阿德萊德大學(xué)（the University of Adelaide）是澳大利亞八大名校之一，有著一百多年的歷史，在澳洲這個(gè)年輕的國家算是“祖父級”的大學(xué)了，該大學(xué)的Elder音樂學(xué)院(以下簡稱E院)作為全澳第一所設(shè)有音樂博士點(diǎn)的音樂學(xué)院，最早由德國人創(chuàng)建，沿用德奧傳統(tǒng)的辦學(xué)模式，經(jīng)過一百多年的發(fā)展，逐漸形成了自己的“澳洲特色”，其教學(xué)體系在澳洲音樂學(xué)院中有一定的代表性。筆者于2007年作為公派訪問學(xué)者在該院的訪問學(xué)習(xí)感受頗多，有深入寶山拾鐲而歸之獲。故撰此小文以饗同行讀者，希冀對我國音樂院校的教學(xué)體系改革與發(fā)展起到一定的借鑒作用。

一、特色的授課模式

多位教師協(xié)作講授同一課程、注重學(xué)科交叉為該院授課模式的一大特色。

E院的許多課程以講座的形式開設(shè)，常由多位不同專業(yè)類型的教師共同擔(dān)綱同一門課程。以“1900年之后的音樂——20世紀(jì)的音樂觀念與意識形態(tài)”（Music Since 1900——Idea and Ideology in Twentieth Century Music）這一課程為例，這門課在本科三年級開設(shè)，每周兩節(jié)，由history 和theory兩部分組成。課程以講座的形式開設(shè)，每節(jié)課有不同的專題，并由不同的教師來交叉承擔(dān)，從備課階段開始，就由多位教師共同設(shè)計(jì)教學(xué)計(jì)劃、教學(xué)大綱，根據(jù)不同教師的不同研究方向，分設(shè)不同的專題，安排不同的教學(xué)任務(wù)。課程沒有固定的教材，但教師在課堂上會臨時(shí)分發(fā)一些講義，也會在自己的專題提綱后面附設(shè)必讀、參考書目及圖書館的索書號，學(xué)生可在課前及課后自行到圖書館借閱。（阿德萊德大學(xué)有專門的音樂圖書館，藏書及CD浩如煙海，大大滿足了教師及學(xué)生的研究、學(xué)習(xí)需要，并有專人指導(dǎo)學(xué)生如何有效地利用圖書館資源。）短短的一個(gè)學(xué)期（13教學(xué)周），筆者就在這門課的課堂上見到了四位教師。除此之外，學(xué)院里還有許多課程也都如此，有些課程甚至和其他學(xué)院的教師共同承擔(dān)，如“音樂的科學(xué)”（The Science ofMusic）這門課的部分內(nèi)容就是由數(shù)學(xué)系的教授來執(zhí)教的，使得學(xué)生在多種相互滲透的知識領(lǐng)域內(nèi)獲益。

E院的這種授課模式優(yōu)點(diǎn)有二：

其一，它最優(yōu)越地發(fā)揮了每位教師的專長，使教學(xué)內(nèi)容精彩紛呈。

在習(xí)慣了“一月蓋一高樓，三月完成一著作”的所謂高效率之后，對澳人“一門課程由數(shù)位老師擔(dān)當(dāng)?shù)摹蹦Ｊ娇赡茴H不以為然，甚至有可能認(rèn)為是一種“效率的緩慢”；但澳人這種表面的低效帶來的卻是：多位教師共同協(xié)作精心設(shè)置的教學(xué)計(jì)劃使學(xué)生能在最短的時(shí)間里接觸到課程的精華，接受到不同的教學(xué)方式，大大提高了學(xué)習(xí)的主動性。另外，該院教師常窮盡一生研究某一專題，其研究成果往往位立數(shù)十年無人望其項(xiàng)背，而授課內(nèi)容正是教師研究成果的展示，教師將多年研究成果在一個(gè)專題里進(jìn)行濃縮，最大程度地保證了教學(xué)質(zhì)量。

其二，不同學(xué)科之間的交叉實(shí)現(xiàn)了文化滲透，充分體現(xiàn)了學(xué)科的綜合性和開放性，有助于培養(yǎng)學(xué)生的多元文化思維。“承認(rèn)并強(qiáng)調(diào)多元的世界和多元的文化是人類歷史上的一個(gè)進(jìn)步。它要求人們具有多元的觀念和多元的意識……在音樂學(xué)術(shù)研究中，從事某一領(lǐng)域的工作者和學(xué)者，應(yīng)該有意識地培養(yǎng)自己的多元思維能力和習(xí)慣。這就需要我們打破常規(guī)，突破固有的知識結(jié)構(gòu)，努力學(xué)習(xí)其他學(xué)科的知識，并將其運(yùn)用到學(xué)術(shù)研究之中。”①

鑒于此，假如能夠借鑒E院的授課模式，改變學(xué)科之間互相隔絕的狀況，增進(jìn)教師之間的協(xié)作，加強(qiáng)學(xué)科之間的交叉與交流，對培養(yǎng)學(xué)生運(yùn)用多元的思維進(jìn)行學(xué)術(shù)研究將大有裨益。

二、有效的研究生培養(yǎng)機(jī)制

E院的研究生培養(yǎng)包括作曲、音樂表演、音樂學(xué)等方向，在此僅討論音樂表演方向的培養(yǎng)模式。

以鋼琴表演專業(yè)的研究生為例，其培養(yǎng)機(jī)制與國內(nèi)相較大致相同，學(xué)生的畢業(yè)成績由音樂會和論文兩部分組成，音樂會的分量比論文略重，通常要求每人演奏兩場音樂會。每個(gè)學(xué)生都有演奏和論文寫作兩個(gè)指導(dǎo)老師，除了每周的演奏專業(yè)課，學(xué)生在教師的指導(dǎo)下階段性提交書面“論題進(jìn)展報(bào)告”，并進(jìn)行口頭式的陳述介紹，讓學(xué)院了解所研究項(xiàng)目的進(jìn)展?fàn)顩r。但其最大的特色與亮點(diǎn)、也是筆者認(rèn)為最值得借鑒的在于：音樂會與論文的學(xué)術(shù)密切關(guān)聯(lián)性。音樂會曲目安排取決于論文選題：學(xué)生首先在導(dǎo)師的指導(dǎo)下確定未來兩或三年的研究方向和論文專題，而后進(jìn)行的音樂會曲目選擇必須與論題相輔相成，二者是一個(gè)共同體。在提交論文和音樂會錄音申請學(xué)位時(shí)，二者的學(xué)術(shù)性及學(xué)術(shù)相關(guān)性是衡量獲得學(xué)位與否的一個(gè)重要依據(jù)。確定論題之后，音樂會曲目的學(xué)習(xí)和論文的寫作是同時(shí)進(jìn)行的，隨著對音樂會曲目的分析、演奏、千錘百煉，學(xué)生對論題的理解也越來越成熟，并在這個(gè)過程中不斷產(chǎn)生新的想法，逐漸完成論文的寫作。學(xué)生在對論題進(jìn)行系統(tǒng)的研究過程中對作品的理解也不斷成熟，在演奏上往往會產(chǎn)生質(zhì)的飛躍。這樣的研究生培養(yǎng)模式，學(xué)生受益最大的是掌握了音樂研習(xí)的特別有效的方法，為將來的終身學(xué)習(xí)打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

與E院相比較，我國音樂表演方向研究生的培養(yǎng)現(xiàn)狀是：要舉辦個(gè)人音樂會；要寫論文——具體字?jǐn)?shù)因不同研究方向而異；要通過外語——參加國家英語考試并達(dá)到一定標(biāo)準(zhǔn)。舉辦音樂會當(dāng)然無可厚非，但“論文”在具體要求上近年來一直成為爭議的焦點(diǎn)（“外語”不在本文討論之范疇）。從筆者所了解的E院表演類研究生的培養(yǎng)體制以及該院多年成功培養(yǎng)經(jīng)驗(yàn)來看，論文要寫，但關(guān)鍵是“如何寫”、“為何而寫”。這種“論文是音樂會的理論指導(dǎo)，音樂會是論文成果另一種方式的展示”的研究性學(xué)習(xí)，是提高學(xué)生研究與自主學(xué)習(xí)能力行之有效的辦法。

三、課程實(shí)踐性的創(chuàng)意與拓展

E院在音樂理論課程中強(qiáng)調(diào)實(shí)踐性的培養(yǎng)，注重學(xué)生的能力發(fā)展。

以“20世紀(jì)的音樂觀念與意識形態(tài)”課程為例：該課在對音樂創(chuàng)作的歷史部分進(jìn)行論述之后，就有專門的理論課與之相配套，有相應(yīng)的作品分析與之相對應(yīng)，內(nèi)容涉及和聲、節(jié)奏、創(chuàng)作技法、音樂風(fēng)格、主題發(fā)展特征、調(diào)式調(diào)性等等。學(xué)生期末考試的內(nèi)容和方法不是以傳統(tǒng)意義上的對那些理論知識的識記、背誦和卷面作答，而是由三個(gè)部分組成：a.撰寫一篇按指定范圍要求的文章；b.創(chuàng)作一首30個(gè)小節(jié)的作品；c.對一首作品進(jìn)行分析。上述考試內(nèi)容要求均與20世紀(jì)的音樂觀念及意識形態(tài)有關(guān)，創(chuàng)作部分也一定要運(yùn)用20世紀(jì)的創(chuàng)作技法。學(xué)生若沒有對該門課程真正融會貫通并在課余自行查閱大量資料，是很難完成和通過考試的。

在表演課的課堂中極富創(chuàng)意的實(shí)踐性教學(xué)特點(diǎn)。

在學(xué)院開設(shè)的多門選修表演課中，如“Piano Performance Class\"、\"Honours Performance Class\"、\"Classical Performance Forum\" 等課程，授課方式相當(dāng)有創(chuàng)意，幾乎把每堂課都模擬成一場小型的音樂會，均由選課的學(xué)生在小舞臺上表演，與正式音樂會唯一不同之處在于課（演出）后，臺下的老師和學(xué)生會對他們提出種種問題，內(nèi)容涉及練習(xí)方法、對音樂的理解以及在舞臺上的感覺等等。這種互動對表演者素質(zhì)的提高有著極大的幫助，同時(shí)也能對臺下將要成為表演者的“觀眾”起到極好的參照和借鑒作用。

在常規(guī)教學(xué)之外，學(xué)院還為學(xué)生拓展了廣闊的社會藝術(shù)實(shí)踐舞臺。

學(xué)院每周定時(shí)舉辦一場lunch time音樂會（星期五中午一點(diǎn)至兩點(diǎn)），對外公開售票，節(jié)目單在半年前就已制定完畢，所有的節(jié)目預(yù)告在網(wǎng)絡(luò)上均可提前查詢。音樂會的表演者除了一些定期委約來自世界各地的音樂家之外均以本院的教師和學(xué)生為主，表演形式豐富多樣（學(xué)院擁有自己的交響樂團(tuán)、室內(nèi)樂團(tuán)，尤其是室內(nèi)樂團(tuán)在全澳已久負(fù)盛名）。事實(shí)上，這些音樂會也是本院教師新創(chuàng)音樂作品上演的一塊實(shí)驗(yàn)基地，教師把自己的最新作品呈現(xiàn)給觀眾（學(xué)生），觀眾的現(xiàn)場反應(yīng)直接對創(chuàng)作者和表演者進(jìn)行檢驗(yàn)，由于常常有這樣的藝術(shù)實(shí)踐機(jī)會及音樂互動的氛圍，對師生不斷提高教與學(xué)的水平無疑是一種極大的鞭策和推動。

E院的學(xué)生還享有一個(gè)得天獨(dú)厚的地利條件——阿德萊德市是澳洲的節(jié)日之都，有著自己的交響樂團(tuán)和古典音樂電臺，在市區(qū)里有大大小小三四個(gè)音樂廳，平時(shí)大小音樂會不斷，每逢“偶數(shù)”年就會隆重地舉辦持續(xù)一個(gè)多月的盛大古典音樂節(jié)。古典音樂在當(dāng)?shù)氐穆牨娮迦合喈?dāng)龐大，而且年齡跨度也大，時(shí)常能見到許多白發(fā)蒼蒼的老頭老太和一群群童稚可愛的金發(fā)小觀眾相映成趣地簇?fù)碓谝魳窂d里。阿德萊德市還以教堂多而著稱，這些教堂也常常成為音樂學(xué)子們演練技能施展才華的絕佳場所，在這樣的音樂生態(tài)環(huán)境中，E院學(xué)生的藝術(shù)實(shí)踐便有著廣袤的良好土壤。

音樂實(shí)踐對于音樂學(xué)子的意義無須贅言，我們可考慮借鑒E院在理論課程中強(qiáng)化實(shí)踐性的特點(diǎn)，在授課內(nèi)容上注重培養(yǎng)學(xué)生對知識的融會貫通；在考查的內(nèi)容和方式上打破傳統(tǒng)意義上的對理論知識的識記、背誦和卷面作答等做法，著重考察學(xué)生對理論知識的運(yùn)用能力。

考慮增加表演課在教學(xué)計(jì)劃中的比例。以鋼琴方向的課程設(shè)置為例，除了傳統(tǒng)意義上為大家所熟知的每周進(jìn)行的“一對一”的小課模式外，可考慮增設(shè)鋼琴表演課程，以非正式的音樂會形式開設(shè)；還可以開設(shè)小規(guī)模的鋼琴集體課，每節(jié)課可以有不同的專題，課上以學(xué)生的表演為主，輔以自由提問、點(diǎn)評形式等等。

為學(xué)生提供更多藝術(shù)實(shí)踐的機(jī)會。例如可考慮將音樂會制度化，在學(xué)期的期初制定本年度的音樂會計(jì)劃，與學(xué)生的藝術(shù)實(shí)踐成績掛鉤，對學(xué)生在一定時(shí)間內(nèi)的舞臺實(shí)踐次數(shù)進(jìn)行量化要求，并力圖形成傳統(tǒng)。

四、教學(xué)的計(jì)劃性（課程設(shè)置）與靈活性（人本主義、務(wù)實(shí)精神）并存

不同的文化背景、生活理念，使澳洲人無論生活或是工作都很注重計(jì)劃性，但在保證計(jì)劃行之有效地執(zhí)行的前提下又允許具有某種靈活的彈性，從而避免了一定工作時(shí)效內(nèi)資源的浪費(fèi)。E院計(jì)劃性與靈活性并存的特色在這樣特有的背景下顯得獨(dú)具魅力。

在計(jì)劃性方面，網(wǎng)絡(luò)在學(xué)生學(xué)習(xí)生活中扮演了極其重要的角色，也使得該院的計(jì)劃性得以順利、有效地實(shí)施。如：學(xué)院會將有關(guān)課程的詳細(xì)信息公布在網(wǎng)絡(luò)上，內(nèi)容細(xì)至聽課受眾層次、課程開設(shè)學(xué)期、授課方式、授課地點(diǎn)、課程概述、考試要求、修課費(fèi)用等方面。學(xué)生的選課是通過網(wǎng)絡(luò)完成，并有專門的學(xué)習(xí)機(jī)構(gòu)幫助其制定教學(xué)計(jì)劃。另外特別要提到的是完善的專業(yè)技能考試制度以及實(shí)施過程中的強(qiáng)大執(zhí)行力。以鋼琴考試為例，不但在考前就詳細(xì)制定好了考試規(guī)則，而且由于對演奏時(shí)間作了嚴(yán)格規(guī)定，因此不同學(xué)生候考的時(shí)間是不一樣的，在通知考試時(shí)間時(shí)精確到某某同學(xué)幾點(diǎn)幾分，避免了長時(shí)間在考場外候考所導(dǎo)致的緊張、煩躁等情緒的郁積。諸如此類制定計(jì)劃、嚴(yán)格執(zhí)行的例子不勝枚舉。

然而，該院也并非計(jì)劃到教條甚而僵化，在許多方面又還保持著一定的靈活性。我國音樂院校的文化必修課如外語、政治理論等在他們那里是不存在的，學(xué)生在進(jìn)入E院之前就修完了所有的文化課程，但學(xué)生也可以根據(jù)個(gè)人的興趣在其他院系選修自己感興趣的課程。E院設(shè)置的所有課程都與發(fā)展學(xué)生的音樂才能直接相關(guān)，學(xué)校準(zhǔn)備了大量的選修課供學(xué)生選擇，學(xué)生在修完學(xué)校規(guī)定的學(xué)分基礎(chǔ)上有較大的選課自主權(quán)，可以根據(jù)個(gè)人不同的專長、興趣、能力，“度身定做、量體裁衣”，最大限度地保證了學(xué)生在學(xué)習(xí)期間充分發(fā)展音樂技能，而且可以合理安排每學(xué)期的學(xué)習(xí)總量。

我國音樂院校近年來也采用學(xué)分制，但是許多非音樂類的必修課占據(jù)了相當(dāng)大的比例，甚至多達(dá)三分之一，現(xiàn)在呼吁與提倡降低學(xué)分總量，在非音樂類必修課作為傳統(tǒng)“我自巋然不動”的前提下，許多學(xué)院無奈地削減專業(yè)課程的學(xué)時(shí)量，例如某些課程本要修兩學(xué)年的減至一學(xué)年、一學(xué)年的削至一學(xué)期……近年來鼓勵(lì)專業(yè)老師大量開設(shè)選修課，這些課程異彩紛呈，各有特色，開拓了學(xué)生的視野，對學(xué)生的專業(yè)發(fā)展起到了很大的作用，但是在有限的學(xué)時(shí)量里，教師只能蜻蜓點(diǎn)水，學(xué)生只好淺嘗輒止，許多課程學(xué)生興趣濃厚，然而方領(lǐng)個(gè)中滋味卻不得不忍痛割愛了。誠然，國情體制的不同使我們不能完全搬用西方的做法，但我們是不是可以考慮將非音樂類的必修課程削減學(xué)分比例甚至改必修為選修呢？

我們是否也可以在學(xué)習(xí)計(jì)劃的安排上可以試行更大的彈性制度，讓學(xué)生自主安排每學(xué)年的學(xué)習(xí)任務(wù)呢？這樣就避免了學(xué)生在某個(gè)學(xué)期疲于奔命在各教室間，從而無暇消化所學(xué)知識；而某個(gè)學(xué)期卻又由于課程過少而“吃不飽”的效率低下現(xiàn)象。通過自主選課，還可以使學(xué)生的獨(dú)立自主能力得到極大的發(fā)展，學(xué)習(xí)也有著更強(qiáng)的主動性。在每門課的學(xué)習(xí)上可以考慮效仿E院，在開學(xué)初通過課程的公共網(wǎng)站，給每位選擇該門課的學(xué)生一份本門課本學(xué)期的教學(xué)計(jì)劃，信息詳至每節(jié)課的專題、需要從圖書館借閱的參考書目、考試的要求、時(shí)間、甚至于學(xué)期間的假期也一一注明，這樣學(xué)生在開學(xué)初就能有自己的學(xué)習(xí)計(jì)劃，避免到期末的忙亂不堪。

專業(yè)技能考試是音樂學(xué)院學(xué)生的一件大事，期盼殷殷、視其為節(jié)日與才能展示者有之；膽寒心驚、視其為末日宣判者也有之。常見學(xué)生瑟縮于嚴(yán)寒或揮汗于酷日在考場外長時(shí)間候考的情形，若能效仿Elder音樂學(xué)院的做法，嚴(yán)格制定考試章程，避免隨意地更改，并從學(xué)生的切身體會出發(fā)，在考試時(shí)間上進(jìn)行相對的精確，縮短候考時(shí)間，真正把“以人為本”落到實(shí)處，才是音樂學(xué)子們的一大幸事。

結(jié)語

“在我國近百年的學(xué)院音樂教育和教學(xué)實(shí)踐中，我們不僅在自覺中完成了中國傳統(tǒng)音樂觀向西方近代藝術(shù)觀的轉(zhuǎn)變，先后學(xué)習(xí)掌握了西方音樂學(xué)院的辦學(xué)體系，而且還進(jìn)行了具體可行的中西結(jié)合的各種嘗試”，并“步入到世界文化發(fā)展的視野和潮流中”②，但對我國的專業(yè)音樂教育而言，還有很長的一段路要走，任何成熟的音樂教育體系都有其各自的特點(diǎn)，只有多元化的體系相互融合，相互學(xué)習(xí)，相互影響，高等音樂教育事業(yè)才能不斷發(fā)展，我們應(yīng)當(dāng)借鑒不同國度不同體制音樂教學(xué)體系的優(yōu)秀經(jīng)驗(yàn)，爭取在原有的基礎(chǔ)上走得更遠(yuǎn)更好。

①蔡良玉．《對西方音樂學(xué)科發(fā)展的思考》?熏《人民音樂》?熏２００７，５

②柳豐．《１９４５年以前西方音樂學(xué)院的發(fā)展及對我國專業(yè)音樂教育之影響》，《交響》，２００５，３

魏煒 褔建大學(xué)音樂學(xué)院講師

（責(zé)任編輯 張萌）