師布魯內(nèi)萊斯基、雕塑家多納太羅、藝術(shù)大師喬托、波提切利、提香等。此外，繪畫理論的總結(jié)與畫技的精進，都取得了巨大的成就。意大利的文藝復(fù)興。不僅是藝術(shù)領(lǐng)域的一次突破性變革，而且是一次重大的歷史轉(zhuǎn)折，改變了意大利乃至整個歐洲的命運。

中國宋朝和意大利文藝復(fù)興時期所取得的藝術(shù)成就令人矚目，然而作為指導(dǎo)藝術(shù)行為的藝術(shù)觀，兩地卻截然不同。中國的“傳承藝術(shù)觀”，意大利(以下簡稱西方)的“思辯藝術(shù)觀”，不僅是成就之本，更是中西藝術(shù)的差異之源。

二、藝術(shù)觀傳承性與思辯性的比較

1、產(chǎn)生的背景

中國儒家思想的“仁、義、禮、信、中庸、德、道”等觀念幾乎為歷代統(tǒng)治階級所推崇，在意識上對人們的影響長達幾千年，受其影響，人們信奉經(jīng)驗，崇拜長者，將傳授與繼承作為獲得知識的主要途徑。這種技藝與觀念的傳承性不僅存在于藝術(shù)領(lǐng)域，甚至影響到社會發(fā)展的各個方面。

西方國家受基督教的影響十分深刻，基督教平等、博愛的教義使人們在思考問題時更加注重個體的主動性。在生活中更加注重個人價值的體現(xiàn)，因此也導(dǎo)致了西方藝術(shù)觀帶有思辯性的特征。

2、傳承性與思辯性在藝術(shù)觀上的差異

由于指導(dǎo)藝術(shù)發(fā)展的觀念不同，中國和西方藝術(shù)在服務(wù)對象、發(fā)展方式、風(fēng)格定位上都體現(xiàn)了不同的特點，這些特點更深刻地詮釋了中西藝術(shù)的本質(zhì)。

(1)服務(wù)對象的差異

中國傳統(tǒng)藝術(shù)中以宗教和政治為題材的作品很多，統(tǒng)治階級利用這一點，使藝術(shù)以宣傳教育的形式為鞏固其政權(quán)服務(wù)，并且代代相傳。到了宋朝，統(tǒng)治階級和被統(tǒng)治階級都狂熱地追求藝術(shù)，該時期藝術(shù)成就達到了中國的歷史之最。無可否認地說。統(tǒng)治階級的支持和藝術(shù)技法的傳承，是宋代藝術(shù)之大成的主要原因。因此，不論宋代藝術(shù)怎樣豐富精彩，其為統(tǒng)治階級服務(wù)的前提沒有變，封建性的本質(zhì)更沒有變。

經(jīng)歷1000多年的封建教會勢力統(tǒng)治，14世紀(jì)意大利出現(xiàn)了早期資本主義萌芽，先進的思想意識喚醒人們的思辯精神，使大家勇于批判中世紀(jì)的思想觀念，從而逐漸確立關(guān)懷人，尊重人，以人為本位的世界觀。文藝復(fù)興的爆發(fā)是一場徹底的思想領(lǐng)域革命，此時，藝術(shù)從本質(zhì)上已不在只為統(tǒng)治階級服務(wù)，而是成為一種反映人自身價值的表現(xiàn)形式。

(2)發(fā)展方式的差異

具有傳承性的中國傳統(tǒng)藝術(shù)，經(jīng)常帶有一定的超現(xiàn)實主義色彩，中國藝術(shù)作品較為重視技法與形式，情感與意境，例如國畫中的山水情趣，留白處理等。在傳承觀的推動下，這種具有鮮明特色的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，以積累的運作方式，不斷充實、完善、發(fā)展。

西方具有思辯性的藝術(shù)，總是在發(fā)現(xiàn)和解決矛盾的過程中求發(fā)展。例如，中世紀(jì)時期的美術(shù)帶有強烈的神學(xué)與宗教色彩，禁錮人們的思想。意大利文藝復(fù)興的藝術(shù)家們按照人體比例和透視學(xué)原理輔助繪畫，盡管還是宗教題材，但這種畫法產(chǎn)生的效果真實生動，從而有意識地把神人性化，拉近了人與神的精神距離，提高了人的地位。這種融合科學(xué)與藝術(shù)的藝術(shù)形式。具有通俗的視覺語言。廣泛的群眾基礎(chǔ)，有力回擊了中世紀(jì)的神學(xué)思想。思辯性觀念使西方人的藝術(shù)理念不斷推陳出新。

(3)風(fēng)格定位的差異

在傳承性藝術(shù)觀的影響下，中國傳統(tǒng)藝術(shù)總體上呈單向性發(fā)展。雖然不同朝代的藝術(shù)觀念有所差異，卻從來沒有動搖過傳統(tǒng)藝術(shù)的理論基礎(chǔ)和階級本質(zhì)?？梢哉f傳承性的中國傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格定位是明確而穩(wěn)定的。

西方藝術(shù)受思辯性觀念的影響。不斷在藝術(shù)本質(zhì)問題上產(chǎn)生激烈的辯論，藝術(shù)流派斗爭紛繁復(fù)雜。自文藝復(fù)興之后，巴洛克。洛可可，新古典主義，批判現(xiàn)實主義等流派相繼出現(xiàn)，雖然每種流派都能自成體系，但無一可以在藝術(shù)領(lǐng)域長期占主導(dǎo)地位。思辯性的西方藝術(shù)，在風(fēng)格定位方面具有一定的敏感性和多變性。

總攬世界美術(shù)史，可以發(fā)現(xiàn)傳承藝術(shù)觀具有很強的鉆研性。思辯藝術(shù)觀具備高度的創(chuàng)新性，這兩種藝術(shù)觀揭示了人類藝術(shù)發(fā)展的本質(zhì)。

三、結(jié)語：現(xiàn)實啟示

經(jīng)濟發(fā)展與社會進步，使人們逐漸認識到創(chuàng)新思維的重要性，這意味著我們要更科學(xué)的處理傳統(tǒng)文化。從傳承與思辨的角度來看。我們對傳統(tǒng)文化的揚棄應(yīng)該有新的理解：傳統(tǒng)文化我們必然傳承。但是要經(jīng)過“二次思辯”之后再進行傳承和利用。所謂“二次思辯”，第一次指接受傳統(tǒng)文化時區(qū)分其精華和糟粕的過程第二次指對精華重新解構(gòu)的過程，即用現(xiàn)代的觀念和方法對傳統(tǒng)文化的精華進行加工。確保其可以正確地為現(xiàn)代人吸收。傳承與思辯分別可以在昨天指導(dǎo)中西方藝術(shù)的長足發(fā)展。而兩者在今天的結(jié)合，會為我們明天創(chuàng)造更多的輝煌!