作為國家大劇院奧運(yùn)演出季的演出之一，8月21日，鋼琴家希普林·卡薩利斯獨(dú)奏音樂會(huì)在大劇院音樂廳舉行。這位法籍塞浦路斯人畢業(yè)于巴黎音樂學(xué)院，曾經(jīng)贏得過齊拉夫國際鋼琴比賽和比利時(shí)伊麗莎白女王音樂大賽等獎(jiǎng)項(xiàng)，在世界各地巡回演出并講學(xué)。由于其優(yōu)異的成就曾經(jīng)獲得“聯(lián)合國教科文組織和平藝術(shù)家”、法國政府頒發(fā)的“藝術(shù)與文學(xué)騎士”勛章等榮譽(yù)。

此次中國之行，音樂會(huì)的曲目以小型作品為主，風(fēng)格跨度較大。上半場是奏鳴曲的演奏，開場是意大利作曲家多梅尼科·奇馬羅薩(1749—1801年)的《a小調(diào)奏鳴曲》。優(yōu)雅的慢板、復(fù)調(diào)風(fēng)格、裝飾音的奏法和觸鍵的力度，都顯現(xiàn)出巴洛克時(shí)期的音樂風(fēng)格。多梅尼科·奇馬羅薩，是18世紀(jì)意大利重要的歌劇作曲家之一，一生共寫有近70部歌劇，以喜歌劇最出色，代表作有《秘婚記》等。第二首海頓的《C大調(diào)奏鳴曲》（Op.35）作于1770—1771年之間，三個(gè)樂章，快、慢、快的速度布局與C、F、C的調(diào)性布局建構(gòu)了比較典型的古典奏鳴曲結(jié)構(gòu)特征。

上半場的重頭戲是舒伯特《降B大調(diào)奏鳴曲》（D960）。該曲作于1828年，也就是舒伯特去世那年。有評(píng)論家認(rèn)為，此曲第一樂章是繼貝多芬作品之后的最完美的奏鳴曲樂章，堪稱“舒伯特鋼琴曲之冠”。此曲與《c小調(diào)奏鳴曲》（D958）、《A大調(diào)奏鳴曲》（D959）、《D大調(diào)奏鳴曲》（D850）并稱為舒伯特晚期的四大奏鳴曲。這部奏鳴曲共有四個(gè)樂章，分別是很快的中板、綿延的快板、諧謔曲（活潑精致的快板）、不太急的快板。全部演奏下來要40多分鐘。希普林·卡薩利斯很好地把握了整個(gè)樂曲的音色、音區(qū)的層次變化以及情緒的轉(zhuǎn)換，將樂曲中深藏在優(yōu)美旋律中的憂郁、深情、對(duì)生活的無限眷戀及短暫釋放出的快樂都挖掘出來，并深深傳遞給了觀眾。略感遺憾的是也許樂曲太長了，部分觀眾在第二樂章結(jié)束時(shí)竟然鼓起掌來，影響了欣賞樂曲的完整性，使得極其投入的演奏家略顯意外和尷尬。

下半場開始時(shí)，也許是為了配合奧運(yùn)會(huì)期間的喜慶氣氛，演奏家特意換上了醒目的紫紅色唐裝出場，贏來了觀眾的熱烈掌聲。下半場曲目全部是改編曲，有一半是出自希普林·卡薩利斯自己的手筆。第一首是意大利小提琴演奏家、作曲家亞歷山德羅·馬爾切洛的《d小調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》作品。這首作品曾被巴赫改編（BWV 974），希普林·卡薩利斯又把它移植到鋼琴上演奏，國內(nèi)的聽眾對(duì)此曲不是很熟悉。下一首是著名的《d小調(diào)管風(fēng)琴托卡塔與賦格》，巴赫的這部管風(fēng)琴作品語言華麗，氣魄宏偉，充滿悲劇性，是其世俗性管風(fēng)琴音樂的代表作。筆者認(rèn)為希普林·卡薩利斯的移植和演奏亮點(diǎn)不多。首先是音色上，由于客觀原因，鋼琴的音色在表現(xiàn)渾厚、恢宏氣勢上與管風(fēng)琴無法相比，因而在神圣、莊嚴(yán)、深刻的悲劇性表現(xiàn)力方面遜色不少。還有一點(diǎn)就是賦格曲主題在低聲部陳述時(shí)顯得含糊不清，雖然音量很大，但是效果并不好，八度音程的連接句略顯凌亂。個(gè)人認(rèn)為這是整場音樂會(huì)曲目中最難把握的作品。接下來演奏的馬斯涅的《沉思》，觀眾對(duì)此曲非常熟悉，演奏家的處理也很浪漫甜美，如果放在返場中演奏就更合適了。

本場音樂會(huì)希普林·卡薩利斯選擇演奏了幾首李斯特作品，一個(gè)是《固執(zhí)的恰爾達(dá)什》，由演奏家進(jìn)行了改編。另外就是李斯特本人改編的舒伯特《小夜曲》、《磨坊小工與小溪》、《圣母頌》。相比較而言，后面的演奏更為出色。雖然每首樂曲結(jié)構(gòu)都不大，且都是根據(jù)歌曲改編而來的，但經(jīng)典旋律的動(dòng)人美感還是讓人情不自禁為之心動(dòng)，尤其是《小夜曲》再現(xiàn)部分，原來的主題被作曲家加入了一個(gè)高八度演奏的卡農(nóng)，音色的對(duì)比與銜接使得原本平和的主題一下子活躍起來，充滿了回聲似的空靈，讓人嘆服、沉醉其中。

為了突出風(fēng)格的變化，最后一首樂曲選用了美國作曲家路易·莫?jiǎng)凇じ晏厣碃柨说淖髌贰栋嘧壳佟贰８晏厣碃柨耍?829—1869）是美國十九世紀(jì)鋼琴家及作曲家，他是第一位獲得國際聲望的美國鋼琴家，同時(shí)也是第一位采用拉丁美洲和克里奧爾(Creole)民間音樂旋律和節(jié)奏的作曲家。作品中活躍而富有裝飾性并不斷變奏的曲調(diào)、鮮明的切分式節(jié)奏律動(dòng)顯現(xiàn)出美國爵士樂的風(fēng)格，充滿熱情。不過作為結(jié)束曲來講顯得分量還不夠，讓聽眾有種“沒過癮”的感覺。

值得一提的是，整場音樂會(huì)最大的亮點(diǎn)倒是返場時(shí)演奏的兩首肖邦作品。一是《降E大調(diào)夜曲》(Op·9 No·2)，演奏家賦予了它更加浪漫的氣質(zhì)，在節(jié)奏及裝飾音的處理上更加自由，力度對(duì)比鮮明，聲音控制得很到位，強(qiáng)時(shí)飽滿，弱時(shí)清透，演繹出個(gè)人獨(dú)特的理解。另一首是《升c小調(diào)圓舞曲》（Op·64 No·2），這是一首對(duì)稱結(jié)構(gòu)的樂曲，即：A B C B A 結(jié)構(gòu)，每一部分的音樂織體和音樂形象都是不同的。讓觀眾耳目一新的是在處理再現(xiàn)的B段時(shí)，演奏家特意強(qiáng)調(diào)了大拇指內(nèi)聲部運(yùn)動(dòng)，在原本單線條的旋律中勾勒出了另外一個(gè)對(duì)比聲部，浪漫優(yōu)雅，別具韻味。

正像節(jié)目單上介紹的那樣，希普林·卡薩利斯曾拍攝過13集的節(jié)目來專門介紹肖邦的作品，1999年在卡內(nèi)基音樂廳演出了獻(xiàn)給肖邦的音樂會(huì)，還曾擔(dān)任過1990年肖邦音樂比賽的評(píng)委?？v觀整場音樂會(huì)，筆者以為希普林·卡薩利斯對(duì)浪漫派作曲家作品演繹得更加出色，特別是肖邦的音樂。因此，整場音樂會(huì)給人越聽越醉、漸入佳境之感。

張培中央音樂學(xué)院作曲專業(yè)碩士

（責(zé)任編輯 張萌）