我國古代詩歌與音樂的關(guān)系可謂源遠(yuǎn)流長，《訴———讀<琵琶行>有感》，就是當(dāng)今已故著名的作曲家吳厚元先生讀白居易的《琵琶行》有感而發(fā)，創(chuàng)作的一首優(yōu)秀的琵琶獨(dú)奏曲。

《訴》，好像是經(jīng)過千百次的歷練與沉淀，集唐代詩歌與當(dāng)代音樂于一體，雖源自古典，卻不失之清新；合宮廷歌舞與民間傳唱于一處，卻不失典雅。

作者不知演奏過多少回《訴》，但每一次演奏總會有新的體會與思量。我常常為作曲家精妙的構(gòu)思與成熟的創(chuàng)作手法所折服，所激動，冷靜之后，我常會陷入良久的思索，也因此嘗試著讓音樂再次回歸到文字的過程，以探索作曲家創(chuàng)作此曲的心路歷程，并把作者演奏此曲時(shí)的體驗(yàn)就教與大家。

樂曲可分為引子、慢板、快板、尾聲四個(gè)部分。

其一，思古幽遠(yuǎn)的引子部分

此節(jié)音樂深沉而陰霾，旋律大多在低音區(qū)演奏，并加以不少的滑音與三指輪技術(shù)，用來模仿古琴的音樂效果，讓人產(chǎn)生一種念天地之悠悠的情思。值得一提的是，作者在旋律的布局上沒有拘泥于傳統(tǒng)作曲手法的和諧性，而是大膽地用了一些變音，用不和諧的音程及特殊的音效給故事的背景作了鋪墊，盡管是一首琵琶獨(dú)奏曲，卻表達(dá)了類似于樂隊(duì)的層次感。而且，旋律走向較為突兀，音區(qū)的對比與落差很大，盡管旋律的構(gòu)成逃離不了重復(fù)與變化重復(fù)的手段，但每次的重復(fù)都造成了更強(qiáng)的力量感與更深的神秘感，這種音樂的情緒，會讓你自然產(chǎn)生一種喚起形象的能力，讓人從“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”聯(lián)想中找到一種身臨其境的感覺。

其二，雍容華貴的慢板部分

主題部分是鮮明的宮廷樂舞性質(zhì)的音樂。旋律盡善盡美，雍容華貴，讓聽者有種隨之翩翩起舞的遐想。如果說這首曲子有諸多的光彩部分的話，這里就是光彩中的光彩。而在技術(shù)手法的安排上，卻恰恰包含了“輕攏慢捻抹復(fù)挑”這句詩中的所有技術(shù)。所以，這又是巧妙中的巧妙。

慢板由三個(gè)段落構(gòu)成，雖然每一段的音樂形態(tài)沒有離開宮廷性樂舞的形式，但旋律的走向卻一直在發(fā)展的過程中進(jìn)行。由第一段落的中音區(qū)的盤繞，到第二部分步進(jìn)式的重疊與擴(kuò)增，將旋律推向矛盾的巔峰。第三段旋律回歸至第一部分，但速度發(fā)生了變化，為的是再次強(qiáng)調(diào)這個(gè)主人翁的命運(yùn)發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變。從結(jié)構(gòu)上講此段落既是主體再現(xiàn)又是承上啟下的過渡樂段。

中間的間插部是很值得注意的地方。粗看會以為這些部分和樂曲格格不入，甚至破壞了樂曲的完整性，但細(xì)看會發(fā)現(xiàn)這些部分是旋律的前綴或是后綴。按照作曲家本身的意思，是想通過間離手法表現(xiàn)故事中的女子欲言又止的心情。但從演奏得角度來看，也可理解為這種間離好像使人從音樂中突然回到現(xiàn)實(shí)生活，使故事講到一半停了下來。為了使聽眾能集中精神更好地聆聽下文。這種創(chuàng)作手法在傳統(tǒng)民樂中并不多見，但我們常常會在電影中看到這種手法的運(yùn)用。也許這樣，讀者會更好理解一些。這些中間部雖然沒有承上的作用，但卻有啟下的功能。

其三，戲曲化的快板部分

吳厚元先生曾說過：要想彈好這首作品，一定要多聽?wèi)蚯?。懂得戲曲的語言，才能把握琵琶的語言，特別是在演奏快板部分的時(shí)候，這里充滿京劇板鼓的節(jié)奏與富有戲劇性的唱腔因素。眾所周知，戲劇音樂的組成部分分為聲樂與器樂兩部分，聲樂主要是唱腔，還包括念白和吟詠，器樂分為管弦樂（文場）和打擊樂（武場）。打擊樂利用不同樂器的音色差異，通過輕重緩急的節(jié)奏變化，使得表演具有鮮明強(qiáng)烈的節(jié)奏感，烘托出舞臺氣氛和戲劇環(huán)境?！耙慌_鑼鼓半臺戲”之說足以顯示戲曲武場的重要地位。

這段快板正是戲曲武場的化身，在節(jié)奏上極為嚴(yán)謹(jǐn)，一板一眼，鏗鏘有力。旋律是短、短、長的樂句，音樂是弱、弱、強(qiáng)的處理，形成了一種對話式的音樂語言。正如詩中所說：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯(cuò)雜彈，大珠小珠落玉盤?！备叱边^后并不是直接進(jìn)入尾聲，作者用了一唱三嘆的作曲手法表達(dá)了感慨萬千的心緒。此時(shí)旋律趨于平緩，但感情卻被推之高潮，正所謂“此時(shí)無聲勝有聲”。

其四，蕩氣回腸的尾聲部分

樂曲在一聲“四弦如裂帛”的掃弦中進(jìn)入結(jié)尾。這里再現(xiàn)了古琴的音效，做到了首尾呼應(yīng)，使聽眾陷入了無限的遐想與沉思中，“坐中淚下誰最多，江中司馬青衫濕”詩境躍然而出。

這首作品氣勢磅礴，大氣中不失細(xì)膩。作品取名《訴》，作曲家就是為了突出它的抒情性及強(qiáng)度，大量古琴技法的運(yùn)用也是為了表達(dá)一種思古之幽情，以及戲曲中的快板等表現(xiàn)手法的運(yùn)用，無不體現(xiàn)了作曲家的博采眾長，推陳出新，獨(dú)具匠心，所以要想演奏好《訴》這首作品，還是有一定的技術(shù)難度。例如：

1.音色與音質(zhì)的把握。音響的質(zhì)地，音響的色彩，是音像與聽覺印象相互作用所產(chǎn)生的感覺。他們都是在基本技術(shù)動作的弦上發(fā)音規(guī)則下實(shí)現(xiàn)其變化的。音質(zhì)與音色的變化受右手的指甲角度，手指與手臂的力度，彈奏的方向；以及左手的按弦力度及揉弦方式等等因素的制約。由上可知，要想演奏好某個(gè)單音尚且受到諸多因素的左右，更何況一首樂曲呢！如慢板部分的彈跳指法，在手臂旋轉(zhuǎn)與手指屈伸自然配合下的動作，要根據(jù)右手指甲下偏鋒的觸弦原則來彈奏，這樣可發(fā)出圓滿、潤澤、柔和的音色，而音質(zhì)也可達(dá)到寬實(shí)、柔韌的效果。又如引子部的三指輪技術(shù)，要將三個(gè)手指擺放在各自的預(yù)備位置上，大指超過食指位，演奏時(shí)應(yīng)用一次力量來完成，而不是三次。這樣才能得到既有顆粒又有連貫的音色效果。諸如此類，要想把握好音色與音質(zhì)，起先就要運(yùn)用相應(yīng)的演奏技術(shù)手段。

2.音樂的連接需要注意音樂的聽覺與內(nèi)心聽覺的效果。彈撥樂的最大特點(diǎn)是音與音之間沒有實(shí)際的聯(lián)系動作，是個(gè)音不斷演奏產(chǎn)生了音樂連貫性，包括輪指，也是通過點(diǎn)的連續(xù)演奏而力求達(dá)到線的效果。因此，注意個(gè)音發(fā)好之后的余音就尤為關(guān)鍵了。音與音之間的聯(lián)系要靠演奏者內(nèi)心的聽覺想像能力才能完成連接的效果。也就是說，當(dāng)個(gè)音完成后，它的實(shí)際效果是往弱走的，而音樂為了進(jìn)行時(shí)的需要有時(shí)要求卻恰恰相反。這就需要演奏者用內(nèi)心的聽覺和想像使之聯(lián)系起來。例如：間插部的旋律，大多時(shí)候三兩個(gè)音會構(gòu)成一次停頓，像樂句而又非樂句。此時(shí)音樂處理的難度恰恰在對余音的重視和處理上，如果演奏者聽不到這些音，那么，他的音樂就會出現(xiàn)很多的斷句。也許這個(gè)問題在所有音樂被二度創(chuàng)造的過程中都不同程度的存在著，而我之所以在寫《訴》中要提出這個(gè)問題，是因?yàn)檫@首作品的旋律構(gòu)成使得這一問題尤為突出。

3.注意對內(nèi)弦演奏的把握。在樂曲的中間，有一樂段完全在低聲部的內(nèi)弦演奏。這是左手對于內(nèi)弦的完全體驗(yàn)。這里幾乎沒有與一弦的交碰，音色和諧統(tǒng)一。但內(nèi)弦按法與一弦相比，力量與角度有所不同，要做適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，以求達(dá)到音質(zhì)扎實(shí)有厚度。揉弦是左手一直都要注意的問題，它的頻率要與右手的顆粒相一致，它的音高不能偏離它本位音的原始音高。這段演奏者在演奏過程中需要如琢玉一樣的精心，盡可能完美地演奏出音樂所要表達(dá)的內(nèi)涵。

4.快速技巧的雙手配合能力。速度是快速技巧在技術(shù)方面最重要的指標(biāo)。雙手動作的敏捷、輕靈、準(zhǔn)確與協(xié)調(diào)能夠產(chǎn)生恰當(dāng)?shù)男睦砼d奮，在這兩方面的相互作用下體驗(yàn)到的動作積極性，是完成快速技巧的重要與必要條件。吳厚元先生說：“這首曲子的快板因人而異，在速度上可以有不同的理解。可以是越快越好。”正如以上對于快速技術(shù)的解析，快速技巧必須是雙手的完美配合，不能有任何的時(shí)間差，而快速又不僅僅是為了快而快，它一定是為了體現(xiàn)某種情緒而快?！对V》的快板充滿了戲曲的色彩，它的快，是穩(wěn)定的快，是緊湊的快，是有張力的快。

《訴》源自于《琵琶行》，而我通過對這首音樂的演奏對這首詩作又有了新的理解。這難道不是從文字到音樂、再由音樂到文字的回歸嗎！訴不等于說，不同于說。它比說要來的更為深刻，更有情感的沉淀，更有一種盡在不言中的余韻和內(nèi)涵，無論對于詩人，還是詩中人物；也無論是對作曲家，還是對于演奏者本人來說，都不能例外。它的優(yōu)秀似乎難以用言語來表達(dá)對她的贊美，就如同她的曲名一樣深邃而誘人。隨著時(shí)光的推移，歲月的增長，你會越發(fā)覺得她的獨(dú)到之處，她的美妙所在，就好像看蘇州園林的雅，國畫的韻，青花古瓷的古樸清逸，更多的感受總是在無言之中。