中國畫是我國乃至亞洲諸多國家的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)形式，花鳥畫則是繪畫千百年來表現(xiàn)自然的一種傳統(tǒng)繪畫手段。其獨立畫種早在唐代就形成了，并為歷朝皇室及民間服務(wù)，現(xiàn)在能見到的主要表現(xiàn)在工藝品上、壁畫及墓室文化中，形成繪畫形式，在宮廷皇室中尤為多樣，使花鳥畫的完善和發(fā)展起了很大作用。隨著社會及歷史發(fā)展到五代時期，中原大部分陷于戰(zhàn)亂，地處江南的南唐和四川的西蜀政權(quán)較少受到戰(zhàn)爭的破壞。這里自然條件優(yōu)越，物產(chǎn)豐富，經(jīng)濟繁榮，安史之亂和唐末戰(zhàn)亂中有些中原畫家逃奔蜀地，南唐也聚集了不少繪畫人才。兩地的統(tǒng)治者又酷愛書畫，其中西蜀更多地繼承了唐代中原繪畫的傳統(tǒng)，在宗教畫和花鳥畫也獨樹一幟。南唐繪畫發(fā)展較為全面，特別是花鳥畫領(lǐng)域有所創(chuàng)新。在花鳥畫不斷發(fā)展的過程中，畫家們逐步在水墨基礎(chǔ)上完善色彩與自然關(guān)系，并在“水墨”上下功夫，將繪畫，特別是花鳥畫改革創(chuàng)新，達到心畫一致，以“水墨重色”、“色更自然”的新花鳥畫形式，并將“詩、書、畫、印”鑄為一體表達心境，即是現(xiàn)在所稱謂的“文人”畫。

兩宋是古代花鳥畫空前發(fā)展，并取得重大成就的時期，宮廷中裝堂飾壁務(wù)求華美，使花鳥畫在貴族美術(shù)中占有重要地位。社會中上階層需求及工藝裝飾也促使花鳥畫的發(fā)展和活躍。北宋的花鳥畫，如同山水畫一樣是在五代花鳥畫家基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，五代著名的兩大花鳥畫家黃筌和徐熙都生活到宋代初年，其子孫黃居采、徐崇嗣等都擅長花鳥畫，對宋代花鳥畫的發(fā)展有很大影響。特別是由黃筌、黃居采父子所開創(chuàng)的細筆勾勒彩的寫生畫法，在宋初100年間，被宮廷畫院當成花鳥畫的一種規(guī)范。以后北宋的花鳥畫家雖然不斷有新人出現(xiàn)，如革新派花鳥畫家崔白(11世紀)，自稱為“寫生趙昌”的趙昌等人，在突破“院體”畫題材的束縛等方面有所創(chuàng)造，但他們基本上還是保持著純客觀地描寫。現(xiàn)存崔白《雙鳥戲兔圖》和趙昌的《蝴蝶圖》就是明顯例證。

以院體畫為代表的北宋花鳥畫，能客觀描寫，注重寫生。由于愉悅統(tǒng)治者為目的，甚至連皇帝也親自參加繪畫創(chuàng)作，他們有極度的閑暇和優(yōu)越的條件把追求細節(jié)的真實發(fā)展到了頂峰。如宋徽宗即是北宋著名的花鳥畫家。他在控制宮廷畫院的時候，要求畫院的花鳥畫家研究孔雀升墩是先舉左腳還是右腳，月季花在不同時間要表現(xiàn)出花蕊、葉子不同的變化。像這種細節(jié)真實的追求，便是皇家畫院的重要審美標準。北宋院體花鳥畫的這種注重寫生以至刻意追求細節(jié)真實的藝術(shù)風(fēng)格，在整個宋代都是花鳥畫的主流，同時，“院體”花鳥畫的發(fā)展也對“文人”花鳥畫的興起奠定了基礎(chǔ)，也是當時政體與繪畫形成的必然。

在宋代宮廷畫院之外，花鳥畫還存在著另一股雖不占主要地位，但對后世文人花鳥畫很有影響的潮流，那就是以文同、蘇軾的墨竹、楊天咎的墨梅，以及鄭思肖的蘭花等為代表的不再強調(diào)踏實于寫生，而是強調(diào)借物抒情的花鳥畫。在這種藝術(shù)潮流影響下，傳統(tǒng)花鳥畫中的所謂：“四君子”(梅蘭竹菊)題材日益流行起來，這種風(fēng)氣到了元代文人畫大興時，得到了更大的發(fā)展。

后人知曉的“文人畫”最早源于宋代蘇軾提出的“士人畫”。宋代文人畫家都不是專業(yè)畫家，是文人士大夫的業(yè)余創(chuàng)作。北宋中后期文人士大夫繪畫形成了獨特體系，他們的繪畫抒情寄興、狀物言志，不完全拘泥于形式格法，多好水墨寫意，愛畫梅竹，以表現(xiàn)高潔品格；愛寫蘭菊，以示自我之胸襟，其完美趣味與精工的院體和職業(yè)畫家不同。據(jù)傳墨竹興于晚唐五代，但取得重大成就而對后世產(chǎn)生巨大影響的是北宋的文同，他曾在京城任太常博士，集賢校理，后到四種陵州等地任地方官，后調(diào)湖州，未赴任而卒。蘇軾稱他的詩詞書畫為四絕。他愛畫墨竹，對竹進行過深入觀摩體驗，自稱“畫竹必得成竹于胸中，執(zhí)筆熟視，乃見其所欲畫者，色起從之，振筆直逐以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣?！彪m是寄興但卻是醞釀成熟的。傳為他畫的《墨竹》軸造型真實畫風(fēng)嚴謹灑脫自然。他的墨竹開創(chuàng)了“湖州竹派”。文學(xué)家蘇軾也擅長墨竹，傳說他還畫朱竹等。墨梅傳說始北宋華光和尚，而楊補之成就最高。書法家歐陽詢“以其筆畫勁利故以之作梅?！彼哪酚星逖砰e逸、出塵絕俗的情致，與院畫塑造的嬌艷柔麗的形象大不相同。

在文人畫的精神中賦予梅蘭竹菊以道德品格，把繪畫心態(tài)情緒言表于畫里畫外，諸如“四君子圖”、“歲寒三友”等等。有時是“逸筆草草”，狂寫自我。這在宋代已形成，至明清而大盛，成為傳統(tǒng)畫中的獨特門類。

元代花鳥畫的主流是向文人畫情趣發(fā)展，絕少有畫院之工筆重彩富麗細膩者，文人水墨寫意及水墨梅竹勃然興起，顯示了花鳥畫領(lǐng)域的巨大變化。而文人畫作者雖前師宮廷，也入室重彩大師，卻后在文人繪畫里發(fā)展。此時的代表人物有王淵、張中、王冕、柯九思等人，像王淵早年師趙孟，特別是花鳥師宮廷畫派大師黃筌，自己卻以水墨畫白描法畫花鳥樹石風(fēng)格著稱于世，花鳥以水墨中見精微嚴謹而清雅淡逸，顯示了院體花鳥轉(zhuǎn)向文人情趣的風(fēng)格，其張中，亦工墨筆花鳥，比較王淵又顯粗簡淡逸，兼工帶寫，對明清花鳥畫有一定的影響。

“文人”花鳥畫形成已給中國傳統(tǒng)繪畫注入了新的意識，五代時期全國戰(zhàn)事政亂，盡管如此，“文人畫”也得到了上層和民間的認可，同時也在不斷地發(fā)展?！拔娜恕逼浯硇圆恢痪窒抻诶L畫，其涉于各個文化領(lǐng)域，由此，給繪畫中的花鳥畫以良好的土壤，使“文人花鳥畫”發(fā)展先于其它。而徐渭則是五代以來“文人花鳥畫”的代表。他有懷絕世之資而遭遇不偶，有濟世之才而無以施展之心態(tài)，故在寫意花鳥畫創(chuàng)作中兼吳派寫意花鳥與林良寫意花鳥之長而不為所衷，以狂草般的筆法縱情揮灑，潑墨淋漓，在“似與不似之間”的花木形象中著眼于生韻的體現(xiàn)，在文人繪畫道路上長于諸家。八大山人是繼徐渭之后又一“文人”繪畫的杰出代表，他筆下的花鳥畫完成是擬人化的表現(xiàn)手法，借畫表心態(tài)，抨擊當朝，指東罵西，以抒發(fā)心中不滿之情，使文人繪畫，特別是花鳥畫達到了新文人畫高度，對后世及現(xiàn)代影響極大。

文人繪畫興起，是與當時社會發(fā)展分不開的，繪畫在士大夫?qū)宇I(lǐng)域一直是玩偶，舊時畫風(fēng)束縛著眾多畫家，要用畫表心境已遠不及當時文人之心境，故眾多畫家，也包括宮廷畫師，把作品轉(zhuǎn)向文人畫，把繪畫心態(tài)調(diào)到文人畫上來，以滿足民眾，滿足文人畫為士大夫氣，從五代開始元代后期文人畫風(fēng)創(chuàng)作已漸成熟，從而對以后的中國繪畫起到了推波助瀾的作用。

（責(zé)任編輯：郝幸田）