《唐詩宋詞選讀》的學(xué)習(xí)過程中，我們看到了一位學(xué)生的隨筆。下面是節(jié)選的文字，讀了它，也許你會感到震驚。

最近，古風(fēng)頗為盛行?！安排眰冊娫~唱和，興致勃勃，說著你不懂的故事。

放眼課本，不是生離死別，就是郁郁左遷。要么嘆古悲今，要么人事無常，滿書滿眼的悲傷悲憤憂愁。我不明白，關(guān)注那些郁郁不得志的男人，那些被歷史的塵埃封埋的、在男權(quán)社會壓迫下泣血泣淚的女人，意義何在？學(xué)這些悲悲戚戚的古詩意義何在？

你不得不承認，她說的都是事實，表達的是自己真實的想法。“哀怨憂愁”確實是詩詞中主導(dǎo)性的情感，不斷的反復(fù)讓她痛苦。這說明，學(xué)習(xí)中她所得到的只是“哀怨憂愁”的情感體驗，進而引發(fā)她懷疑體驗這種情感與學(xué)習(xí)詩詞的意義。她的疑惑應(yīng)該引起我們思考的是，這種體驗真的僅僅是個別的嗎？大多數(shù)學(xué)生的“興致勃勃”，是因為他們不具備這樣的體驗，還是以沉浸在“哀怨憂愁”中為樂事呢？

顯然，我們面對的不是學(xué)習(xí)態(tài)度的問題，抑或是對審美的不重視，而是我們比較多地關(guān)注了或者說只是從詩詞的形式角度展開了審美。因而它涉及的是，我們究竟引導(dǎo)學(xué)生得到了什么？不容回避的事實是，個別學(xué)生的體驗與個性有關(guān)，她敏感，她拒絕痛苦，但作為群體中的一員，她的感受應(yīng)該不是個別的，而這恰恰是我們所擔(dān)心的。如果我們讓大多數(shù)學(xué)生體驗到的受熏陶的就是“哀怨憂愁”，形式的審美就會成為偽審美，我們就會事實上偏離詩詞教學(xué)的基點。

“教學(xué)建議”明確提出，鑒賞唐詩宋詞就是探尋美的歷程。學(xué)生在鑒賞詩歌的過程中，要不斷豐富自己的情感世界，逐漸養(yǎng)成健康高尚的審美情趣。這意味著“審美”是選修教學(xué)的基本定位，而情感美的體驗則是審美的主要任務(wù)，因為形式之美是為情感的表達服務(wù)的，就是說，我們給學(xué)生帶去的不應(yīng)當(dāng)僅僅是情感的識別、感受，不應(yīng)僅僅是形式之美可能帶來的愉悅。

情感是人們感受客觀事物所產(chǎn)生的一種肯定性或否定性情緒體驗，比如“悲”，就是沒有任何美的成分的純粹的悲哀、痛苦、傷心等。情感美則是情緒體驗基礎(chǔ)上升華而形成的一種健康高尚的肯定性情感，擺脫了各種狹隘的生理需要和實用需要的一種高級的情感形態(tài)。因為就其本質(zhì)而言，“美”是人在創(chuàng)造自己的生活、改造自身的活動中，“看到了自己的理想向現(xiàn)實的轉(zhuǎn)化，看到了自己的實踐、生活在現(xiàn)實中獲得了積極的肯定，從而產(chǎn)生無比的熱愛、喜悅和快慰”。就審美享受而言，審美是“在情感的愉悅與滿足中，人的心靈可以受到凈化，變得更加純潔、更加高尚、更美”。（《中國小百科全書》第七卷“思想與學(xué)術(shù)”）升華自然狀態(tài)的情感，我們必須首先發(fā)現(xiàn)蘊涵在自然情感背后的美，并清醒地意識到它的審美價值，這樣，學(xué)習(xí)詩詞的定位才能準確，學(xué)習(xí)的意義才能得到明確。

男人的“郁郁左遷”?！鞍г箲n愁”體現(xiàn)最為充分也最顯性的是貶謫詩詞，但是正是這“郁郁不得志”的背后有大美。那種艱難困苦中的堅持與不屈，那種凄風(fēng)苦雨中的高潔與操守，那種前程茫茫中相互慰藉的惦念與溫暖，令我們感到崇高，洗滌我們的靈魂，給我們勇氣、光明和力量！

“云橫秦嶺家何在，雪擁藍關(guān)馬不前”。韓愈《左遷示侄孫湘》流露出濃厚的英雄失落之悲。委曲、憤慨、凄楚、憂怨，悲酸之極，但卻悲中有壯。因為堅定與堅持，無悔與不屈：“不惜殘年”，寧愿埋骨他鄉(xiāng)，“欲為圣明除弊事”！后四句悲歌當(dāng)哭，沉痛凄楚，卻又慷慨沉雄，不卑不弱，境界宏闊，大氣磅礴。

“時見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。”蘇軾的《卜算子》充滿了凄冷、孤寂的氛圍，但這孤寂是高貴的，是自覺的選擇。雖有才美不得重用無人理解的憂憤，雖有生命之漂泊無依的傷感，但主旋律卻是不肯同流合污而要潔身自好堅持操守的志趣。

“海天愁思正茫?！?，“愁怨”之深莫過于柳宗元的《登柳州城樓》，但在“愁怨”背后是內(nèi)心火焰的燃燒，美在堅持理想絕不屈服的芳潔情懷，美在戰(zhàn)友之間的深厚友情，當(dāng)然還有一份表現(xiàn)上的含蓄蘊藉之美?！败饺亍迸c“薜荔”的意象既是對保守勢力打擊和迫害的控訴，更是偉大信念堅強靈魂在海天蒼茫中的慨然而嘆；“嶺樹重遮千里目”、“江流曲似九回腸”既是思念戰(zhàn)友的黯然與悲哀，更是一份生死相依的溫暖。事實上，被貶后四刺史并未沉淪下去，在以后的歲月里，他們的身心繼續(xù)和人民的命運連接，實踐著自己的理想。因而，這歌聲沉重而飄逸，悲痛但昂揚，感傷而不失明快，我們應(yīng)當(dāng)從中讀出未來讀出勇氣和力量。

“郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去”，秦觀的《踏莎行》是一個曾經(jīng)懷有遠大理想的詞人感到理想破滅、前途渺茫的悲吟，但他實際說出了與他有相同命運的知識分子的深切感受，抒寫了超越時空拘限的內(nèi)在情感。它讓人不禁聯(lián)想到屈原、曹植、陶淵明、李義山等。屈原帶著憂國憂民的孤憤跳進了汩羅江，曹植把他被猜忌被迫害的心靈托付給洛水女神，陶淵明不愿為五斗米折腰而向往“桃花源”，李商隱在黨爭中無辜受牽連而在西溪、瑤池中尋求寄托。

女人的“泣血泣淚”。“閨怨”詩詞是“悲悲戚戚”的又一典型體現(xiàn)。但是眼淚的背后是怨而不傷的動人思念與柔情，是對美好過往的甜蜜與珍惜，是對愛情的向往和對幸福的憧憬，是穿越時空的人性與人情之美。

張九齡的《望月懷遠》處處不離明月，句句不離懷遠，把月寫得那么柔情，把情寫得那么沉著。全詩情意纏綿而不見感傷，借助月光的意象將難以名狀的相思寫得情趣盎然。海上升起的月光蘊涵著普天下無數(shù)情人輾轉(zhuǎn)反側(cè)無法入眠的思念溫情，戶外的久久徘徊中不覺露水濕潤衣裳，但思念的月光依舊拂之不去，無法承受滿手的月光，只能希望在夢里有相見之期，但這是一種怎樣的無可奈何的癡念??！

“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去?！睙o情之物都報以冷漠，怎能不傷心欲絕！歐陽修的《蝶戀花·庭院深深》描寫了閨中少婦的傷春之情，情思綿邈，意境深遠。大好青春被禁錮的孤獨幽怨，韶華空逝的癡情絕望，深閨女子的愁苦命運不禁讓人潸然淚下，催生我們內(nèi)心的憐愛之情，但同時我們應(yīng)該聽到的是心靈解放的呼喊，感受到的是對美好青春的珍愛。

“多少淚珠無限恨，倚闌干?！?“多少”與“無限”，是眼淚與怨恨的無窮無盡，李璟的《浣溪沙》寫美好年華的消逝、思婦念遠之情，惆悵傷感。秋雨綿綿、夢境緲遠、玉笙嗚咽，一派悲涼凄清。這固然應(yīng)該引起我們深深的同情，但縈繞其間的徹骨思念更應(yīng)讓我們感受到人情人性之美。日夜思念的憔悴，夢中尋找的失望，小樓吹笙的排遣，纏綿悱惻，感人至深。

顯然，在審美形態(tài)上，“哀怨憂愁”是一種弱美，一般體現(xiàn)了人的心靈中要求自我實現(xiàn)傾向的貧弱乏力。詩人借助特定的意象營造一定的氛圍抒發(fā)憂憤郁悒，從而緩解個人不幸與社會現(xiàn)實的沖突，表達超越現(xiàn)實的渴望和對自由的向往。受挫與不幸讓讀者產(chǎn)生恐懼和憐憫，向往則凈化心靈又催人奮起。這就是貶謫、閨怨、懷古一類詩詞體現(xiàn)出來的的審美價值。

在與詩詞對話的過程中如何體驗到這種美呢？這需要運用體悟意境、感受起伏、破解隱喻的方式在學(xué)習(xí)情境中進行轉(zhuǎn)化，借助這種轉(zhuǎn)化將“哀怨憂愁”的情感體驗升華為審美享受。

體悟意境。意境會在讀者頭腦中產(chǎn)生一種情景交融的詩意空間，進而給人以美的享受。情與景是構(gòu)成意境的基本因素，但意境中的情須是蘊理之情，是特定時代精神的折射；而景也不僅僅是一般的自然景觀，應(yīng)該是能夠觸動人們情懷，引起生活回憶的人、事、物。寓含情的景我們稱之為“意象”，感悟意境意味著解讀意象的特征，在體驗意象連綴而成的藝術(shù)氛圍中獲得美的享受。

以蘇軾《卜算子》為例。要引導(dǎo)學(xué)生感悟極冷之境中的極熱之情，完成情感到情感美的升華。詞的起筆用白描勾勒出一幅深秋寒夜圖，殘月、疏桐、漏斷、人靜，凄清而寂寥；殘月之下，幽人獨步，寂寞悵惘愁緒盈懷卻無人知曉；被驚動的未棲孤鴻在逡巡不進回頭顧盼中形影相吊，終不肯就木而棲，低徊躑躅于寂寞冷清的沙洲上。意象組合的氛圍幽邃凄迷，哀婉蒼涼。但是“獨往來”與“不肯棲”則構(gòu)成了這氛圍中高亢的情感旋律，表達了遭遇冷落而又不愿茍合世俗、討乖買寵的孤高情懷。

感受起伏。詩詞是抒情的藝術(shù)。每一首詩或詞都有它情感的基調(diào)，但是，意象的豐富多彩形成了情感的儀態(tài)萬方起伏跌宕，或回環(huán)往復(fù)，或步步推進，或由隱到顯，或顯隱交錯，正是這種變化不斷沖擊讀者的心靈，進而獲得審美享受。

辛棄疾的《水龍吟·登建康賞心亭》可作貶謫詩看。詞作借登臨之際一抒郁結(jié)心頭的悲憤情感，抒寫收復(fù)故土的強烈愿望。全詞由愁怨、悲涼到激憤，再由思念、憂懼、自傷到激憤，情感之美體現(xiàn)在回旋激揚之中。

起筆描繪“千里清秋”，氣勢闊達；次句推進一步，江山雖美但卻“獻愁供恨”；“落日樓頭”三句景中含情，隱喻國勢衰頹，思念遠在北方的故鄉(xiāng)，蒼涼孤寂；“把吳鉤看了”三句借助動作直抒胸臆，思潮澎湃激憤滿懷。三個層次由景而情，移情于物，由客觀而主觀，感情也由平淡而漸趨強烈，在推進中升華，至最后“無人會”得一盡情抒發(fā)。

上片寫景抒情，下片則是直接言志。三個典故，一正一反一含蓄。由個人有家難歸的鄉(xiāng)思推想到他人，借否定張翰、許汜的貪圖安逸表達國事飄搖北伐無期的憂懼，“樹猶如此”，激憤之情發(fā)展到最高潮。最后自然收束，自傷抱負不能實現(xiàn)，世無知己，得不到同情與慰藉，與上片“無人會”義近而相呼應(yīng)。

破解隱喻。詩詞總是會打上時代的烙印，詩人的人生遭際總是包含在作品中。尤其是詩人的身世對作品有著不可估量的影響。遭安祿山劫持后幽居輞川別墅，王維才借“深林人不知，明月來相照”的空寂表達對世事的淡漠；受牛李黨爭影響而坎坷艱辛，李商隱才借“滄海月明珠有淚”的凄美抒寫憂郁哀愁的情懷。由于詩詞的物象往往是一種喻體，甚至人物也具有喻體的功能，“時代烙印”與“人生遭際”隱含在這些喻體當(dāng)中，因此，升華喻體寓含的情感之美要引入詩人特定時期的人生遭際進行破解。

仍以歐陽修《蝶戀花·庭院深深》為例。一般認為詞表現(xiàn)的是閨怨，也完全可以理解為閨怨，因為詞的顯性形象是一個獨居庭院滿懷愁怨的女子。但如果我們知人論詩，就可以將女子心靈解放的呼喊轉(zhuǎn)化為詩人建功立業(yè)的渴望，情感美體驗的深度將會得到拓展。歐陽修是一個志存高遠、心憂天下的人，入京作官，本可以一展抱負，卻由于和王安石政見不合，被貶出京當(dāng)了一個小官，壯志難酬，只能“淚眼問花”，因此，詩人排遣的是惆悵和傷痛，實際表達的是“兼濟天下”的渴望。

事實上，古代文人的詩詞創(chuàng)作始終存在著“閨怨情結(jié)”，因為他們與那些怨郁的女子具有同樣的遭遇，同樣的情懷。知人論詩能幫助我們準確而深入地領(lǐng)會情感美的內(nèi)蘊。

“發(fā)現(xiàn)”與“轉(zhuǎn)化”會使我們找到情感審美的定位，但是這還不夠，在我們與文本對話的審美過程中，還要注重學(xué)生審美心境的“培植”，培育比較持久的審美情緒。因為美“只存在于鑒賞者的心里，不同的心會看到不同的美”（休謨），因為“夫載哀者聞歌聲而泣，載樂者見哭者而笑。哀可樂者，笑可哀者：載使然也?！保ā痘茨献印R俗訓(xùn)》）。

培植的方式多種多樣，每個教者都有自己的個性化的做法，因而不是我們討論的重點。但一般來說，可以借助語言的優(yōu)美，在聽吟或自吟中產(chǎn)生特定的審美心境；可以借助形象的輔助手段，物化詩境詩情，在反復(fù)刺激中強化審美心境；尤其要借助詩象審美的重旨效應(yīng)，在聯(lián)想想象中頓悟詩象的“韻外之致”，從而激發(fā)學(xué)生的審美思考。

蔡建明，語文教師，現(xiàn)居江蘇南京。本文編校：左曉光