科舉考試文章訣要

清順治熊光裕紅釉書法筆筒鑒賞

我業(yè)余也有些收藏的愛好，只要喜歡，一般不太與賣主糾纏價格。記得在五年前，出差到北京，公事辦完，等晚上六點的返滬火車，下午得空，趕到潘家園邊上的古玩城。當時在店鋪見此筆筒，攥在手上細細查看，只覺得字寫得好，文章也寫得好，只可惜筒體已穿線，但還是很覺得喜歡，愛不釋手。店主出價800元，沒有還價就拿了下來?？赡苁堑曛饕姏]有還價，不好意思，出門時，再三說這東西賣得不貴不貴，這一手好字，是清朝的一個大官寫的。當時對究竟是誰寫的也不是很在意。也許是收藏時間長了，器物之間經(jīng)常有了比較，我產生了這樣的認識，中國古代文房用具，與其他用器具相比，總體上文化含量要高，制作工藝要精一些?，F(xiàn)在同事間閑聊時談收藏的話題多了，為能證實這種看法，特意把此筆筒拿到辦公室讓同事看，不料反應熱烈。經(jīng)熱心的同事們（都是愛好者，沒有專家）幫忙查資料，得出這樣的結論：此筆筒為順治十七年（1660年）九月十五日制。書法作品的作者為熊光裕，其身份是清初期的按察司僉事。清初時按察司為朝廷外派的監(jiān)察機關，當時熊光裕在浙江當僉事，五品官員；據(jù)記載，1666年（康熙五年）熊光裕已在浙江任兵備道，屬四品官員。

筆筒上紅釉書寫的內容，是介紹科舉考試寫文章的訣竅。此文經(jīng)同事標點，亦送請語文專家于漪同志校勘，內容如下：

歷科會元，各有文訣，今采其精當者。如商會元輅云：“文章從自在處做，不犯手腳，不費口齒，疏疏淡淡，卻有余思?！痹勒疲骸拔囊獫崫崈魞?，毫無煙火氣味?！背炭疲骸拔臒o他巧，要知換字之法?，嵥樽忠怨诿嶙謸Q之便雅，腐俗字以奇俊字換之便新。務要有本之學，切勿杜撰，用險怪字。若專以修詞汩理，弄筆失真。東坡所云厚皮饅頭誠可厭棄。”邵一銳云：“文章最怕局促，須要占些地步?！敝x枋得嘗言：“如人要在高處立，闊處坐，平處行?！痹瑹樤疲骸拔淖钟邢善?，有凡品，仙品一開口便仙。”傅夏器云：“文章不拘奇正，要須英發(fā)光亮，然后千萬人場中可奪主司心目?！辈艽笳略疲骸拔囊谕幰姰悺Ｈ藚⒉钐幬艺R；人板煞處我流動；人鬧熱處我冷淡；人寒酸處我軒昂；人做處我不做；人放處我不放。此才是撥天關手段?！睆垪澰疲骸拔恼掠幸馇笊睿坏?；有意求淺，亦不得。要在不深不淺有意無意之間乎?！?/p>

時庚子九月望日客昌江之珠山會陶軒書

雪崖 熊光裕

“能在小小筆筒上寫出這么一手好書法，不容易，不容易”，此物件得到了我的同事們一致好評。有幸經(jīng)攝影高手曹參同志精心拍攝，把圓柱體的圖案通過平面來展示給讀者，更顯熊光裕書法的藝術風采，現(xiàn)一并把業(yè)余愛好者的“鑒定”意見刊出，讀者是否也有此同感呢。

編輯：劉超

清新俊逸《秋韻圖》

文/唐愷

此畫的藝術特點是：山水畫空間感很強，清新俊逸，富有哲理，饒有雅秀俊逸之致。整個畫面充滿著一種和諧的靜謐之氣。畫面右上首有一首詩：“寒澗流沙白，秋重入竹青，攜琴向何處，彈與野猿聽”，鐵鉤銀劃，筆力雄健且趣味盎然，綜觀此畫，作者的書法，繪畫都格調高雅，而且其行書，被推為文徵明以后第一。

畫的作者是溥心儒，（1887-1963）滿族人，清道光皇帝曾孫，清宗室恭親王奕欣嫡孫，宣統(tǒng)皇帝溥儀的堂兄，字心，號西山逸士，自幼好學無所不窺。1914年北京法政大學畢業(yè)后留學柏林大學，1922年獲天文學和生物學雙博士?；貒箅[居北京西山戒檀寺和頤和園，專事繪畫宗法宋元山水，畫以澹雅見長，較少烘染，著重線條勾摹。成年后書畫作品上常常用“舊王孫”印章或署名，是清王朝滿族書畫家中成就最高者。溥心儒的書法功底一流，造詣之深比起張大千有過之而無不及。書法得二王之風骨，用筆輕重疾徐，起伏頓挫，極富變化，字里行間有一種清逸絕塵、瀟灑飄逸的氣韻。他曾自評書法:“一般可及清代名家，個別的字則可媲美明人”。1932日本策動“滿洲國”獨立，請溥儀去當皇帝。溥心儒的兄弟都投奔滿洲國去了，唯有他拒絕擔任日偽滿洲國官職，并寫了一篇《臣篇》以表心志。解放前夕移居臺北，與張大千和黃君璧合稱海外三大家，被譽為“南張北溥”。

1947年春，藏家的父親鐘山先生（當時29歲）赴天津探親，恰好溥心儒在那里舉辦個人畫展，并出售部分畫作。由于鐘山先生十分仰慕西山逸士的作品，遂前往參觀，其間，鐘山先生看中了這幅畫得非常精美的山水畫，當即掏錢把它買下，溥心儒先生當場就在這幅畫上題款，寫上了“鐘山先生正之”的字樣。1969年，鐘山先生專門請人幫助將此畫裝裱一下。1987年，鐘山先生因病去世，在此之前，他對自己的一雙兒女說，此畫是溥心儒畫作中的精品，務必好好保存。為此鐘山先生的子女一直將此畫視為家中的珍寶。至今此畫收藏已將近60年，品相仍十分完好。溥心儒1949年去臺灣后大陸人對他知之甚少，隨著人們對溥心儒認識的深入，他的書法、繪畫必將被越來越多的藏家所追求。張大千對溥心儒非常敬佩，認為中國當代畫家只有兩個半，其中之一就是溥心儒。不過，如今“南張”的張大千已經(jīng)是盡人皆知、如日中天，但與其齊名的“北溥”卻遭冷落，反映在畫價上則差距十分明顯。

編輯：劉超

情趣盎然三彩壺

文·圖/肖斐

這是一把清中晚期的素三彩象形壺，我一見到它，就被它生動有趣的造型所深深吸引，把玩之余，涂鴉幾筆，與讀者諸君共賞。

素三彩創(chuàng)燒于明代正德年間（1506年——1521年），它是在唐三彩、宋三彩的基礎上發(fā)展而來的，但制作工藝不同，首先是在高溫下（1280度——1320度）素燒的瓷胎上，刻畫出紋飾輪廓線，再繪以圖案，涂飾彩色釉，然后以低溫（850度——900度）燒成。也有先在胎上刻繪圖案，燒成素瓷后再施底釉，并刮去應施彩部分的釉，然后按需要將色彩填加在素胎上，再送入爐內烘燒。它豐富了我國高溫素燒、低溫釉燒瓷的方法。經(jīng)過明嘉靖、萬歷等朝延續(xù)到清代，特別是康熙年間素三彩的制作工藝達到了頂點，其中“墨地三彩”是康熙朝素三彩中最為名貴的一種，而“白地三彩”則是其中成就最顯著的精品之一。

首先，我們觀此壺，典型的“白地三彩”作品，特別是它生動的造型，盎然的情趣會令你在贊不絕口之余浮想聯(lián)翩：100多年前，作品的制造者大膽想像，精心設計，把象的淳樸、凝重設計成輕松、詼諧的神態(tài)，象的后腿上，有一圈由里向外的漩渦紋，特別是象鼻部分，很自然地變形為一個帶著溫順和炯炯目光的獅子臉，你仔細看時，它仿佛正蹣跚著向你走來。變形，使整個象的造型變活了，同時，又不失古樸雅致之韻味。

而古樸雅致，觀賞實用兩相宜又構成了它的第二個特點：象是我們民族的吉祥物：國有象——氣象萬千，家有象——萬象更新，象背上的一只綠釉壺蓋，告訴你，這是一把水壺。從壺的造型角度看，筆者試想：當時如果如實制作恐怕有沉悶感，缺乏藝術性。因此，在象的后半部分設計了漩渦紋，在象的另一面，前后兩部分還有兩個漩渦紋，這樣，變靜態(tài)為動態(tài)，看上去氣韻生動多了。尤為奇妙的是壺口，它是由芭蕉葉組成的，而且，在它的兩旁，各嵌入一枚錢幣。芭蕉與雨相關，因此，象與芭蕉葉寓意：太平盛世，風調雨順，至于兩枚錢幣，其意義則更明了了。

何謂“素三彩”？《飲流齋說瓷》中說：“以茄紫、黃、綠三色繪成花紋者，謂之素三彩。”我國古代也有把紅色稱為葷色，非紅色稱為素色之說。換言之，也可以這樣理解，不使用紅色是成為素三彩瓷器的一個重要特征。但這并非絕對不變的清規(guī)戒律。如故宮博物院藏有一件康熙素三彩繪鶴鹿同春盒，上面的紅太陽即用了紅彩，因此，古董行里有“三彩帶紅，價值連城”的說法，可見其稀有程度。此外，素三彩中的“三”也并非實指，而是虛指其多。素三彩中除常見的紫、黃、綠色外，也有加藍色、黑色為輔，間露白地相佐，綠套綠，黃套黃，于深淺之中，又有多彩之意，亦稱之為素三彩。

素三彩的色澤雖不及五彩艷麗奪目，但由于其施彩工藝標新立異，因而創(chuàng)造了一種素靜、淡雅的意境，就像我們現(xiàn)在看到的這把壺。素三彩在清末民初就深受國內外收藏家的青睞。

編輯：劉超