[摘 要]《越人歌》作為中國古代文學(xué)瑰寶，以其深沉的情感與獨(dú)特的藝術(shù)魅力，被廣泛改編為各類音樂作品。通過對藝術(shù)歌曲《越人歌》的演唱分析，可以發(fā)現(xiàn)其在旋律設(shè)計上充分借鑒了江南特色音樂，同時結(jié)合現(xiàn)代和聲手法，賦予了古詩新的音樂生命力。演唱過程中，要求歌手深入理解詩詞內(nèi)涵，通過聲音色彩的變化、節(jié)奏韻律的把握及情感層次的處理，將古越族人的哀怨深情與對美的向往表現(xiàn)得淋漓盡致，實(shí)現(xiàn)了詩詞意境與音樂表達(dá)的高度融合，展現(xiàn)出中國古詩詞藝術(shù)歌曲的獨(dú)特韻味和藝術(shù)價值。

[關(guān)鍵詞]演唱分析；旋律設(shè)計；和聲手法；情感層次

[中圖分類號] J642.51 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼] A [文章編號] 1007-2233（2025）08-0-03

在中國璀璨的文化星河中，古詩詞猶如熠熠生輝的瑰寶，承載著千年民族精神與人文情懷。其中《越人歌》作為楚辭藝術(shù)的源頭之一，以其含蓄深邃的詩意和源遠(yuǎn)流長的歷史底蘊(yùn)，深深打動了一代又一代讀者與聽眾的心靈。這首流傳于春秋戰(zhàn)國時期的古老詩歌，經(jīng)過歷代文人的傳唱與解讀，不斷煥發(fā)出新的藝術(shù)生命力。

本文將以劉青所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《越人歌》的演唱為例，從旋律構(gòu)建、演唱技巧、情感表達(dá)等多元角度進(jìn)行深度剖析，旨在揭示其音樂藝術(shù)特征與審美價值，探討如何通過歌聲再現(xiàn)古詩詞的韻律美與情感內(nèi)涵，從而進(jìn)一步推動中國古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展與研究。

一、古詩詞藝術(shù)歌曲《越人歌》的創(chuàng)作背景

《越人歌》是中國古代一首非常著名的詩歌，其歷史可追溯至春秋戰(zhàn)國時期。這首詩歌最初并非作為藝術(shù)歌曲存在，而是源于楚地的一種民歌，并載錄于西漢劉向所編纂的《說苑·善說》中。根據(jù)記載，這首詩的故事背景極具戲劇性和象征意義，它表達(dá)了一個越人對楚國王子子皙的傾慕。

這首詩歌以越人的口吻，用樸素而真摯的語言表達(dá)了跨越身份階級的愛慕之情，尤其“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知”兩句，成為歌頌純真、隱忍而又苦澀愛情的千古佳句。

作曲家將《越人歌》譜成藝術(shù)歌曲，將古典詩詞與現(xiàn)代音樂語言相融合，使這首古老的詩歌在新的藝術(shù)形式中得以重生，不僅保留了其原有的文化內(nèi)核，還通過旋律和聲等形式賦予其新的藝術(shù)生命，讓更多的聽眾能夠感受并欣賞到古詩詞極其深刻的人文內(nèi)涵。

二、《越人歌》的曲式調(diào)式分析

（一）曲式分析

藝術(shù)歌曲《越人歌》的整體架構(gòu)采用了單二部曲式結(jié)構(gòu)設(shè)計，旋律基底貫穿了濃厚的民族五聲音階特色。作曲家劉青在創(chuàng)作中大膽創(chuàng)新，突破了傳統(tǒng)古詩詞藝術(shù)歌曲的固有模式，巧妙地融入了現(xiàn)代西方流行歌曲的創(chuàng)作手法。以精妙的音樂語言搭建橋梁，將“民族風(fēng)格”與“西方元素”有機(jī)融合，通過巧妙的音樂編排和細(xì)膩的情感表達(dá)，成功地將詩詞內(nèi)蘊(yùn)的優(yōu)雅氣質(zhì)、深遠(yuǎn)意境與歌曲的旋律節(jié)奏緊密結(jié)合，打造出一場深入人心、令人陶醉的聽覺藝術(shù)體驗(yàn)。

從圖1來看，《越人歌》全曲共計46個小節(jié)，結(jié)構(gòu)上可分為5個部分：開頭的前奏段落占據(jù)第1—8小節(jié)，緊隨其后的A段從第9小節(jié)延續(xù)至第24小節(jié)，B段則從第25—34小節(jié)結(jié)束，接下來是第35—38小節(jié)的間奏部分，最后是第39—46小節(jié)的尾聲段落。

在音樂構(gòu)造上，A樂段內(nèi)部的旋律設(shè)計成兩個8小節(jié)單元，采用了一種逆向連續(xù)級進(jìn)的手法，仿佛波紋般起伏的旋律線條，呈現(xiàn)出自然而美妙的聽覺效果。而B樂段則設(shè)計為一個4小節(jié)和一個6小節(jié)的部分，在曲式邏輯上構(gòu)成了對A樂段的延伸與發(fā)展，兩者在作曲技法上的相似之處體現(xiàn)在同樣采用了類似瀑布流水般層層遞進(jìn)的旋律形態(tài)，使整體聽感流暢而富有韻律美。

間奏部分的4小節(jié)與前奏階段的第4—9小節(jié)節(jié)奏構(gòu)成一致，起到了過渡和呼應(yīng)的作用。至于尾聲部分，其8小節(jié)的內(nèi)容與前奏部分形成了鮮明的對照和呼應(yīng)，節(jié)奏對比明顯，加強(qiáng)了全曲的完整性和統(tǒng)一性。

因此，我們可以說劉青創(chuàng)作的《越人歌》遵循的是單二部曲式的音樂結(jié)構(gòu)原則，各個部分緊密聯(lián)系，形成了一個和諧統(tǒng)一的藝術(shù)整體。

（二）旋律調(diào)式分析

正如前文所述，《越人歌》采用的是標(biāo)準(zhǔn)的4/4拍節(jié)奏模式，歌詞的句子長度并不固定，整體上展示了典型的G宮五聲音階民族調(diào)式特色，其中各音符間的關(guān)系按照純五度的音程順序逐步推進(jìn)。在歌曲中，八分音符和二分音符得到了廣泛應(yīng)用。值得注意的是，每一句歌詞的尾音都安排為整音結(jié)尾，這種規(guī)律性設(shè)計使整首歌曲呈現(xiàn)出溫婉柔美的氣質(zhì)，同時兼具婉轉(zhuǎn)起伏的韻律美和循環(huán)往復(fù)的節(jié)奏美。

在A樂段后8個小節(jié)里，兩個音樂句子分別以商音和宮音結(jié)束，并配以明顯的節(jié)奏波動和鮮明的對比效果。這種音樂上的起伏與張力，恰巧映射了《越人歌》中所描繪的場景，即越人在意識到心儀對象是地位崇高的王子后，內(nèi)心的矛盾沖突和緊張不安的情緒特征（見譜例1）。

B樂段作為這首藝術(shù)歌曲的核心高潮部分，旋律采用逐步遞進(jìn)的方式構(gòu)建。作曲家巧妙運(yùn)用鋼琴伴奏中的分解和弦技法，交替結(jié)合柱式和弦，并輔以連續(xù)的十六分音符來累積音樂張力，營造出一種緊迫而激蕩的音樂氛圍。這一手法與先前A樂段較為舒緩的節(jié)奏形成了強(qiáng)烈的對比，從而更加鮮活地傳達(dá)出了越人在面對現(xiàn)實(shí)困境時那種深深的無奈與悲嘆之情（見譜例2）。

三、《越人歌》的演唱分析

（一）歌詞韻律的把握

劉青譜曲版本的《越人歌》的一大特色在于對詩詞韻律與音樂節(jié)奏的深度融合，他在譜曲時依據(jù)每一句歌詞進(jìn)行了細(xì)致入微的旋律構(gòu)造和曲式布局，確保了歌詞與韻律的高度和諧統(tǒng)一。尤其是在處理六個“兮”字時，劉青充分考慮了每個“兮”字所在位置及其所承載的情感變化，賦予它們獨(dú)具特色的表現(xiàn)方式。

比如在第二句的“今日何日兮”中，音樂旋律采用了上行二度的變化，生動展現(xiàn)了越人內(nèi)心的激蕩情緒。而在第38—41小節(jié)中，“知心悅君兮”的“兮”字部分，則采用了一種類似嘆息的音調(diào)結(jié)束，此處音樂節(jié)奏放緩，流露出一種憂郁與惋惜的情感，與之前的樂句形成鮮明的情感對比。

至于全詞末尾的“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知”這一深含無奈與哀愁的表白，劉青在音樂編排上匠心獨(dú)運(yùn)，利用鋼琴伴奏中細(xì)膩的十六分音符編織，使旋律從低沉逐漸轉(zhuǎn)向高昂，哀怨情緒層層升華，精準(zhǔn)捕捉并強(qiáng)化了歌詞中那種深深遺憾和無盡嘆息的意境，營造出引人共鳴且扣人心弦的藝術(shù)效果。

（二）咬字行腔的運(yùn)用

對《越人歌》這類具有深厚古典韻味的藝術(shù)歌曲來說，其演繹方式尤為講究。演唱時需要綜合運(yùn)用多種音色處理技術(shù)和唱腔表現(xiàn)技巧，既不局限于純粹美聲唱法的飽滿圓潤，又不拘泥于傳統(tǒng)戲曲中的激昂共鳴，而是尋求兩者之間的平衡與交融，在保留戲曲聲腔特色的基礎(chǔ)上，融入現(xiàn)代審美所欣賞的細(xì)膩柔美。

針對《越人歌》的具體演繹，演唱者需依據(jù)不同的旋律走向和情感變化來調(diào)整音色。例如，在演繹譜例3中的“心幾煩而不絕兮，得知王子”這句時，從輕柔的弱聲開始，逐漸加強(qiáng)至“子”字，然后平穩(wěn)過渡到“山有木兮木有枝”，并在此句達(dá)到高潮，以明亮的高音點(diǎn)睛“山”字，充分展現(xiàn)歌曲的情感爆發(fā)點(diǎn)。

而在歌曲尾聲部分，對于“心悅君兮君不知”這句，演唱者則宜運(yùn)用半聲技巧，將音量漸漸減弱，營造出一種回味無窮的意境。這里強(qiáng)調(diào)的是咬字清晰與潤腔藝術(shù)的重要性，比如對于“兮”這樣的語氣助詞，即使發(fā)音部位接近閉合狀態(tài)，也要適度開放口腔，確保發(fā)音既有力度又不失柔和。

另外，對于歌曲中的關(guān)鍵字眼，如“山”字，應(yīng)采用高位置輕巧的運(yùn)腔方法，使其聽起來既流暢又輕盈。同時，《越人歌》中大量采用了潤腔技巧，如在表達(dá)“流”“子”等字時加入顫音，體現(xiàn)主人公微妙復(fù)雜的心理變化；在唱到“舟”字時，采用滑音增加韻味；“兮”字的處理則可以采用延長音，讓古詩詞的藝術(shù)美感得到進(jìn)一步凸顯。這些豐富的潤腔技藝正是古詩詞藝術(shù)歌曲乃至我國民族化唱法的獨(dú)特魅力所在。

（三）演唱情感的表達(dá)

歌曲《越人歌》采用4/4拍，整首曲子旋律悠揚(yáng)，情感層次豐富，對演唱者的技藝要求頗高。通過對詩詞意境的深入解讀，全曲的情感脈絡(luò)可以分為三個階段：首先是越人在湖面上意外與王子同船時的驚喜與快樂；其次是當(dāng)意識到王子高貴的身份時，越人內(nèi)心的矛盾掙扎和焦慮情緒；最后是越人以“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知”表達(dá)了深深的遺憾與無奈。

在實(shí)際演唱過程中，需注意美聲唱法和民族唱法在表達(dá)感情時不同的處理方式，演唱者需根據(jù)情感變化調(diào)整演唱方式。例如，在演繹開頭“今日何日兮，得與王子同舟”時，應(yīng)體現(xiàn)出角色內(nèi)心的歡快與激動，聲音清晰明亮、氣息飽滿，適當(dāng)拉長某些音符，生動傳達(dá)越人的欣喜之情。

當(dāng)唱到“蒙羞被好兮不訾詬恥。心幾煩而不絕兮，得知王子”這部分時，要表現(xiàn)出角色心中的困擾與疑慮，演唱時可以在“心幾煩”處稍做停頓，聲音帶有一絲羞怯和猶豫，眼神流轉(zhuǎn)間透露出人物內(nèi)心世界的變化，傳遞出一種期望能跨越階層鴻溝，與王子共享美好生活的愿景。

至于歌曲高潮部分“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知”，這句飽含深深嘆息的歌詞，應(yīng)予以濃墨重彩的情感處理，演唱者的眼神應(yīng)從遠(yuǎn)處收回，滿含哀愁，聲音漸弱，趨于平靜，宛如一聲沉重的嘆息，表達(dá)出主人公面對現(xiàn)實(shí)的無奈與失落。

結(jié) 語

中國古詩詞藝術(shù)歌曲是東西方音樂藝術(shù)交融的杰出產(chǎn)物，兼具深厚的審美價值與藝術(shù)價值，備受聲樂研習(xí)者的推崇和品味。

本文深入探討中國古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展脈絡(luò)及其音樂特色，以《越人歌》為例，從創(chuàng)作背景、詩詞內(nèi)涵、音樂特性及演唱表達(dá)四個維度進(jìn)行深入解析，以此為契機(jī)，探究古詩詞與西方藝術(shù)歌曲結(jié)合的最佳途徑。

對于演唱者來說，首先需要對歌曲的本質(zhì)進(jìn)行藝術(shù)化的解讀，然后根據(jù)曲調(diào)的起伏變換及情感的微妙變化，靈活選擇合適的發(fā)聲技巧與共鳴腔體，力求將歌曲情感飽滿地傳達(dá)出來。希望本文對此曲的初步分析，能為個人音樂修養(yǎng)的提升鋪墊基石，并為進(jìn)一步推廣和傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化貢獻(xiàn)一份力量。

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（責(zé)任編輯：金方建）