小說《紅樓夢》，中國古典文學四大名著之一，是一部以一個家族的興衰起落來折射整個社會不同階層生活狀況的全息圖卷：文學、飲食、音樂、戲曲、服飾、繪畫、民風民俗、道德倫理等中國傳統(tǒng)文化的方方面面在這里得到了集中展現，因之，對于文學、歷史、藝術、社會等學科具有重要的學術研究價值。

百余年來，《紅樓夢》的功能和意義，已遠遠超越了小說的特質，它帶給后世的影響已使學者們對于《紅樓夢》的研究，成為了一門與“甲骨學”和“敦煌學”并稱的顯學——紅學，并常論常新，呈現出方興未艾之勢。學者們透過《紅樓夢》來考量清朝社會的體制、文學藝術、民風民俗等，以此來展現小說中蘊含的異彩紛呈的中國傳統(tǒng)文化“大世界”，并陸續(xù)有相關專著問世。然而，這些著作大都以“文、史、哲”等視角來展現《紅樓夢》與中國傳統(tǒng)文化的關系，鮮有以音樂的角度入手的，這不能不說是一件憾事。而2007年6月由文化藝術出版社出版的孟凡玉新著《音樂家眼中的〈紅樓夢〉》（以下稱“孟著”），著實令筆者產生眼前一亮之感。

孟凡玉以一位有著嚴格的音樂技術訓練、扎實的音樂理論修養(yǎng)和嚴謹的學術態(tài)度的音樂學者特有的學術視野、敏銳觸覺和不懈努力，對《紅樓夢》中所涉及到的音樂事象進行全面地梳理，使該書最終在其碩士論文《〈紅樓夢〉中社會音樂傳承的考察與研究》的基礎上脫胎而成。他通過音樂審美、樂人、歌唱文化、器樂文化、儀式音樂、音樂傳承、音樂術語和典故、作者的音樂修養(yǎng)及對作品創(chuàng)作的影響、《紅樓夢》對中國音樂文化的反哺等九個論題的分析研究，深入淺出、生動翔實地向讀者闡釋了《紅樓夢》與中國傳統(tǒng)音樂文化之間的緊密聯系。

《紅樓夢》中的音樂文化資料“較為全面、真實地反映了作者生活時代的音樂生活狀況，是中國社會音樂文化圖景的一個真實寫照，是了解、認識和研究清代中國社會音樂狀況的寶貴資料?！保ㄔ摃?2頁）而孟著則又是將這些分散于《紅樓夢》各個角落的音樂資料進行層層分類、綜合，進而專門進行探討的學術著作。

通讀過全書之后，筆者認為：該書既有重要的學術價值，又具有很強的知識普及性，無論是學科價值、論域廣度、方法應用還是邏輯安排上，都具有突出的特點：

一、具有填補學科空白的學術價值

該書是建立在音樂學和紅學兩個學科基礎之上的著作，是第一部較為系統(tǒng)地研究《紅樓夢》與中國傳統(tǒng)音樂文化的專著，在兩個學科的研究中都具有填補空白的意義，它的出版也是兩個學科領域中的重要收獲。

1.音樂視角

以音樂的角度，從歷史的筆記、小說中尋找研究資料，這樣的學術工作在音樂研究領域并不多見，即使有，也大多限于自己的研究取向引用書中的部分資料，而孟著則打破了這樣的局面，在該書中不僅僅有《紅樓夢》中音樂資料的匯總，更有對這些資料的進一步研究及思考，如果說《紅樓夢》是對當時社會現實的藝術化的概括，那么孟著則可看作是對《紅樓夢》音樂生活的注解。因此，該書在一定程度上可以說開創(chuàng)了音樂研究的新局面，填補了中國傳統(tǒng)音樂研究的空白。作者對這部分音樂資料的收集整理、集中呈現，具有重要的史料價值：它拓展了清代社會音樂狀況研究的史料來源，也豐富了中國傳統(tǒng)音樂的研究，對當下的音樂研究提供了值得參考的資料。

特別值得注意的是，作者運用作曲技法來分析《紅樓夢》的謀篇布局，及其表現手法與音樂本質之間的關聯，最后提出“復調性表現手法”和“奏鳴體小說”兩個概念。所謂“復調性表現手法”是指《紅樓夢》是由寶黛愛情、四大家族興衰、石頭神話等多個相互關聯、疏密相間的主題交織在一起的表現手法具有音樂的多旋律復調織體的特點；而“奏鳴體小說”，則是說《紅樓夢》的寫作在整體結構的安排中體現了近似于“奏鳴曲式”（呈示部——展開部——再現部）的特點，證明了《紅樓夢》小說所具有的音樂性，同時，也深刻揭示出《紅樓夢》與一般小說在結構上的不同。

2.紅學視角

筆者在開篇已提到，對《紅樓夢》與中國傳統(tǒng)文化的關系的研究，已有諸多成果問世，但是作為其重要內容的音樂文化卻沒有得到足夠的重視，所以，從此角度來看，孟著無疑填補了紅學研究的一個空白，具有重要的學術價值。

僅從小說的品讀而言，或許一般的讀者會對《紅樓夢》非常之熟悉，他能夠詳述每一個人物的性格特點、感情經歷、生活境遇，能夠品味小說蘊含的苦辣酸甜、人情世態(tài)等等，但大部分讀者因為缺乏一定的音樂知識，所以就會忽視小說中相關的豐富的音樂事象，而筆者認為，這種“忽視”的結果定會影響其對小說的全面理解。比如，透過音樂事象的分析，我們可以看到賈母、黛玉、寶玉和妙玉等人的音樂審美特點，進而加深對其人物性格的把握；可以看到小說中樂人的生存狀況，進而分析出當時社會整體的價值取向；更重要的是，通過對小說中音樂事象的整體分析，使讀者清晰地看到小說作者曹雪芹的音樂修養(yǎng)及其對小說創(chuàng)作的影響，使我們從音樂的世界里重新認識了曹雪芹。如果讀者在讀完孟著之后，會感嘆：“《紅樓夢》，好一個豐富的音樂世界”，那么，這也許就是孟著的另一層意義所在。

正如張慶善先生所言：“其成果（孟著）可以成為人們從更高層次認識《紅樓夢》的階梯，彌補傳統(tǒng)紅學中音樂研究的不足，使那些陌生的音樂字眼不再陌生，使小說中音樂描寫的文化含義得到闡釋和凸現?！保ㄔ摃?）

二、多元理論方法與資料的運用

該書另一個值得強調的特點是作者的多學科綜合的學術理念的體現，主要表現在對中國音樂史、音樂考古學、音樂文獻學、民族音樂學、民俗學等多種學科的理論方法的綜合運用和多種新資料的應用，這些理論方法的使用在作者不同論題的論證中具有不可或缺的意義，也是作者扎實的理論修養(yǎng)和嚴謹的學術品格的真實反映。筆者僅以其對民族音樂學的相關理論方法的運用為例簡要說明。

在民族音樂學研究領域，“樂人”和“儀式音樂”等新的理念受到學者的重視，在孟著中也體現到了對這些重要的學術理念的運用。

對樂人的研究是民族音樂學研究的重要視角，因為人是一切音樂活動的創(chuàng)造者、參與者和實施者，也是音樂傳承的主體，是我們認識音樂本質的重要視角。因此，孟著中專列一章內容，從“樂人概念及樂人研究的意義”、“《紅樓夢》中的樂人概況”和“《紅樓夢》中的樂人社會狀況分析”三個方面對小說中的樂人進行研究，以此加深讀者對小說的理解?！都t樓夢》中支撐其音樂大廈的主導力量是樂人，他們存在于歌唱、演奏、舞蹈、曲藝和戲曲等多種音樂形式之中，孟凡玉通過對小說中樂人活動方式、生活經歷、學藝歷程、社會關系及地位的研究揭示了音樂文化的本質、社會的音樂觀念、樂人的行為與社會生活的關聯以及樂人與其供養(yǎng)者之間的關系。不僅為音樂學的研究提供了重要的資料，也通過對這一特殊群體的集中呈現向讀者們揭示了小說成書的社會背景。

在論述“樂人”的過程中，作者還運用了西方民族音樂學研究中梅利亞姆的“梅氏三角模式”和蒂莫西·瑞斯的民族音樂學研究新模式①作為自己研究的理論補充。

關于儀式音樂的研究，也是近年來民族音樂學關注的重點。儀式音樂形成于特定的社會文化傳統(tǒng)，并依存、歸屬和受制于其社會和文化傳統(tǒng)。通過對不同儀式及其用樂進行研究，是我們探討儀式音樂與儀式、社會、文化等多種因素的互動關系，以及揭示不同儀式音樂存在的維系機制和文化功能的主要手段。

在孟著中，作者將視角集中在了小說中體現的“祭祖儀式”、“驅邪儀式”、“喪葬儀式”和“賀慶儀式”等四種儀式的音樂上，通過古今史料對比、中外理論并置，展開了一幅清朝社會音樂活動的畫卷，使得儀式音樂所依存的社會文化背景躍然紙上。

另外，作者在樂器分類方法的選擇上，也體現了對西方民族音樂學方法的借用：不僅運用了中國現行樂器“吹、拉、彈、打”的四分法和古代的八音分類法“金、石、土、革、絲、木、匏、竹”，還運用了西方通行的“霍—薩體系”，即“體鳴、膜鳴、弦鳴、氣鳴”的分類法，使讀者在了解小說中用樂情況的同時對當前存在的主要樂器分類法有了大概的了解。

可以說，在多元理論方法和資料的運用上，作者旁征博引，為其著作中諸多觀點的闡述提供了堅實的基礎。

三、以史為鑒關照當下

對于歷史史料的整理、研究，其意義在于以史為鑒、關照當下，孟凡玉在對《紅樓夢》中音樂資料進行研究，關注音樂文化對小說的幫襯作用的同時，也關注到了《紅樓夢》對其后的音樂產生的深遠影響以及自己的研究應達到的現實意義。

作者在“《紅樓夢》對中國音樂文化的反哺”一章中，從戲曲、曲藝、歌曲和器樂的歷史發(fā)展中，在劇本創(chuàng)作方面以《紅樓夢》對題材所取得的豐碩成果，凸現了小說對后世音樂文化的反哺功能，認為這種反哺正是音樂文化同小說之間互動關系的一種表現：“中國傳統(tǒng)音樂滋養(yǎng)《紅樓夢》的過程在《紅樓夢》創(chuàng)作完成時已告結束，但是，《紅樓夢》反哺中國音樂的過程永遠也不會終止。”（孟凡玉2007：287）在講述小說對后世歌曲和器樂的創(chuàng)作時，作者以電視劇《紅樓夢》及其音樂創(chuàng)作所取得巨大成就來舉例說明小說的反哺功能，同時也提到，電視劇里的一系列歌曲作品又被原作曲者改編成了器樂形式的《紅樓夢組曲》，包括《嘆紅樓》、《晴文曲》、《大出殯》、《劉姥姥》、《寶黛情》、《上元節(jié)》、《分骨肉》和《葬花吟》等8首。

作者對當下的關注，還包括他對音樂教育的反思。他對《紅樓夢》中音樂傳承方式與家庭、社會等多個因素之間關系進行研究，梳理了音樂傳承方式的文化脈絡及其內在豐富的文化內涵，并認為它對于當下的音樂教育的啟示是：“學校、家庭、社會是一個有機的整體，應該強調整個社會音樂傳承語境的重要性，重視音樂傳承的整體性，高度重視社會音樂傳承，營造良好的社會音樂傳承語境?！保ㄔ摃?28頁）

四、多種輔助手段的運用

該書中除了上述幾個突出的特點外，在寫作中還運用了多種輔助性手段如：樂譜、表格、圖片等來豐富書的內容，每一個表格都是作者對某一項數據嚴謹考察的結果、每一張圖片都是對相應內容的解釋或說明，從而使得全書的可讀性和實用性大大增強，雖是一部洋洋30萬言的學術性專著，但讀起來輕快流暢、絲毫不覺干澀。

首先是表格的運用：在第四章中，作者用表格的形式，將小說中出現的所有樂器“包括正式場合出場亮相并演奏的樂器，也包括作者敘述中提及、書中人物言談中提及、詩詞中提及的那些明確指樂器但并未出場亮相的樂器”和出現的總次數、出現的章回以及在每回中出現的次數次全部整理下來，由此足以見作者細致認真之態(tài)度。

其次，書中對于音樂考古學及文獻學理論方法的借用中，最重要的表現是運用大量的考古突出的實物圖片作為其研究舉證、說明。比如在論述“《紅樓夢》與中國鼓文化”時，不僅有對中國古代音樂文獻資料和圖片的引用，更有考古資料如“漢畫像中的投壺場面（圖40）”、“山西襄汾陶寺出土的木鼉鼓（圖43）”和“湖北崇陽出土的商代銅鼓（圖44）”等圖片的運用。

此外，作者在每一章的正文之前所安排的約有百言的內容梗概，則在使讀者閱讀某一章時能夠建立對該章的初步印象方面起

到了重要的作用，這不能不說是作者獨具匠心的安排。

總之，筆者對孟著的綜合分析，應該說都是基于如此的印象：一個建立在音樂學和紅學兩學科基礎上的《音樂家眼中的〈紅樓夢〉》一書，完成了對小說《紅樓夢》的又一次全面解讀，展現了“一部傳世名著”中蘊藏的“一方音樂世界”，更闡述了兩者之間密切的聯系，它是一本音樂學和其他學科交叉研究以及音樂史、民族音樂學研究的成果，該書所體現的諸多特點也值得我們借鑒和思考。

① 此兩種民族音樂學研究模式可見孟著中相關概述。

趙 倩 中國藝術研究院2007屆碩士研究生

（責任編輯 金兆鈞）