弧形

鉆進瓶子里，四壁透明

弧形的臉印在瓶壁上

瓶外有燈，燈光弧形

來來往往的人彎曲著，有的高興

有的悲傷。有的扭曲著大腿

走在弧形的路上。有的沒有走

目光中

有貓頭鷹的光亮

也是弧形，被我的瓶壁反射了回去

在那圓圓的屋子

我要跟隨寂靜

和你一起站立，懷念一片大地

懷念一份憐憫

在圓圓的屋子中央

成熟的果實發(fā)著綠光

那是你病容而呆板的臉蛋

還有凝固的淚——那片枯葉

我用你的心境思考

偷偷看我到底融入了你多少靈魂

一丁點還是一整個，或者

在屋子的任意角落

把空間的魂傳遞給我，讓我延長一點

延長一點

其實，你不知道

我現(xiàn)在是靠在根基松動的松樹上

和透過來的陽光偷偷談論著死亡

清明

此刻，我是個徒勞的發(fā)熱體

我的血液和濕度相關

這兩個相對的世界

你們的意念觸及我的暗傷

我看不到你們，但我

感到你們是在鑿一些小孔，里面

貯滿了我的眼淚——你們的花粉

至于我越來越多的皺褶

那是些荒原

里面的語言草木皆兵

暴雨過后的一塊鐵

我還沒有注意它廢棄的位置

死亡的體液已順著雨水流到我的腳尖

窘迫和驚怵的胸懷

無法接納一塊安詳?shù)睦翔F

我不敢聲張，因為

有比死亡的體液更紅的影像擋住我

的眼睛。這一刻

喘息的鐵開始說話，開始寒冷

鐵的喘息和紅比死亡更像死亡

我撿起它，滿手的紅

滲進我白凈的皮膚，立刻

慚愧的紅透出我的臉頰

我彎下腰

把安詳放回原位。忽然覺得

它流淌的紅比光亮更令我妒忌

附：

一個潛心的寫作者——冬簫詩歌印象

谷風

冬簫，一個把冬天當作簫來吹的人。他站在冷靜的冬天“卸下影子之重”，飽酌詩行的靈魂。他似乎進入黑暗打撈起被遺忘了的記憶，潛心地供奉出純粹的內心世界。詩人冬簫，就如此扎實地默默研讀存在的可能性意義，在他每一句心靈吟唱里都滲透了獨有的體驗。他是一個認真的寫作者，我徜徉在他博客的世界里，看到他印染的心靈軌跡，無不感染了我。從他的文字中采擷詩人一枚枚綻放的花朵，那是濡染著生命氣韻和沉重語言的釋放。他的詩歌大多是直接切入主題，引發(fā)讀者思考。他沒有過多地用敘述帶來語言的負重，而是運用意象獨有散發(fā)效果，在設置景場里所起到的作用，其作用連接了啟發(fā)性，延伸了詩的內質，呈現(xiàn)了詩歌本身的意義。是寬泛的，獨立的，具有還原事物真本的追索。冬簫就是這樣的人，在他的詩歌里你可以看到他忘掉自己的背影，去沉實地背負(托舉)一個世界，我覺得這是所有詩者應該具備的課題，冬簫卻做得真切、主動。亞里士多德說：“詩人的職責不在于描述已發(fā)生的事，而在于描述可能發(fā)生的事，即可然律或必然律可能發(fā)生的人?！瓕懺娺@種活動比歷史更富于哲學意味，更被嚴肅地對待；因為詩所描述的事帶有普遍性——”是啊，冬簫的詩歌意義具有一定的普遍性，他的語言簡練，透徹，很有滲透力，抵達意旨的文字最讓讀者推敲。他的詩歌沉靜、內蘊，值得大家探討。

冬簫，作為《新詩代》詩刊的責任編輯，滲透著浙江人的樸素性情，與其他詩人一樣，駿馬一樣奔跑；與其他詩人一樣把自己熾熱的情感揮灑出來，釋放出對詩歌的獨衷熱忱。而我看到了他獨特的風姿和詩人沉靜的氣質。 “她常不在/又?；貋?帶走我的小寂寞和小空虛/她來了就習慣關燈。

今天卻打開了開關，燈沒亮/我窺視黑暗中的她/她的苗條與驚訝，和留給我的神秘沒什么區(qū)別”。細膩的覺察，把生活細節(jié)呈現(xiàn)得淋漓盡致，并且自然外延到意義的本位。這是《小密室》里的一段。這個秘密的女人是誰?可以充分去打開思路去想象，這個“女人”苗條的驚訝!這個女人代表了什么?象征性地展開思索，這個思索是針對現(xiàn)實的種種現(xiàn)象的理解，是神秘的，最后詩人留下疑惑空間，讓讀者自己深入秘密，結合現(xiàn)實存在現(xiàn)象去撲捉。詩歌是寬泛的，從細節(jié)提取意象的不確定性，或許是詩人在生活中的思慮吧!

從他諸多的詩行中不難發(fā)現(xiàn)他獨行的背影，懷揣疑慮與思考和重新尋找定位的一種存在，使他輾轉反側。那么，在《卸下影子之重》詩中， “他不安于繩索上的影子；或者說/他為了骨骼，消滅著影子；/也或者：冬天影子里的骨骼/知道了怎樣/玻璃一樣卸下影子之重”。詩歌中“影子”的大量出現(xiàn)，正好恰當?shù)赜狭怂男睦憩F(xiàn)象(過程)。這個時候他矛盾中似乎尋找了一種安慰，去客觀地解釋，抵觸。而“他袒露著僅剩的骨架。剝離出的/與世界的真實最接近的光亮——/在花瓣上行走/兩只小小的蹄子，開出了一路更小的花骨朵/那是肌腱上燃起的小火焰啊”?？闯鲈娙苏咏澜绲墓饬粒诨ò晟闲凶撸咏诿篮镁辰?，那又是燃起的火焰。這個“火焰”是他接近美好印證的光環(huán)吧!詩人的詩歌語言更觸及到唯美主義傾向，是美的再現(xiàn)，從美中善于發(fā)現(xiàn)事物本質，從美中揭露事物存在的另一面。

他的詩歌藝術的呈現(xiàn)詩意，通靈到語言效果過程所具有的感受或外在的感染力。在眾多詩人面前冬簫似乎更接近一種完美，他不斷創(chuàng)造新體驗，善于用新鮮的語言和感知側面折射內涵，擴散出詩歌意義。讀他的詩歌時自己都沉入到潛在的危機感，這個“危機感”是被他詩歌力量的牽制，我為他詩歌本身所設置的巨大疑團而癡迷。我似乎隨著他的心靈在觸摸一種事物的存在，在他的詞語中領受。我說他是一個潛心的寫作者，一點都不夸張。他常借助個體(具象)展開思考，在雪中他這樣寫到：“可以肯定，我的指節(jié)/是因為一月對雪的期盼而僵硬/那么純白的悲傷/源自一場前世的雪”。是雪的悲傷還是詩人的悲傷?令他在純白里期待而僵硬?那是源于一場血?那么這場“雪”到底是什么?是原本世界?在這里詩人沒有直接回答，而是“我寂靜地把臉貼著地面/心中空出的位置/讓花開在里面，在我的融化里”他在聆聽世界，讓心空出位置，又讓花(美好事物)開在里面。這是多么純粹的索要啊，他固執(zhí)地要擁有那個美好意愿。 “我被掩埋在花下(或雪下)/靈魂的所有元素/依傍著花瓣或冰晶漂移/我貼著地面喚著同一個名字/看著花的戰(zhàn)栗和雪的顫瑟”。從而更清晰地觀察到他心靈上印記，是那么的冰晶般漂移，又那么無助地看著花的戰(zhàn)栗。我似乎看到了他在不住追求美好向往的心跡，這也證實了他陷入現(xiàn)實狀況下的心理矛盾。正因為如此，他才不斷地打開世界的另一扇門。通過詩歌敲打，他是那么潛心地推敲，忘我地去追索人生真諦。同時他也是痛苦的，我覺得大多詩人都具有痛苦的感受，這種痛苦不是自己的，是大家甚至是整個人類的一種高飛。是站在歷史切面上重新思考和尋找事物的本質以及存在的真正意義。我覺得這是詩人所具備的素質，冬簫就驗證著開始與結局的過程。

他在《請不要再哭泣》中， “請一不要再哭泣了/你該知道昨夜的流星已經枯萎/遠方，半明不暗的火光中/古老的秋天正在披上雪花”。他似乎正覺察到了什么，不要再哭泣了!在勸慰中告訴大家未來的光明性，古老的秋天都披上冰晶的雪花，我們還有什么沮喪的呢? “請一不要再哭泣了/植物的骨髓里已經延伸了我們的根須/該走多遠啊/我的腳趾正踢著一顆滾動的石子”。是啊，不要再哭泣了，他反復訴說。他的體驗是深刻的，他說“植物的骨髓已經延伸了我們的根須”，我的腳趾正踢著石子啊。他懷著無限思緒沉重地背負他人的苦痛，卻給希望于別人。這是大意的思想，是一個詩人真正背負，真正背負的使命感!通過詩歌語言體現(xiàn)出來一個真正的文人氣質和胸懷。我由衷地敬佩他的崇高思想，詩歌不能沒有此種思想的參與，否則詩歌就太蒼白了，就真的是無病呻吟了，那是文字游戲，發(fā)泄。而冬簫是以責任為旨意，使命為責任的詩者。他在《不在乎，你在我的生命里活著》中，“不在乎/你在我的生命里活著/在我的體內，死變得很慢/更像在蔓延我的生命//所以，我很希望你/永遠和我一起消耗我的生命，哪怕掐落最后一朵深秋的小花，哪怕在潮濕的深谷/點燃最后一張同樣潮濕的紙錢/——灰飛中，不知誰一直喊著你的名字”。這里的“你”很有指代性，是寬泛的，代表了大的理念。我洞察到了詩人堅強不屈的決心，那種“你”指代的希望不消失，那種信念于深谷中燃燒。他同時具備了理想化人物的色彩，拒絕浮塵的污染，拒絕腐化的玷污，拒絕世界上不良事件的發(fā)生。他站在詩歌里吶喊!他想看到真正的美好的東西的存在，其實任何理想化人物的出場都多少帶有烏托邦式理想，可是他是在苦痛地供奉出真本與純粹。冬簫的詩歌不免帶有此種色彩的可能性，但我更相信他的信仰是在“永遠是體內一個堅實的影子，陽光一般/照著我一言不發(fā)地活下去”。多么令人景仰的心境啊!從而我也看到了一個真正詩人的思想是那么的無私。冬簫的詩歌總體是趨向于唯美動態(tài)的，著實地打開詩歌本質的東西，去體驗事物的兩面性，揭露事實可能性。他的詩歌感性成分占多，不乏理性滲透的思考，這是正確的。詩歌就是感性與理性的結合，這是詩歌，而詩歌最大的是意義的存在和啟發(fā)效果，他做的不錯!

作為一個潛心的寫作者，不是在文字中尋求答案，而是切身體驗詩歌的真正存在。那么，這個存在是什么?詩人冬簫深入生活撲捉，用漢語去呈現(xiàn)這個世界上諸多復雜的影子，從而使讀者深深感受。其實，近來在讀詩人冬簫的詩歌時最大的收獲是他在詩歌里所具有的特質，這個“特質”是詩歌意義里呈現(xiàn)的積極的思想意識。讀他的詩歌受到了心靈的洗禮是無可質疑的，那種詩歌釋放的巨大漩渦所帶來的疑團也許是我或者我們應該注意的，或是必須關注的話題，我覺得這是詩人所應該具有的思想。詩人冬簫具備了此種素質，我看見他正鷹一樣飛。