《國樂飄香》好在什么地方呢？一是好在徐沛東先生從心底里喊出了廣東音樂是國樂。他自幼喜歡廣東音樂，童年的感受一直伴隨著他的成長，從早年參加部隊歌舞團、上中央音樂學院及至以后成名成家，一直念念不忘要為廣東音樂做貢獻，而《國樂飄香》正好償其夙愿。

廣東音樂的美名于上世紀二三十年代，也就是呂文成、何柳堂等老一輩音樂家的那個年代由外地人稱呼起來的。廣東音樂是國樂的界定則緊跟其后，對此，廣東人打心底里感到榮幸。然而此一時也，彼一時也。正當廣東音樂歷經(jīng)幾度興盛以后而目前面臨危機之際，音樂界領導人先后再一次喊出廣東音樂是國樂，并身體力行，推出頗有分量的《國樂飄香》以圖開創(chuàng)新的局面，其意義之深、影響之大是不言而喻的。

有比較才有鑒別。徐沛東先生的《國樂飄香》是在他豐富的歷煉以及認知許多民族音樂的基礎上總結(jié)出來的，沒有絲毫的功利成分，因此我為之叫好，音樂界人士應為之感動。

二是好在挖掘傳統(tǒng)。學習、繼承傳統(tǒng)很多人能做到，挖掘傳統(tǒng)就不是很多人能做到的了，這意味著徐沛東先生非常重視傳統(tǒng)，并通過學習繼承，對傳統(tǒng)價值觀有了深刻的認識以后才會產(chǎn)生“挖掘”的思考和行動的。在《國樂飄香》的演出節(jié)目里，他一共精選了十三首樂曲，都是上世紀二三十年代的優(yōu)秀作品。其中有兩首是他“挖”出來的，一是《秋水芙蓉》，一是《鸚鵡戲麒麟》。這兩首樂曲在演出舞臺上已是久違了，在現(xiàn)有琳瑯滿目的廣東音樂唱片中也難覓其芳跡，然而他挖出來了，而且演奏處理也恰到好處?！肚锼饺亍放淦鞯卯?，主題充實，旋律優(yōu)美，雍容華貴。《鸚鵡戲麒麟》突出一個“戲”字，就像一幅國畫，畫面上的鸚鵡和麒麟在嬉戲玩耍，生動活潑，形象栩栩如生。不在乎挖掘出多少傳統(tǒng)曲目，可貴的是徐沛東先生對傳統(tǒng)培植執(zhí)著與追求的精神，值得我們學習。

三是好在謙虛謹慎。正如《國樂飄香》節(jié)目演出前他的講話，他說：“……我不敢亂來”（大意），目前圍繞著廣東音樂危機提出要為廣東音樂進行大手術——所謂改革、改造的聲音此起彼伏，頗有點來頭。但徐沛東先生始終保持冷靜、睿智應對。對其所選擇的十三樂曲每首曲的原貌都基本保持完好，以和聲、復調(diào)、配器等手法加以充實、豐富、強化樂曲的表現(xiàn)力。然而他只說編曲，連改編的“改”字也不寫，更不奢談鋼琴創(chuàng)造，可見其治學態(tài)度嚴謹、謙虛謹慎的學者風范。在其謙虛謹慎的背后折射出他心中有數(shù)，他深知廣東音樂是一門涉及多學科的學問（音樂、文學、古典詩詞、繪畫、戲曲、曲藝、民歌、民謠、方言等）不能輕舉妄動。也許他還有自己獨到的見解：發(fā)展是硬道理，廣東音樂是需要發(fā)展創(chuàng)新的，但就目前情況來說，并不是非要改革、改造才能走出困境。

廣東音樂之所以成為國樂，是因為它具有超然的藝術特色，從作品的題材、體裁、創(chuàng)作表現(xiàn)手法、音樂形態(tài)、音樂語言到特殊演奏法均具有與眾不同的藝術特色。目前的危機并不意味著它的藝術特色已經(jīng)過時。上世紀二三十年代它曾盛極一時；上世紀六十年代前仍是方興未艾。六十年代后由于受政治運動的沖擊和人為因素的影響使中國傳統(tǒng)文化整體發(fā)生斷裂，群眾基礎下陷，傳統(tǒng)基因缺失，才導致今日這種局面。當前最為嚴重的是各種專業(yè)人才短缺，水平下降，甚至有一代不如一代的趨勢，尤其是演奏人才?，F(xiàn)在有些演奏只是奏音符，仿如把文言文當白話文來念，無色、無味、無意（境）或亂加花亂滑音，既無詩情又無畫意，令聽者觀者興味索然，這是目前廣東音樂危機的主要原因之一。包括音樂學院的學生在內(nèi)，現(xiàn)在很多人都以為廣東音樂就這么簡單，加花滑音就是廣東音樂，而不知道只要內(nèi)涵意境到位，不加花、不滑音也可以是廣東音樂。為了盡快改變這種狀況，唯一的辦法是要盡快培養(yǎng)出一批高素質(zhì)的演奏人才，這些人才一定要扎根傳統(tǒng)，根深才能葉茂；要具備較豐富的文化知識以及高水平的演奏技藝；要懂得分析、理解曲意（境）和與曲意相關的創(chuàng)作表現(xiàn)手法和音樂形態(tài)；當然還要懂得加花、滑音等特殊演奏法如何使用的法則。比如《鳥投林》，它就像一幅田園山鳥畫，其音樂形態(tài)多處呈現(xiàn)出對鳥飛翔、站立、鳴叫等各種動靜態(tài)勢及其靈氣的模擬，這叫作模擬手法，包括直接模擬、間接模擬和象征性模擬。演奏處理可以此為依據(jù)，通過各種不同的抑、揚、頓、挫、快、慢、強、弱、語氣、語調(diào)把鳥的各種動靜態(tài)勢藝術化地表現(xiàn)出來，不需要加花，可以有模擬鳥的動靜態(tài)勢清音。但《鳥投林》最精彩、最具畫龍點睛之功的還是直接模擬鳥聲的那個部分，在柔和舒緩的背景音樂襯托下鳥聲分三個層次奏出，旋律忽高忽低，鳥聲由簡到繁，奇妙逼真，把《鳥投林》的田園、山林、黃昏的整個環(huán)境氣氛和盤托出，最后以唧唧細語伴隨鳥兒進入夢鄉(xiāng)。又如《賽龍奪錦》，它的內(nèi)涵像一幅民俗風情畫。它的曲式像文學的一篇記敘文的形式：龍舟齊集—競渡開始—力爭上游進入小高潮—大高潮—奪標—龍舟泊岸，健兒們向群眾致意——結(jié)束語。在整個過程中，你仿佛見到披紅掛綠的龍舟，手執(zhí)槳片劃著龍舟奮力向前的彪形大漢，還有觀看龍舟競渡熱烈歡呼的人群等等。所有演奏處理均從此出發(fā)，不要加花，不要軟綿綿的清音，一定要有力度、氣氛和氣勢，千萬不要把它奏成周末休閑游花艇。還有大家都喜歡的《平湖秋月》，它是被音符繪出來的畫，寫出來的詩。旋律非常優(yōu)美，除個別大跳音程外，節(jié)奏是非常平穩(wěn)的，一共才21個小節(jié)，但怎樣告訴聽眾何為“平湖”，何為“秋月”呢？這就留給親愛的讀者同行們?nèi)ニ伎剂恕?/p>

我衷心希望徐沛東先生既當作曲家，又當教授，憑借年富力強以及豐富的作曲知識和經(jīng)驗總結(jié)出國樂——廣東音樂作曲法，編成教材，授予學子，助國樂發(fā)展，源遠流長，并期待不久的將來創(chuàng)作出像《辣妹子》、《大地飛歌》、《愛我中華》等那樣膾炙人口的國樂新作。

黃日進 星海音樂學院教授

（責任編輯 于慶新）