摘要 《千與千尋》是由日本動畫大師宮崎駿執(zhí)導(dǎo)的一部動畫影片，它上演后取得了巨大成功，音樂在這部影片中非常重要。影片中宮崎導(dǎo)演給觀眾揭示了許多發(fā)人深思的現(xiàn)代社會的問題，而與他合作多年的配樂作者久石讓則用音樂語言將導(dǎo)演要表現(xiàn)的精神內(nèi)涵作出了更深層次的詮釋。

關(guān)鍵詞 千與千尋 宮崎駿 久石讓

《千與千尋》是日本動畫大師宮崎駿執(zhí)導(dǎo)的一部力作，在2001年上演后獲得了巨大的成功。不僅取得了驕人的票房，還獲得包括了奧斯卡最佳動畫片大獎、柏林影展金熊獎、日本影藝學(xué)院最佳影片等諸多獎項(xiàng)。影片的成功，音樂是功不可沒的。

《千與千尋》的配樂作者是與宮崎駿長期合作的日本音樂大師久石讓。宮崎駿的大部分影片的音樂都是久石讓執(zhí)筆的，可以說久石讓已經(jīng)是宮崎駿動畫音樂的代言人了。他的配樂也代表了宮崎駿動畫音樂的最高水準(zhǔn)。他的簡約主義風(fēng)格的音樂使宮騎駿動畫電影里充滿想象力和夢幻意境，他的音樂總是能夠恰到好處的把觀眾帶進(jìn)宮騎駿營造的神話世界中去，每一部都天衣無縫的搭配了公崎駿不同風(fēng)格的影片，起到了畫龍點(diǎn)睛的作用。尤其在《千與千尋》中，音樂起到了非常關(guān)鍵性的作用。久石讓在音樂中最大程度的把握了影片的需要，又最大限度的發(fā)揮出自我的風(fēng)格，做到了與魚熊掌兼得。

宮崎峻在創(chuàng)作這部的動畫片時曾對媒體說過?！肚c千尋》是針對當(dāng)前過剩的娛樂使孩子們的知覺淡化，并削弱他們的創(chuàng)作力。它的創(chuàng)作目的就是刺激麻木的知覺，喚醒沉睡的創(chuàng)造力。但宮崎駿的影片從來就不是專門給小孩子們看的，他的影片更多的是想感動、想喚醒更多生活在混亂、盲目和無奈中的成人。在他的諸多作品中反映的主題。從對環(huán)境的關(guān)注，到懷疑“環(huán)保”的正義性：從對人類本身的關(guān)懷、少年青年直至中年的成長歷程的思考，到對人類本身的起源、意義的質(zhì)疑和解讀：從工業(yè)革命和現(xiàn)代化帶來的諸多弊病，到現(xiàn)代社會中人之間的關(guān)系被惡劣的敗壞，信仰危機(jī)、精神危機(jī)造成了人們心靈世界的苦悶等等都在他的影片中的得到了表現(xiàn)。

在《千與千尋》中，迷路的10歲少女千尋，無意間掉入了人類的禁地——靈界。為了在這里生存。千尋被魔女湯婆婆把名字改成千。徹底脫離人界的生活：她還成為湯婆婆手下的工人，在這個專橫的魔女所控制的溫泉浴池里不停勞動。千尋從鍋爐爺爺、小鈴姐姐和神秘美少年小白的鼓勵里得到生存下去的勇氣，在溫泉拼命工作避免淪為動物。漸漸地，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活喚醒了……，公崎駿在片中表現(xiàn)了許多他精神內(nèi)涵的許多層面，久石讓近乎完美的將其用音樂做出了最淋漓盡致的塑造和表現(xiàn)。

久石讓為該片配置了大體20段音樂(不包括主題歌)，主要的有《夏日的一天》、《沒人的料理店》、《白龍少年》、《神明們》、《那一天的河》、《第六站臺》、《無臉男》等。這些音樂很好的塑造了人物，營造出了影片氣氛。

關(guān)于成長是公崎駿導(dǎo)演影片中的一個最主要的主題，影片中用音樂對這一思想作了重要的敘述和闡釋。鋼琴和弦樂的融合在一開始奏出的“夏日的一天”以及“那一日的河”和最后“回家的日子”，雖是同一段旋律，但每次傳達(dá)給我們的意義是不同的。這是影片中最重要的音樂之一。在影片中出現(xiàn)了三次：影片剛開始，這時的千尋拿著朋友送的花束和卡片，坐在車后，是一個現(xiàn)實(shí)生活中常見到的受到父母保護(hù)的、普通的、弱小的、不諳世事的小女孩：第二次是在小白的引導(dǎo)下去探望已變成豬的父母。這時的千尋已經(jīng)要面對無依無靠、不知所措，一切都得靠自己的努力來現(xiàn)實(shí)。見到父母的凄慘境遇她更堅定了拯救父母的決心，當(dāng)小白給他吃白米飯團(tuán)時。千尋再也忍不住內(nèi)心的委屈放聲大哭，在淚光中她明白了世界的艱辛，懂得了生存的道理。當(dāng)她再次走進(jìn)“油屋”時已經(jīng)是昂首挺胸，不再是那個畏縮、渺小無力的千尋。第三次出現(xiàn)是在影片的結(jié)尾，千尋通過自己的努力不僅救出了父母，也幫助了小白找回了自己。各重要的是千尋重新找回自己的“生命力”，她已經(jīng)是一個脫胎換骨，在逆境成長，并明白了“活下去”意義的女孩了。

在這三個重要的概括性的場面中，久石讓都象征性的運(yùn)用了這個我稱為“成長與愛”的主題。這是一個非常簡約化的鋼琴音響，體現(xiàn)出久石讓用簡單的鋼琴音色捕捉復(fù)雜情感變化的獨(dú)到功力。又用弦樂的朦朧音色將其旋律加厚，非常唯美、純潔。并有著日本傳統(tǒng)美學(xué)中追求的“靜”的意境，夢幻般的音色，充滿愛意，達(dá)到了某種虛空超脫的精神境界。這個主題非常適合表現(xiàn)公崎駿導(dǎo)演對人“生存”意義的思考。那就是在混沌黑暗的時刻要提出的“生命是黑暗中閃爍的光”，無論多么艱苦，一定要“活下去!”而支撐生命的、也就是“閃爍的光”，我理解應(yīng)該是“自我”與“愛”。

在這三段音樂的場面中還有～個很重要的情節(jié)，就是每次“千尋”的名字都被不斷的呼喚?！坝臀荨边@個世界的主管湯婆婆，她奪走人的名字，藉此來控制人，名字就象征了“自我”。而“油屋”則是現(xiàn)實(shí)金錢社會的縮影。白龍和千尋均被湯婆婆奪去了名字，但是他們靠著互相的提醒而找回自己的名字。故事一開始就說了，要在浴場工作就要先被奪去名字，所以在浴場工作的青蛙男和向小玲一樣的侍女們都是迷失了自我的。沒有個性，沒有靈魂的生存著，為錢而工作。這里寓意著日本社會的縮影，也隱喻了當(dāng)下日本人的生存狀態(tài)。千尋靠著記著自己的名字最終實(shí)現(xiàn)目的沖出了那里，依靠的不只是勇氣，還有是最寶貴的純真(對金錢無動于衷)。故事中千尋在尋找自我的過程中，不僅僅是在成長，并且感覺到自己自身的力量，這個力量源自人在逆境中原始的“生存力量”。導(dǎo)演在這里告訴我們生存的真諦——不能像行尸走肉一樣，而應(yīng)該是不被欲望控制，有個性有自我的，正直純真、堅忍不拔的生活。音樂通過三次呼應(yīng)再次將這一主題作了升華。

另一方面，這段音樂包含著“愛”的情感，每次響起，總令人回味無窮。這是在描寫人與人之間固存的親情、友情、愛情、憐憫之情、互助之情……人與人之間的關(guān)懷與溫暖是金錢不能買來的。在拜金主義世界中人們的心靈和彼此的關(guān)系被惡劣的敗壞著，而千尋以一個孩子的純真將這份愛帶給了每個人，在救人中也獲得了自救，這份愛幫助了她重回到自己的世界中。

第二個非常重要的音樂是《海》和《第六站臺》的樂曲。在這里導(dǎo)演是在表現(xiàn)“回歸”一尋找人的精神家園。相同的旋律出現(xiàn)在兩個畫面中。這是一段具有幻想色彩的音樂，優(yōu)美舒緩，鋼琴奏出的憂郁氣氛的主題，通過管弦樂隊(duì)模糊輕盈的渲染，立刻彌漫一片。將人帶入遐想夢幻的沉思中。尤其是在《第六站臺》的這一段影像的表現(xiàn)中這段音樂表現(xiàn)得尤為突出。這一段落可以說是整部片子中最為平淡但又是最有意境的，大師冒著不被觀眾理解的風(fēng)險將其安排在高潮之前可謂用心良苦。有一些疲倦的、像是要步入黃昏的太陽，映襯在沒過鐵軌的水面上……遠(yuǎn)遠(yuǎn)地駛來一列兩節(jié)的火車……千尋乘坐的列車在藍(lán)色的大海中駛過，仿佛來自于內(nèi)心深處的音樂極具孤獨(dú)感，望著窗外的景象，千尋陷入了濃濃鄉(xiāng)愁之中。

在這里導(dǎo)演和音樂家其實(shí)是在表現(xiàn)一種懷舊感，一種“精神家園的回歸”?，F(xiàn)代社會的高科技文明使人們越來越關(guān)心物質(zhì)的滿足，而忽略精神層面的追求。人對生命的關(guān)懷失落了，精神家園不復(fù)存在，人越來越孤獨(dú)。千尋乘坐的列車是從一個物質(zhì)金錢的冷漠世界駛向一個有信仰、有仁愛、有溫暖的理想中的世界。這個理想中的世界也許就是公崎駿導(dǎo)演回憶中的古代的日本(工業(yè)革命之前的時代)，導(dǎo)演理想中具有日本傳統(tǒng)美德和民風(fēng)的時代，是我們現(xiàn)在懷念的那個時代。列車中沒有描繪表情的乘客人物和中途停車的小站就是以前日本的象征。而千尋要去的目的地一油婆婆家，沒有任何工業(yè)建筑的痕跡，只是一間簡樸的稻草小屋，和湯婆婆豪華的住處形成了鮮明對比。但那里很溫馨，讓人能夠從容的坐下交談，悠閑的享受食物的美味，用自己的勞動(而不是魔法——金錢)為重要的人制作禮物，一切多么美好呀!這是以前的時代，導(dǎo)演在這里表現(xiàn)出對往昔無限的回憶和眷戀，這段音樂也恰到好處的強(qiáng)化了懷舊的情緒。并使之得到了升華。

第三個要提及的音樂是關(guān)于“神靈們”的音樂主題。這里則是在探討人與自然的關(guān)系。來“油屋”沐浴的客人們是日本古老傳說中的“八百萬”神靈們，他們絕非是宗教中的神，而是“大地神”、“河流神”、“稻谷神”、“山神”等等象征自然的神靈，這里無疑是對大自然的隱喻。神靈們來“油屋”洗滌渾身的污濁并調(diào)養(yǎng)生息。神靈的音樂出現(xiàn)在很多場景中，這是一段非常具有日本風(fēng)味的音樂，主要由兩種因素組成，一個是由日本傳統(tǒng)樂器三味線奏出的，富有沖繩民謠色彩的節(jié)奏歡快的舞蹈性旋律。情緒激動，歡欣鼓舞。這無疑預(yù)示著神靈們來此享受的歡快心情。但同時在低音區(qū)銅管組沉重的吹奏著的主題，和歡快的氣氛非常不合調(diào)，使音樂加入一絲的灰暗的感覺。這是導(dǎo)演心情的體現(xiàn)。神靈們拖著疲憊、甚至是受傷的身體來此調(diào)養(yǎng)，無疑是告訴我們?nèi)祟悓ψ匀坏膫ΑＨ伺c大自然的關(guān)系本來是很親密的，可是這種親密的關(guān)系隨著人為的因素而遭到破壞。例如“腐爛神”，他渾身散發(fā)著令人作嘔的臭氣，身體滿是不堪入目的泥漿，似乎都要發(fā)哮了，其實(shí)它本來是一條清澈寬廣的河流，孕育過無數(shù)的生命，有著無比的尊嚴(yán)和威力，但出現(xiàn)是污濁不堪的。在千尋的幫助下它吐出了一大堆濁物，原來都是工業(yè)垃圾和現(xiàn)代人的丟棄物。他也隨之恢復(fù)了“河神”本來的模樣。而劇中的男主人公“小白”則是一條因人類的城市建筑而消失的河流，在劇中他與千尋的感情也恰好反映了導(dǎo)演理想中人和自然應(yīng)該存在的關(guān)系。更具意義的是導(dǎo)演覺得人要找回“自我”還是要靠大自然的幫助。河神給千尋的那顆丸子就幫助所有角色找回自我，河神正象征了大自然，它受到了人類的污染，只有河神被洗滌干凈后才能再發(fā)揮它的神力，人與大自然應(yīng)該是互動的關(guān)系，平衡的關(guān)系。

還有一段非常富有異域風(fēng)格的音樂也成功地塑造了另外一個主人公——“無臉男”。他是一個非常寂寞、孤獨(dú)的原始精靈，不涉及好與壞。久石讓給他的音樂配上了巴厘島獨(dú)特的“佳美蘭”打擊樂，和印度傳統(tǒng)的“塔布拉”鼓。青銅金屬感的清亮音色和柔和不失韻味的手鼓節(jié)奏，成功地塑造出這個精靈怪異、神秘而又孤獨(dú)的形象。這里導(dǎo)演要揭示的是現(xiàn)代日本社會人與人交流的主題。

“無臉男”其實(shí)是象征日本社會孤獨(dú)、寂寞、不善交流的現(xiàn)代人。也對日本社會存在的“虐待”現(xiàn)象的隱喻。“無臉男”想與別人交流，想與他人建立關(guān)系，這都是人正常的欲望。但他卻沒有這樣的情商。他進(jìn)入“油屋”后，看到金錢的威力，就想通過金錢來建立人與人的關(guān)系，但在通過用金錢對物質(zhì)(過量的食物)不斷的獲取中，他的正常欲望變成了貪婪的占有欲，金錢使他暫時獲得了所有人的重視，但他卻得不到千尋的友情。他通過吞噬物質(zhì)和他人，膨脹的不單是他的身體，還有是他的空虛與寂寞。音樂處理得非常有意思，是一段非常寫實(shí)得描寫。當(dāng)“無臉男”在吞食后身體不斷變大的同時，音樂的織體也隨之加厚，最后將原先的輕靈的旋律變成了非常厚重怪異的狂想曲。她在得到千尋幫助后吐出了所有進(jìn)食的東西，又恢復(fù)到原先正常的樣子時，音樂也變回了原來簡潔、安靜的樣子。

其實(shí)“無臉男”最想得到的千尋純潔的友愛不也就是現(xiàn)代人生活中最理想的人和人之間的關(guān)系嗎?但這是用金錢換不來的。他無助的喊出“寂寞寂寞”“我要我要”不正是現(xiàn)代人內(nèi)心的呼聲嗎?他在惱羞成怒之后開始付之于暴力，這也是現(xiàn)代人不懂與他人溝通，利用金錢支配別人，被人拒絕后就做出瘋狂行為的寫照。后來他陪同千尋踏上了救助小白的旅程，又用自己的勞動和油婆婆一起為千尋作了一根漂亮的頭繩，用自己的真情換來了友誼，也為自己找到了歸宿。

結(jié)語

《千與千尋》已經(jīng)上演了六年了，但每次觀賞它，都會帶來不同的觸動，引起很多的思考。宮崎駿在影片中傳達(dá)給我們諸多現(xiàn)代社會的弊病，和期待解決的問題。久石讓又通過他的音樂做出了非常完美的解釋。大師將純真留給了孩子，將思考留給了我們。在千尋夢幻的世界中，我們的心靈被喚醒了嗎?