[摘要]本文對藝術(shù)創(chuàng)新的現(xiàn)象進(jìn)行審視，闡明了藝術(shù)家選擇藝術(shù)創(chuàng)新之后所面臨的思考與困境，在藝術(shù)要不要?jiǎng)?chuàng)新方面。從前輩藝術(shù)家的作品和足跡，從社會現(xiàn)象，從歷史現(xiàn)象，從生命現(xiàn)象等諸多因素進(jìn)行闡述，點(diǎn)明了藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展是歷史、時(shí)代、民族以及人類發(fā)展的必然性和必要性，這也就是藝術(shù)的精神和魅力之所在。

[關(guān)鍵詞]藝術(shù) 創(chuàng)新 精神 魅力

藝術(shù)何在，生命何在?藝術(shù)為何創(chuàng)新?究竟是什么力量使我們一代又一代藝術(shù)家對藝術(shù)如此執(zhí)著，甚至不惜生命、無倦無悔?

雖然可以不斷地在激烈的爭辯中聽到這一問題的各種各樣的詮釋和表白，但縈繞在我們心頭的困惑和苦惱卻總也無法消解?！拔覀兪钦l?我們從哪里來，到哪里去?”式的交織著懷疑、困惑、恐懼等情緒的，對藝術(shù)和人生地追問和思辯縈繞著一代又一代藝術(shù)家。同時(shí)，又一代代前赴后繼地在實(shí)踐著。前輩們在給后人提出一個(gè)又一個(gè)問題的同時(shí)，又給后人留下了一幅又一幅珍貴的藝術(shù)遺產(chǎn)，使后人能順著前輩的足跡繼續(xù)前行的同時(shí)，更能看到希望，也使我們深刻地意識到實(shí)踐的批判比純理性的批判更具深刻的力量。

毫無疑問，前輩的藝術(shù)是具有深刻意義的。這種意義不在于一種實(shí)踐的批判的力量，甚至也不在于它提供了一批又一批迫使我們用新的眼光去看待我們熟視無睹的藝術(shù)作品，它的意義在于藝術(shù)家在藝術(shù)精神與時(shí)代精神的感召下自覺地選擇了創(chuàng)新之路。這是一條崎嶇的險(xiǎn)路，這條路充滿著不理解、不信任，懷疑恐懼甚至是敵視的目光。這需要勇氣，這種對追求本身的追求，顯現(xiàn)出人的一種永恒的精神，正是這種精神不斷激發(fā)我們的美感。藝術(shù)家們在悲壯地?zé)o休止的執(zhí)著追求當(dāng)中，原有的藝術(shù)原則被一次次地打破而向著更高階段的完美和諧奮進(jìn)的精神，正是人類賴以自我更新、自我發(fā)展的力量。

因此，問題的關(guān)鍵就是不要急急忙忙地去品頭論足一代勇于開拓的藝術(shù)家作品的優(yōu)劣短長，而重要的是我們應(yīng)在這種充滿苦惱、困惑、矛盾、焦慮，甚至是痛苦犧牲的追求中，看到精神的光輝。正如有人所說的“莎士比亞比一個(gè)木匠多了些什么東西?不難回答，莎氏用人的欲望、激情、恐懼和想象去創(chuàng)作，他用心去創(chuàng)作，他具有這樣的才華。這是藝術(shù)家特有的能力。人們應(yīng)該承認(rèn)，這正是藝術(shù)家的偉大之處，用心去創(chuàng)作不是一種浮淺的工作。藝術(shù)家要隨時(shí)準(zhǔn)備好，潛入到人類意識的深處，潛入到人類行為和思想的深處，滲透到他自己的潛意識世界里去，滲透到同族或同類人的潛意識世界里去?！狈从硶r(shí)代，反映人類靈魂深處的作品，其創(chuàng)作是要以精神上的痛苦為代價(jià)的。這正是藝術(shù)精神之光輝，也正是藝術(shù)魅力之所在。

事實(shí)上，藝術(shù)不僅僅是一種社會現(xiàn)象，從本質(zhì)上說似乎應(yīng)該是生命現(xiàn)象，因?yàn)樗肋h(yuǎn)凸現(xiàn)著生命自在、自為的目的。藝術(shù)不是為肉體上或心理上的輕松而存在，也不是為治病而存在，藝術(shù)是一種使人不安的、危險(xiǎn)的、錯(cuò)誤的，總帶有威脅性的事物。它肯定人類創(chuàng)作的自由，反映了總想到達(dá)超出可能的彼岸的那種愿望。

一般說來，當(dāng)時(shí)代的生活充滿了矛盾、沖突，心靈承受著痛苦和絕望的重壓，社會趨向極端不平衡的境地，瀕臨于崩潰邊緣的時(shí)候，藝術(shù)便起著或疏導(dǎo)、凈化或宣泄、蕩滌，使之趨向和諧與平衡。魏晉的藝術(shù)就是一個(gè)典型的例子。在那急劇動(dòng)蕩不安的時(shí)期，其佛教洞窟中的佛和菩薩藝術(shù)形象卻是充滿了內(nèi)心智慧和帶著寧靜而冷漠的微笑。盡管批著神秘的宗教外衣，卻仍然透露出那個(gè)時(shí)代人們精神生活的需要。還有，被后人稱為“書圣”的王羲之書法和陶淵明的詩文也同樣透露出清新、秀美和恬淡的氣息。也只有這一時(shí)期的藝術(shù)精神與遠(yuǎn)在幾前年前同樣動(dòng)蕩不安的春秋戰(zhàn)國時(shí)期的老莊思想遙相呼應(yīng)，并使這一思想得到繼承和發(fā)展。同樣西方，無論是蒙德里安的冷抽象，還是康定斯基的熱抽象，都可看作是那個(gè)騷亂不安的世界中，人要求從消費(fèi)機(jī)器還原為人的一種渴望。正如畫家自己說的“世界越痛苦，就越需要抽象藝術(shù)?！毕喾矗?dāng)時(shí)代沉溺于和平狀態(tài)中，以至人的思想變得麻木僵滯，失去活力時(shí)，藝術(shù)便會出來大聲疾呼，打破這僵死的平衡，促人警醒，促人奮進(jìn)。從宏觀看如此，從微觀看也如此，因?yàn)槿松緛砭褪瞧胶馀c不平衡的矛盾運(yùn)動(dòng)。所以，把人生對象化出來的藝術(shù)，如果他的情感是真摯的，形式是感人的，那它就必然包孕著這種與人生對應(yīng)的矛盾結(jié)構(gòu)。

可見，如果我們把人類的歷史命運(yùn)和人生的命運(yùn)都看作是一種永遠(yuǎn)達(dá)不到目的的、無休止的和悲壯的追求，那么人類物質(zhì)生活和精神生活則是由平衡與不平衡這樣兩個(gè)環(huán)節(jié)前后銜接而成的一條無休止、無盡頭的長鏈，在這條長鏈的連接上，藝術(shù)的精神起者科學(xué)、技術(shù)等所無法替代的作用。國畫大師潘天壽先生在這方面有著精辟的論述“藝術(shù)與科學(xué)不同。藝術(shù)在求各民族各個(gè)人特殊精神與特殊情趣之貢獻(xiàn)，科學(xué)在求全人類共同應(yīng)用效能之增進(jìn)?！?《論畫殘稿》)他還說：“一民族之藝術(shù)，即為一民族精神之結(jié)晶。故振興民族藝術(shù)，與振興民族精神有密切關(guān)系。”也正因?yàn)樗囆g(shù)來自歷史，來自時(shí)代，來自民族，來自生活，來自藝術(shù)家的心靈體驗(yàn)，所以才促使藝術(shù)之樹常青，藝術(shù)魅力永存。