【中圖分類號】J212 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）11—190—03

引言

近年來，張大千的潑墨潑彩山水畫在藝術(shù)領域逐漸嶄露頭角，吸引了眾多學者與收藏家的目光。其獨特的潑墨潑彩技法，不僅畫風多變、內(nèi)涵深邃，所構(gòu)建的繪畫語言體系更是獨樹一幟，不容忽視。面對這樣的藝術(shù)瑰寶，如何深入挖掘其藝術(shù)內(nèi)涵，使之更好地融入并推動當代藝術(shù)的發(fā)展，已成為美術(shù)界亟待解決的重要課題。基于個人濃厚的興趣與熱情，廣泛收集了關(guān)于張大千潑墨潑彩繪畫的現(xiàn)有文獻，并進行了系統(tǒng)的整理與分析。在這一過程中，深刻領略到了潑墨潑彩繪畫語言的獨特藝術(shù)魅力，被其豐富的表現(xiàn)力與深邃的文化底蘊所深深吸引。

一、張大千潑墨潑彩山水畫繪畫語言特點

（一）構(gòu)圖手法，變化多端

張大千的繪畫藝術(shù)深植于傳統(tǒng)精髓之中，他師從石濤，并廣泛追溯至唐宋元明乃至魏晉南北朝的繪畫傳統(tǒng)，以此為基石，不斷探索創(chuàng)新之路。在他的潑墨潑彩山水畫中，我們不難發(fā)現(xiàn)他對傳統(tǒng)布局的堅守，特別是那“鳥瞰式”的全景構(gòu)圖，巧妙地展現(xiàn)出了自然界的宏偉與遼闊。以《長江萬里圖》為例，這幅長達20多米的巨作，堪稱張大千山水畫的巔峰之作。它生動描繪了長江從都江堰鐵索橋起始，直至匯入大海的壯麗景色。畫面上，清晰的線條與濕潤的墨色相互交織，青綠色彩與文人山水畫的筆墨完美融合，共同營造出一種氣勢磅礴、宏大壯觀的視覺效果，如圖1。

而在張大千的早期作品中，則能清晰地看到石濤對他的深遠影響。這些作品往往采用模糊近景的構(gòu)圖方式，如《春山云嶺圖》和《春水歸舟》便是其中的佼佼者。在《春山云嶺圖》中，張大千巧妙地運用墨色和石青石綠來描繪中遠景，山峰云霧繚繞，山壁光影變幻，營造出一種神秘而寧靜的氛圍。中央的小路引領著觀者的視線通向屋舍，展現(xiàn)出一幅寧靜和諧的生活畫卷。而近景的水面則留白處理，與實景屋舍形成鮮明對比，更加凸顯出畫面的超凡脫俗之美。張大千在近景的處理上更是獨具匠心，他多用留白和隨意墨跡來營造畫面效果，避免過多的細筆描繪，使得畫面更加奇特且富有意境。這種獨特的處理方式不僅展現(xiàn)了他深厚的繪畫功底，也體現(xiàn)了他對傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間微妙平衡的精妙把握，見圖2。

圖2 《春山云嶺圖》

（二）筆墨相融，自成一體

自20世紀50年代始，張大千的繪畫風格經(jīng)歷了一次顯著的轉(zhuǎn)變，由細膩精致的筆觸逐漸邁向粗犯豪邁、減筆與潑墨并重的藝術(shù)境界。這一變化不僅體現(xiàn)在他繪畫技法的革新上，更深層次地，是他在面對眼疾挑戰(zhàn)時，對藝術(shù)表達方式的深刻探索與調(diào)整。在這一時期，他的畫作以粗犯的線條和大面積的墨塊為顯著特征，筆法更加靈活多變。《憶游峨眉》便是這一風格的代表作，畫面中，山石以粗筆勾勒，與潑墨技法相結(jié)合，營造出一種朦朧而深遠的山水意境，仿佛引領觀者穿越時空，重游那片記憶中的仙境。而在《阿里山曉望》中，張大千更是大膽嘗試，幾乎摒棄了傳統(tǒng)的線條勾勒，轉(zhuǎn)而以大塊墨色直接鋪陳，濃淡、虛實之間自然融合，展現(xiàn)出一種超越具象的抽象美，以及豪放不羈的情感表達，見圖3。

圖1 《長江萬里圖》局部

（三）墨色交融，色墨和諧

1956年，張大千自歐洲歸國后，他的繪畫藝術(shù)迎來了一次革命性的突破。他不再拘泥于傳統(tǒng)的青綠山水畫法，而是開創(chuàng)性地運用潑墨與水的互動，在宣紙或絹上揮灑自如，創(chuàng)造出充滿抽象意味的色塊，為傳統(tǒng)中國畫注入了新的活力。這一轉(zhuǎn)變的標志性作品當屬《山園驟雨圖》，在這幅畫作中，張大千首次采用了水墨畫的新技法，通過水和墨的巧妙融合，打破了傳統(tǒng)設色的固有模式，展現(xiàn)出一種前所未有的藝術(shù)風貌。隨著時間的推移，張大千的繪畫技藝愈發(fā)成熟，他的作品也逐漸從潑墨向潑彩過渡。在《秋山曉色》中，可以清晰地看到這一轉(zhuǎn)變的軌跡。畫面中，遠山以淡墨輕輕渲染，而近山則以濃墨疊加石綠，形成了一種斑駁陸離的墨綠色山體，既保留了傳統(tǒng)山水畫的韻味，又融入了新的色彩表現(xiàn)手法。前景的山谷中，白光閃耀，巧妙地營造出光影交錯的視覺效果，使得整個畫面更加生動立體。到了1966年以后，張大千在潑墨潑彩的畫作中更加大膽地運用石青和石綠，使色彩的運用更加自如，成為其作品的獨特亮點。在《山雨欲來》這幅作品中，潑彩技法占據(jù)了主導地位，墨與色的完美結(jié)合展現(xiàn)了山石的肌理和陰暗變幻的山色。畫面中的留白處，宛如神秘的神光，既增添了畫面的層次感，又營造出一種山雨欲來、風滿樓頭的緊張氛圍，讓人仿佛置身于那即將爆發(fā)的自然力量之中，感受到了大自然的壯麗與威嚴，見圖4。

潑墨潑彩技法以其獨特的魅力，賦予了墨色前所未有的流動與自由度。以張大千的《瑞士雪山》為例，這幅作品堪稱其潑墨潑彩手法的典范。畫面中，石青、白粉與金色交織成一幅夢幻般的景致，山峰以石青潑灑而成，其雄渾之勢躍然紙上，而山勢的輪廓則僅以少量筆墨輕輕勾勒，既保留了山體的自然形態(tài)，又賦予了畫面以靈動之感。尤為引人注目的是，畫面右上角的白光與金色巧妙融合，營造出一種積雪覆蓋山巔的視覺效果，給人以清冽而神圣之感。而下半部分，白粉與石青相互滲透，形成鮮明的對比，既展現(xiàn)了雪山的純凈與壯麗，又巧妙地利用色彩對比增強了畫面的層次感，見圖5。

圖5 《瑞士雪山》

圖3 （上）《憶游峨眉》（下）《阿里山曉望》

圖4 《山雨欲來》

二、張大千潑墨潑彩山水畫繪畫的影響

（一）繼承傳統(tǒng)，現(xiàn)代創(chuàng)新

創(chuàng)新作為推動社會發(fā)展的不竭動力，其重要性不僅體現(xiàn)在科技進步的浪潮中，同樣在藝術(shù)領域的探索與實踐中占據(jù)著舉足輕重的地位。在當今時代，現(xiàn)代山水畫家們正致力于開創(chuàng)一條融合現(xiàn)代審美與個性表達的繪畫之路，而這一過程并非是對傳統(tǒng)的全然摒棄，而是在深刻理解和尊重優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的基礎上，尋求新的突破與融合。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，作為民族的根基，為藝術(shù)創(chuàng)作提供了豐富的靈感源泉。傳統(tǒng)山水畫，作為中華文化瑰寶的一部分，其獨特的藝術(shù)價值與精神內(nèi)涵，更是值得我們深入學習與傳承。然而，學習傳統(tǒng)并不意味著墨守成規(guī)，而是在此基礎上，勇于探索、勇于創(chuàng)新，將個人的審美觀念與時代精神融入其中，從而創(chuàng)造出既具有深厚文化底蘊，又富有時代特色的藝術(shù)作品。

當然，僅僅局限于傳統(tǒng)繪畫的學習是遠遠不夠的，藝術(shù)家們必須緊跟時代的步伐，勇于創(chuàng)新，發(fā)展出個人獨特的藝術(shù)風格。張大千先生的潑墨潑彩繪畫語言，便是他在傳統(tǒng)中國畫領域的一次大膽創(chuàng)新，為后世留下了寶貴的藝術(shù)財富。李小山曾明確指出，藝術(shù)的革新意味著要敢于突破舊有的形式規(guī)范，勇于創(chuàng)造全新的藝術(shù)形式。隨著時代的不斷變遷，社會對藝術(shù)的需求與審美也在發(fā)生著深刻的變化，這就要求藝術(shù)家們必須具備強烈的創(chuàng)新意識，敢于在繼承傳統(tǒng)的基礎上尋求新的突破。張大千先生的藝術(shù)實踐，正是傳統(tǒng)與時代相結(jié)合的生動體現(xiàn)。他深知傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間既對立又統(tǒng)一的關(guān)系，創(chuàng)新并非是對傳統(tǒng)的全盤否定，而是在深刻理解與尊重傳統(tǒng)的基礎上，進行有益的探索與發(fā)展。因此，在處理傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系上，張大千先生為我們樹立了典范。對于當代山水畫家而言，要想在繪畫道路上不斷前行，就必須妥善處理好傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間的微妙平衡。既要深人學習和理解傳統(tǒng)山水畫的精髓，又要敢于突破常規(guī)，勇于探索新的藝術(shù)表現(xiàn)手法，將個人的審美觀念與時代精神融入其中，創(chuàng)造出既具有深厚文化底蘊，又富有時代特色的藝術(shù)作品。只有這樣，才能在藝術(shù)的海洋中乘風破浪，不斷前行。

（二）元素交融，形式變化

山水畫的發(fā)展歷程，深深植根于“借古開今”與“傳承創(chuàng)新”的傳統(tǒng)理念之中。近年來，一批畫家堅守水墨藝術(shù)的陣地，通過不懈探索，創(chuàng)造出了實驗水墨、抽象水墨等新穎的藝術(shù)形式，成功打破了傳統(tǒng)審美的框架，構(gòu)建了現(xiàn)代水墨畫的獨特語言體系。在這一探索與創(chuàng)新的過程中，張大千無疑是一位杰出的代表。通過潑墨潑彩的技法，張大千將內(nèi)心世界與外在景致完美融合，創(chuàng)造出了極具個性化的藝術(shù)語言。他的作品，不僅僅是筆墨的堆砌，更是情感與思想的深刻表達。張大千的潑墨潑彩山水畫，以其宏偉的規(guī)模和寬廣的布局而著稱。無論是《長江萬里圖》的磅礴氣勢，還是《廬山圖》的壯麗景致，都生動地展現(xiàn)了祖國的錦繡山河和畫家的豪放情懷。在造型上，他勇于突破傳統(tǒng)線條的束縛，巧妙運用色塊來塑造形象，為畫面賦予了全新的形式感和表現(xiàn)力。而在色彩運用上，張大千更是獨樹一幟，他將傳統(tǒng)青綠、水墨與敦煌壁畫的色彩巧妙融合，通過潑彩的技巧，創(chuàng)造出了色彩斑斕、層次分明的作品。這些作品不僅為觀眾帶來了和諧而豐富的色彩體驗，更讓人們感受到了水墨藝術(shù)的流暢與靈動。

張大千的潑墨潑彩繪畫藝術(shù)，以其獨特的語言形式，為當代山水畫家的創(chuàng)作視野開辟了新的路徑，并在實踐中為他們的藝術(shù)探索提供了寶貴的指導。在張大千晚年的山水畫作品中，他巧妙地在水墨基礎上運用石青石綠，順著山石的結(jié)構(gòu)進行皴擦渲染，這種技法打破了傳統(tǒng)勾、皴、染的界限，使得水墨與色彩在畫面中完美交融，營造出一種明凈而深遠的氛圍。這種創(chuàng)新不僅在當時引起了巨大轟動，更對后來的中國水墨畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠影響。受張大千的啟發(fā)，當代山水畫家何海霞也走上了自己的藝術(shù)道路。他晚年的繪畫作品以潑墨潑彩為主，多描繪祖國的壯麗山河。例如，他的全景式山水畫作《看山還看祖國山》，畫面中林木茂盛、山石蒼茫渾厚、險峻挺拔，展現(xiàn)了典型的北方風光。這幅作品構(gòu)圖雄偉，用筆簡勁老辣，色彩與水墨完美結(jié)合，展現(xiàn)出縱橫灑脫、層次豐富的藝術(shù)效果。同樣受到張大千影響的還有當代畫家宋文治。他晚年嘗試沒骨潑彩技法，將青綠山水、淺絳山水與西洋水彩畫法相結(jié)合，不斷探索山水畫的新風貌。他的作品如《洞庭泛舟》《秋江圖》等，多描繪柔美典雅、清新俊秀的江南風光。在畫面中，他巧妙地運用勾、皴、擦、點等傳統(tǒng)筆墨與潑彩技法相結(jié)合，色彩斑斕且大膽獨特，于色中施墨，展現(xiàn)出淋漓盡致的自然景觀。

三、結(jié)語

綜上，中國山水畫的發(fā)展，是一部不斷應對時代變遷與文化交融的變革史。自古以來，每一次藝術(shù)風格的革新，都與社會的動蕩和文化思想的激蕩緊密相連。這些外部因素促使藝術(shù)家們緊跟時代步伐，不斷創(chuàng)新，將“筆墨當隨時代”的理念體現(xiàn)得尤為深刻，展現(xiàn)出強烈的時代感和現(xiàn)實意義。

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作者簡介：翟鵬飛（1984—），女，漢族，山西運城人，碩士研究生，畢業(yè)于西安美術(shù)學院，現(xiàn)任職運城幼兒師范高等專科學校，講師，中國民主促進會會員，運城市美術(shù)家協(xié)會會員，研究方向為中國山水畫創(chuàng)作。