前不久，毛翔宇在武漢、天津、北京、沈陽(yáng)等城市連續(xù)舉行鋼琴獨(dú)奏會(huì)，并進(jìn)行公開(kāi)教學(xué)活動(dòng)。在首都的兩場(chǎng)，分別安排在歷史悠久的北京大學(xué)百年講堂和中央民族大學(xué)新音樂(lè)廳。我去聽(tīng)了第二場(chǎng)。

在此之前，我對(duì)毛翔宇的了解很少，只知道他自幼習(xí)琴，八歲隨父母從北京移居香港，后赴美國(guó)接受高等教育，2002年獲得朱利亞學(xué)院音樂(lè)藝術(shù)博士學(xué)位，是首位取得這個(gè)學(xué)位的香港青年鋼琴家，他現(xiàn)在是上海音樂(lè)學(xué)院鋼琴系教授 。至于毛翔宇的演奏，我本人還從未聽(tīng)過(guò)。因此，4月19日晚，我是懷著好奇的心態(tài)去赴會(huì)的。

非同尋常的曲目，熱情細(xì)致的演奏風(fēng)格

仔細(xì)審視節(jié)目單歷來(lái)是我聽(tīng)音樂(lè)會(huì)的一個(gè)習(xí)慣。拿到毛翔宇的音樂(lè)會(huì)場(chǎng)刊，我立即發(fā)現(xiàn)這套曲目“非同尋?！保〖阮櫦暗綒v史傳統(tǒng)又顯示出演奏者的“新視角”；既展示出音樂(lè)風(fēng)格的多姿多彩，又具有表現(xiàn)演奏個(gè)性和鋼琴超技的可能。這使我開(kāi)始意識(shí)到演奏家的“分量”。

我覺(jué)得，用《奧菲歐與猶麗狄茜》清醇古樸的選曲作為整個(gè)音樂(lè)會(huì)的開(kāi)場(chǎng)是很具匠心的安排?！秺W菲歐的哀嘆》深情哀婉，充滿(mǎn)崇高的人性美，它與恬靜歡愉的《蒙福靈魂之舞》是絕妙的搭配。所以演奏會(huì)一開(kāi)始，聽(tīng)眾便立刻被輕柔舒展、又極致優(yōu)美感人的琴聲所吸引。奧菲歐的傾訴在演奏家的指下時(shí)而低吟漫唱，時(shí)而縱聲高歌，全場(chǎng)鴉雀無(wú)聲，沉浸到一種忘我的藝術(shù)氛圍，也從而為整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)營(yíng)造了一個(gè)陶醉其中的良好開(kāi)端。

如果說(shuō)，《奧菲歐》的音樂(lè)形象和情感模式還相對(duì)較為單純，那么隨之而來(lái)的舒曼《大衛(wèi)同盟之舞》則呈現(xiàn)出大量令人應(yīng)接不暇的音樂(lè)形象。這首作品屬于浪漫樂(lè)派鋼琴文獻(xiàn)的最高經(jīng)典，而浪漫派音樂(lè)最突出的特征正是注重個(gè)人情感的抒發(fā)。

但從十九世紀(jì)下葉開(kāi)始，隨著音樂(lè)的浪漫主義時(shí)代漸漸遠(yuǎn)去，音樂(lè)創(chuàng)作中情感體現(xiàn)模式發(fā)生了很大變化，“情感宣泄”似乎逐步地退居次要。二戰(zhàn)之后的現(xiàn)代音樂(lè)更突出創(chuàng)作技巧的理性闡述。作曲家們?yōu)榱梭w現(xiàn)他們標(biāo)新立異的創(chuàng)作理念不斷“發(fā)明”出花樣翻新的高難度琴技；這一方面大大擴(kuò)展和充實(shí)了鋼琴演奏技巧庫(kù)，但也或多或少助長(zhǎng)了偏重炫技而削弱揭示情感內(nèi)涵的傾向。雖然鋼琴家對(duì)待古典、浪漫時(shí)期的音樂(lè)“訴之于情”的傳統(tǒng)仍是主流，但現(xiàn)代音樂(lè)的創(chuàng)作思潮卻不能不在一定程度上對(duì)鋼琴表演風(fēng)格產(chǎn)生影響 ；在某些鋼琴家的演奏中 ，情感的表現(xiàn)也傾向客觀化、理智化，顯得過(guò)于冷靜，甚至冷漠。那么毛翔宇的演奏又是怎樣的呢？

聽(tīng)了他的演奏，我認(rèn)為毛翔宇對(duì)音樂(lè)的詮釋方式是多樣化的，理性思考與“情感宣泄”并重，而且后者既層次豐富又有恰到好處的分寸感，很容易在聽(tīng)眾中引發(fā)會(huì)心的共鳴和熱烈的反響。在著重表現(xiàn)舒曼對(duì)克拉拉深摯愛(ài)情的同時(shí)，毛翔宇又深刻揭示了《大衛(wèi)同盟之舞》中兩個(gè)相互矛盾的虛構(gòu)“盟員” ——弗洛列斯坦和約瑟比烏斯復(fù)雜、多變的形象；這也正是舒曼本人雙重性格的自我寫(xiě)照。

的確，毛翔宇對(duì)這首作品的表演，不僅激昂澎湃之情令人折服，而最令人感動(dòng)、也最令人難以忘懷的亮點(diǎn)，還是他那詩(shī)意的抒情；不論哲理性的深思，幻夢(mèng)般的遐想，還是愛(ài)情的細(xì)語(yǔ)，痛苦的思索，幸福的向往 ， 都彈得入心入肺，令人覺(jué)得他彈琴似乎不是用手指，而是用心靈。

應(yīng)該指出，對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)，《大衛(wèi)同盟之舞》還提出了一個(gè)特別艱巨的任務(wù)，那就是能不能在演奏這部由十八首小品組成的大套曲時(shí)建構(gòu)音樂(lè)形式的藝術(shù)完整性；如若作不到這一點(diǎn)，演奏就會(huì)讓人感到松散、冗長(zhǎng)、沉悶。加拿大著名鋼琴家安東#8226;庫(kù)爾蒂（Anton Kuerti）認(rèn)為：“雖然在舒曼的很多作品中存在沒(méi)有規(guī)律的混亂狀態(tài)，尤其是像圣誕燈一樣串在一起的那些作品，如《狂歡節(jié)》或《戴維同盟之舞》，但是我敢斷言——那些作品整體上不是隨心所欲的，而是均衡和有條理的，從美學(xué)上無(wú)形地聯(lián)結(jié)起來(lái)，這種聯(lián)結(jié)既聽(tīng)不見(jiàn)、看不見(jiàn)，也無(wú)法解釋?zhuān)荒苋ジ惺堋痹谶@方面，毛翔宇也取得了格外引人注目的成功。他將“貌似無(wú)序”轉(zhuǎn)化成了“井然有序”，展現(xiàn)出這部套曲形式上渾然一體的完美。正如周廣仁教授給毛翔宇的賀信中所說(shuō)：“你的演奏非常自如，有個(gè)性，音樂(lè)表現(xiàn)鮮明，有感染力。我特別喜歡你的舒曼，這樣大的巨作，彈得有聲有色Florestan and Eusebius，讓人聽(tīng)得一點(diǎn)也不累”。

節(jié)目單上一組“絢麗的西班牙”是毛翔宇特地為此次演出安排的。2005年當(dāng)他作為新落成的上海東方藝術(shù)中心首位受邀華人鋼琴家舉行獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)時(shí)，他對(duì)西班牙風(fēng)格的準(zhǔn)確掌握和傳神演繹便在聽(tīng)眾中贏得了熱烈反響。果然，西班牙人的種種性格特征和民風(fēng)特色，諸如熱烈如火的激情，脈脈含情的嬌媚，宮廷風(fēng)格的典雅，斗牛士風(fēng)貌的彪悍粗獷……，他都能準(zhǔn)確把握，彈得十分精彩，給人們留下深刻印象。

雖然西班牙鋼琴音樂(lè)作品在上世紀(jì)60年代就被介紹到我國(guó)了，此后也曾有演奏家涉獵過(guò)，但總的來(lái)講并不常見(jiàn)，其原因是中國(guó)鋼琴家對(duì)西班牙風(fēng)格不夠熟悉，特別是對(duì)西班牙風(fēng)情中的舞蹈韻味難于拿捏。歷史的原因造成了對(duì)世界各地風(fēng)土人情的了解較少，演奏曲目不夠?qū)挿骸Ｃ栌畹募醒葑嗔钊撕苡行迈r感。希望我國(guó)的演奏家能夠更多地發(fā)覺(jué)和介紹全世界各國(guó)各民族的優(yōu)秀音樂(lè)作品。

梅西安極賦特色的《藍(lán)畫(huà)眉》（選自《百鳥(niǎo)圖》第一集）也是過(guò)去很少出現(xiàn)于國(guó)內(nèi)音樂(lè)會(huì)舞臺(tái)的作品。梅西安以他關(guān)注大自然的獨(dú)特視角，傳統(tǒng)鋼琴語(yǔ)言的扎實(shí)功底以及廣博的現(xiàn)代音樂(lè)觀念，為我們留下了大量獨(dú)具魅力的鋼琴作品。它們是每一個(gè)接觸二十世紀(jì)鋼琴音樂(lè)的人應(yīng)該知曉和熟悉的?！端{(lán)畫(huà)眉》濃縮著他對(duì)大自然的贊嘆和對(duì)造物主的崇敬，使他的鳥(niǎo)鳴音樂(lè)成為現(xiàn)代音樂(lè)自然與人文融合的朱利亞學(xué)院一年一度的“‘焦點(diǎn)’現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)”主持人薩克斯博士（美國(guó)音樂(lè)史論的權(quán)威教授和鋼琴家，研究現(xiàn)代音樂(lè)的著名學(xué)者）正是聽(tīng)到毛翔宇演奏《藍(lán)畫(huà)眉》而兩度特邀他作為該音樂(lè)節(jié)的演奏家。

洋溢愛(ài)心的Encore

最讓我難忘的是整場(chǎng)音樂(lè)的最后Encore，怎么也沒(méi)想到它竟然成為音樂(lè)會(huì)的最高潮！毛翔宇不僅通過(guò)三個(gè)小品再現(xiàn)了他的技巧和魅力，更向聽(tīng)眾揭示了他豐富的內(nèi)心情懷。他說(shuō)第一個(gè)作品舒曼的《夢(mèng)幻曲》是獻(xiàn)給他和父親兩代人的老師——曾給予他父親毛宇寬很多教誨，也給過(guò)自己許多關(guān)愛(ài)和鼓勵(lì)的廖輔叔教授和自己兒童時(shí)代在北京的最后一位鋼琴老師趙屏國(guó)教授的。毛翔宇告訴聽(tīng)眾：“昨天是廖爺爺?shù)囊话倭阋恢苣贲ふQ，這更讓我想到，我之有今天，是不能不感謝他老人家的”。

接著，毛翔宇又為我們端出了一道閃爍著人性之光的“美點(diǎn)”，那就是英國(guó)鋼琴家霍夫根據(jù)美國(guó)影片《音樂(lè)之聲》中的插曲《我最喜愛(ài)的東西》（My Favorite Things）改編的鋼琴曲。那首歌曲是女教師瑪麗亞為了安慰受雷雨驚嚇的孩子們所唱的，她妙趣橫生地唱出各種美好的事物來(lái)喚起他們的愉快心情。毛翔宇說(shuō) ： “這首曲子的名稱(chēng)如果翻譯成北京話(huà)應(yīng)該是《我最喜愛(ài)的玩意兒》。北京是我的故鄉(xiāng)，這里的一切在我的腦海中都留下美好的回憶，無(wú)論我走到世界何處，相聲、胡同、炸醬面、糖葫蘆……都是我心中最?lèi)?ài)的‘玩意兒’，總能給我的心靈帶來(lái)溫馨的慰藉”。

他演奏的第三個(gè)作品是斯克里亞賓專(zhuān)為左手而作的《夜曲》，用以獻(xiàn)給許多關(guān)心過(guò)他的師長(zhǎng)和親友。他深情地說(shuō)，如果沒(méi)有這些“左手”的幫助，他這只“右手”也不可能輝煌。他的比喻是那樣的謙遜，那樣的誠(chéng)懇，那樣的深情！我想不僅是我，包括全場(chǎng)觀眾，都會(huì)被這樣的演奏所感動(dòng)。

從這三首Encore作品的表演，我們看到一個(gè)充滿(mǎn)愛(ài)心的鋼琴家。不僅如此，整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)都深深地打動(dòng)了我，特別是鋼琴家演奏時(shí)的那份投入，那份激情，使我久久不能忘懷。我能直覺(jué)地感受到這位青年鋼琴家非常豐富的內(nèi)心世界：對(duì)家人、對(duì)老師、對(duì)朋友的真摯親情，對(duì)生活、對(duì)大自然、對(duì)世間萬(wàn)物的飽滿(mǎn)熱忱──這一切凝聚在一起便在他激動(dòng)人心的演奏中升華為對(duì)藝術(shù)的愛(ài) ， 對(duì)完美的追求。

蒲方 中央音樂(lè)學(xué)院副教授，碩士研究生導(dǎo)師

（責(zé)任編輯 張萌）