走出“疑古時代”

近期《中國文化》在首篇登載了李學勤的文章，對自晚清以來中國學術史研究中存在的疑古思潮提出了自己的看法。文章認為依據若干年來出土的文物、書籍和考古新發(fā)現(如馬王堆帛書的《周易》、《老子》等等)，可以得出一個結論，我們今天的學術史研究有一個改觀的必要，這就是學術史恐怕得重寫，還不僅是先秦和秦漢學術史的問題，而是整個學術史的問題。

作者稱：從晚清以來的疑古思潮有很大的進步意義，它把當時古史上的偶像一腳全踢翻了，經書也沒有權威性了，起了思想解放的作用。可是在今天不能不平心而論，它對古書搞了很多“冤假錯案”。

文章以《冠子》為例，認為要是不發(fā)現帛書《黃帝書》，那么《冠子》就冤沉海底，該書從唐代柳宗元那兒就給否定了，后來的人對柳宗元很崇拜，所以很少有人肯定《冠子》，以致今天連個好的注本都沒有。而現在出土的東西可以說明《冠子》確實是楚人作的。像這類例子可以給我們提供一些定點，可以作出很多的推論，而這些推出的結果其趨向是很明顯的，就是和疑右思潮相反，這會給我們帶來一個巨大的好處，就是學術史變得豐富多了，因為過去很多書不能提。

南韓儒學村

據臺灣傳媒報導，南韓大田市郊有一個“漢學村”，這是由一群醉心于中國儒家學說的志同道合的人于十年前組成的。他們每天固定修習四書五經與中國書法，并且一律穿著傳統(tǒng)儒服，嚴格遵行古禮，實踐了孔子理想中的“禮儀之邦”。

該漢學村的組織者是現年五十五歲的權正誅，他正式學歷只有小學三年級，完全靠自修接受中國儒家學說的洗禮。

村里的居民共五十余人，分屬八個家庭。他們生活簡樸而又規(guī)律，早上四時起床，六時開始誦讀古文，下午則練習書法。平常有的村民會離村到附近的工廠、公司上班，沒有工作的就仍留在村里聚集討論研讀心得。漢學村的孩子們從五歲開始讀四書五經，每天須接受長達十五小時以上的儒學教育。

有人認為：這個看似與時代脫節(jié)的“漢學村”，但村民以實際上的自得其樂的生活方式度日，似乎也向世人印證了中國儒家哲學經世致用的可能性。

新權力結構

王滬寧在《社會科學》九三年第二期上發(fā)表題為《社會主義市場經濟的政治要求：新權力結構》的文章。文章說，改革開放的推進，建立社會主義市場經濟體制的目標模式，引起了政府的結構和功能的諸種不適，如宏觀調控的弱化，管理體制的交叉，中央和地方政府關系的失衡，行政體制的不相適應，人事干部制度的滯后等等，所有這些現象實質上都刻畫了一個命題，權力結構的適應性問題。

作者認為：十年的改革使舊體制發(fā)生了令人注目的轉變，目前需要的是對權力結構進行結構性調整，僅作局部的權力關系的調整已不解決問題。各項局部的權力關系的調整，已經實行了一些，目前需要有更為宏觀的調整來將它們捏成一體。王滬寧認為，權力結構的結構性調整大體可分為三個領域：政治性的、行政的和社會性的權力關系。如果這三方面的權力結構不能以較快的速度作出調適，就難以控制社會秩序在新陳代謝過程中出現的混亂和失調。

新權力結構之所以需要，在于它將服務于中國的現代化和民主化，服務于社會主義市場經濟體制的發(fā)展，在社會結構以及社會秩序處于過渡狀態(tài)的階段，政治權力作為社會發(fā)展的協(xié)調器和推進器的作用尤其重要。對中國這個超大的社會來說更是如此。

市民社會理論

《中國社會科學》今年第四期刊載俞可平的文章，對“馬克思的市民社會理論及其歷史地位”進行了考察和辨析。

文章謂，馬克思著作中譯本中的“市民社會”和“資產階級社會”在其德語原著中是同一個詞burger-liche Gese11schaft。作為一個分析范疇，市民社會是對私人活動領域的抽象，它是與作為公共領域的抽象的政治社會相對應的。在馬克思看來，隨著社會利益分化為私人利益與公共利益兩大相對獨立的體系，整個社會就分裂為市民社會與政治社會兩個領域。前者是特殊的私人利益關系的總和，后者則是普遍的公共利益關系的總和。因此社會中的每一個獨立的人也就都擔當著雙重角色，他既是市民社會的成員，也是政治國家的成員，依據其行為的不同性質，分別活動于市民社會與政治國家兩個領域之間。當然，市民社會和政治國家這種邏輯上的分離并不意味著它們在現實中也始終是分離的。恰恰相反，在前資本主義的中世紀，政治國家與市民社會在現實中是重合的，那時，國家從市民社會中奪走了全部權力，整個社會生活高度政治化，政治權力的影響無所不及，政治國家與市民社會之間不存在明確的邊限。市民社會淹沒于政治國家之中。

市民社會與政治國家在現實中的分離是在資本主義時代完成的，這種分離是資本主義市場經濟的產物。市場經濟的內在要求是私人的經濟活動擺脫政府家長式的干預。成為政治領域之外的純經濟活動，市場經濟的這種內在要求與封建的政治國家的性質是互不相容的。市民社會與政治國家在現實中的分離導致了整個社會制度的根本性變化，其中最重要的是代議制民主制度的產生。

文章最后認為，那種把“市民社會”看成是馬克思在其思想不成熟時期所使用的概念是沒有根據的。

《白鹿原》

年來出版的兩部長篇小說《白鹿原》和《廢都》打破了近幾年來文壇的沉寂，引起了較大的社會反響。兩位作家賈平凹和陳忠實均來自陜西，在商品經濟大潮面前，沿海省市的一部分文人作家紛紛下海，內陸地區(qū)的作家卻潛心創(chuàng)作，奉獻新作，這種現象頗引起人們的關注和驚嘆。

賈平凹的《廢都》被某些傳媒稱為“當代《金瓶梅》”，“當代《紅樓夢》”，“《圍城》第二”等，但是在京的一些作家和資深評論家認為太言過其實，對如何評價《廢都》，說好說差，有著相當大的爭議。

相比之下，人們對《白鹿原》的評價比較一致，最近一期《小說評論》開辟出《白鹿原》評論專輯，以大量的篇幅刊載了十數位作者的批評文章，就該長篇小說的主題、文化精神、敘述形式和人物的塑造等等各個方面展開了深入的探索。有的論者認為，《白鹿者》堪稱中華民族的秘史，它突破了政治史、階級斗爭史的局限，突破了社區(qū)、行業(yè)的局限，以大的歷史事件為經，以白、鹿兩家斗爭為緯，將發(fā)生在關中大地上的近半個世紀的歷史納入其中，形成一種全景觀照。因而作為一部民族秘史《白鹿原》也是一部人格史、人心史、民族文化心理的近百年劇烈震蕩中的演變史。

有的論者認為，《白鹿原》中寫共產黨、寫職業(yè)革命家，作者并沒有超過前人，甚至趕不上他的前輩，寫鄉(xiāng)村國民黨，至多和以往的文學拉個平手。寫大氣凜然的封建村族人物白嘉軒、朱先生寫得最出色、最深刻、最成功，這是《白鹿原》最獨到的東西，是前人沒有做到，沒有寫出來的東西，是中國現當代文學的一大戰(zhàn)績，《白鹿原》的成功主要在這里。

《大紅燈籠》

《上海文學》今年第六期登載了由王曉明主持的批評家的對話，著重就近幾年來文學和人文精神的危機展開了討論，華師大博士徐麟對張藝謀執(zhí)導的《大紅燈籠高高掛》和其它幾部電影發(fā)表了一些值得注意的見解。

《大紅燈籠》在國內外的反應是很值得關注的，它的技術在西方世界早為人所熟知，甚至已開始過時，但因為它表現的是被稱之為“中國文化”的那些東西，而使西方人大開眼界。至于中國這邊的亢奮的反應，則來自于對所謂“后現代主義”之類“新潮”藝術的迷戀，而忽略了作品價值取向上的陳腐性。能像《大紅燈籠》那樣引起東西方人對對方陳腐性的互相欣賞的作品是非常罕見的，如果這里有為張藝謀所追求的好萊塢精神的話，那么這正是人文精神的全面喪失。張藝謀電影探索的文化動因是當代文學中的“尋根”意識。例如《紅高粱》，應該說，對于現代文明生命的萎縮以及被階級意識或政治革命等“歷史動亂”所淹沒了的欲望或生命沖動來說，它確實有一種反叛和反歷史的意味，它把余占鰲式的暴力取代建筑在更原始的個人占有欲上，不僅顛覆了暴力革命的神圣性，也確實意指了某種歷史的可能性。但問題在于，它不是指的新的生存可能性及精神空間，而是指向文化回歸的道路。接著這種文化回歸很快就在《菊豆》中透了底。楊天青不僅不能取代父輩公然占有菊豆，而且還只能作為自己兒子的哥哥跪拜在宗法道德和政治秩序的神座面前偷情。他會犯禁，但欲望的沖動根本無法與道德秩序相抗衡，其結果只能導致自我閹割。至于在《大紅燈籠》中，頌蓮用自己的腳走進了舊道德規(guī)范，因而欲望滿足的方式是給定的，她必須在禮教許可的范圍內不懈競爭，才可能短暫地獲得她的男人。所以，在象征欲望的紅色中，“我奶奶”是以認同并接受暴力來滿足的，菊豆是在道德秩序下靠偷情來滿足的，而頌蓮則干脆投身到禮教規(guī)范中來獲取滿足。這是否就是張藝謀的“欲望三部曲”？

劇本荒

戲劇藝術家和評論家徐曉鐘、劉錦云、龔和德等(見《中國文化報》九三年八月二十七日)，分別從劇本本身的質量、劇作家的勞動報酬及擴展戲劇功能等幾個方面入手探索了“劇本荒”產生的原因并且提出若干解決方法。

徐曉鐘認為：新時期曾有過的震聾發(fā)聵的作品甚至包括演出的世界經典作品在內，無一不是作者對生活、歷史、以及對人自身懷有某種強烈愛憎情感而引致的義無反顧的理想追求，而這兩年我所看到讀到的一些作品中有時好像也有某些理想與精神信仰的表述，但總令人感到某種委瑣、冷漠、勉強、力不從心甚至是言不由衷的東西在。人總是要有些精神的，深入人的靈魂的劇作家，恐怕更要有一點精神。另外，戲劇還需要有一種俗文化意識的追求，俗文化并不等于低俗的文化。我常常發(fā)現，每當戲劇作品意圖激發(fā)觀眾某種思索，每當需要尋找某種新穎的藝術處理時，一些戲劇家往往只著眼于“知音”觀眾中相當狹窄的小圈子，很少顧及更為廣大的觀眾群。我想對俗文化意識的追求，至少可以使戲劇在引發(fā)觀眾興奮、思考的共振效應上，在戲劇結構上，在藝術語匯的新奇和平易上，在藝術創(chuàng)作形式的喜聞樂見上可引起更為廣泛的觀眾群的共振與共感。

劉錦云認為“劇本荒”與戲劇演，出市場的不景氣是互為因果的，不是一個孤立的現象。寫劇本費力不討好，戲劇這種形式很難駕馭，要求作者既熟悉舞臺又要具備相當的語言功力，劇作家創(chuàng)作難不說，命中率、成活率也低，不像搞電視劇只要能拉到錢就好辦，加之劇作家報酬偏低，除了那些真正對戲劇有特殊愛好和有戲癮的人，誰還愿去寫劇本呢？除此而外，劉錦云稱對于戲劇功能的理解還應該更寬泛一些，允許并鼓勵某些具有娛樂性的作品上演，因為戲劇創(chuàng)作也需要有較寬松的環(huán)境。

龔和德則稱：現在最關鍵的問題，是要調整演出單位與劇作家的關系，溝通產銷雙方的渠道，做到適銷對路。同時還要考慮的是，要提高和保護戲劇家的著作權益與勞動收入。只有這樣，人們才能指望對戲劇的發(fā)展起推動作用。

莫言與?？思{

《外國文學動態(tài)》摘編了美國學者托馬斯·英奇最近發(fā)表的《莫言與福克納：影響與合流》一文。該論文主要從作品敘事技巧、思想內容及作家背景幾方面對莫言和?？思{進行了雙向比較。作者認為，在莫言眾多的短篇小說中，《干河》是一篇典型的帶有?？思{風格的小說。小說敘述了一個村子里的遭眾人厭棄的小男孩在村支書的小女兒的慫恿下，爬上樹去為她折一根樹枝做玩具，結果摔下來，壓死了小女孩，隨后遭到村人及家人的殘酷對待，最后投河自盡的故事。小說的敘述角度始終集中在小男孩身上，他有點呆癡，因此他的敘述有時候模糊不清，讀者必須重讀幾遍才能把他所敘述的與故事的內容連接起來。小說的整個情節(jié)在第一段里已經敘述完畢，但是讀者必須等待小說全部完成后才能對小說的內容有所把握。這種敘述方式真是典型的?？思{方式。在《喧嘩與騷動》、《我彌留之際》、《押沙龍、押沙龍》三部福克納的主要作品中都能見到這種敘事方式。這篇小說另外一點與福克納作品的相似之處在于小男孩從樹上掉下來的這一象征性行為中。從象征的角度看，他掉入了一個充滿暴力的邪惡世界中，這使人想起福克納自己曾提到過的《喧嘩與騷動》這部作品的起因：小女孩凱迪·康善生爬上樹頂觀看她祖母的葬禮，露出了她的襯褲，讓樹下的孩子們瞧見了，這一行為暗示了她以后的墮落。當然，對于莫言來說，?？思{給他的啟示不僅僅在于敘事技巧上的革新，更重要的是?？思{作品中透露出的那種獨特而深邃的歷史觀，即過去和現實互為一體，緊密相關，前人的血依然流淌在今人的血管里，盡管?？思{寫的是某一個特定地區(qū)的人和事，但道出的卻是整個人類的命運史、人類社會的“螺旋發(fā)展史”。

把孩子拉回書桌

電視文化對書寫文化的沖擊是全球性的問題，它令許多熱愛傳統(tǒng)文化的人深感驚恐。據有關傳媒報導，法國文化部年初作了一個調查，發(fā)現十五歲到十九歲這一人口組別里六成四的人每月只看一部書，每月看書三部的僅占百分之十三。法國是一個有悠久文化歷史的大國，其文化傳播也是獨樹一幟的，七十年代去過巴黎的人大抵有同感：在地鐵和公共車上手執(zhí)一書的人可謂觸目皆是，并且書籍是人們晚飯后臨睡時的唯一消遣之道。但是情況到了九十年代就完全不同，這莫不令法國上下大呼小叫。更壞的情形是現在的小孩連電視也不太看，而把空余時間全都放在電子游戲機上，法國的十一歲至十五歲的少年，堪稱是“電子游戲機世代”。

面對少年讀者大量流失，大人們尤其是書商們各出高招。法國主要的連鎖書店法拉克作出了把十萬部平裝書籍免費送予少年的舉動。于是這家每年賣書二千萬部的書店在送書的兩個鐘頭間，大門外排起了長龍，少年們喜孜孜的等待揀選自己心愛的書籍，頂住了人龍一寸一寸地往前挪動緩慢的步伐。他們在書林字海間來回徘徊，取走了一部又一部書，愛不釋手。原來少年們不讀書不完全是電子游戲機在作祟，也有書價昂貴的原因。可是總不能讓書店每天都送書吧，法拉克書店那天拉下大門后，第二天同樣面對一個老問題，怎樣把孩子從電子玩具前拉回書桌。