雷娟

【摘 要】《讓我痛哭吧》是著名歌劇《里納爾多》中具有獨特風格的一首詠嘆調(diào)，它既體現(xiàn)了明顯的意大利風格，又融入了巴洛克時期歌劇的韻味。本文將對亨德爾代表作品《讓我痛哭吧》的創(chuàng)作背景、演唱技巧、藝術價值及作品的藝術構思進行分析與探究。

【關鍵詞】亨德爾；《讓我痛哭吧》；演唱分析；藝術構思

中圖分類號：J617.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0039-01

一、作品《讓我痛哭吧》的創(chuàng)作背景

歌劇《里納爾多》創(chuàng)作于1710年。《讓我痛哭吧》這首詠嘆調(diào)出自該歌劇的第二幕，是一首非常優(yōu)美的詠嘆調(diào)。該歌劇是由著名劇作家杰克莫羅西創(chuàng)作的，是以意大利著名文人塔索的文章作為劇作的藍本。該劇講的是十字軍征戰(zhàn)耶路撒冷時（1096-1099）的錯綜復雜的愛情故事，故事中巴勒斯坦圣殿騎士里納爾多英勇善戰(zhàn)，在戰(zhàn)爭期間愛上了他的指揮官戈爾弗雷德美麗的女兒阿爾里萊娜。而妖女阿爾米達為了阻止他們兩個人相愛，就變成了阿爾里萊娜的樣子，破壞他們的愛情。妖女的情人阿爾岡特王被阿爾里萊娜的美貌所打動，也迷戀上了她。于是，兩位年輕的戀人又多了一層阻礙，愛情的希望變得更加渺茫。故事的結局是里納爾多戰(zhàn)勝了阿爾岡特王和妖女，里納爾多和阿爾里萊娜終成眷屬，最終有了一個完滿的結局。

《讓我痛哭吧》這首詠嘆調(diào)表現(xiàn)的是里納爾多在花園里徘徊時痛苦而又復雜的心緒，他既悲嘆自己人生的艱難不幸，又期盼自由的來臨，以及對命運的一種抗爭與無奈，而內(nèi)心又充滿了對阿爾里萊娜這位美麗少女無限的愛慕無奈之情。

二、作品《讓我痛哭吧》的曲式分析及演唱分析

（一）作品《讓我痛哭吧》的曲式分析?！蹲屛彝纯喟伞返谝徊糠譃樾麛⒄{(diào)，1—12小節(jié)為C大調(diào)。該段為4/4拍，弱拍進入，旋律多是四度、五度之間的跳躍，給人以激情演講的感受。旋律數(shù)次出現(xiàn)休止符，這樣更加符合意大利語的邏輯重音。宣敘調(diào)向人們展示了故事情節(jié)，讓聽眾明白故事的發(fā)展。宣敘調(diào)部分的伴奏織體十分簡單，僅用簡單和弦以鞏固調(diào)性。作品第二部分13-54小節(jié)為詠嘆調(diào)。該段為3/4拍，具有西班牙舞曲的表現(xiàn)特點。詠嘆調(diào)的結構為小型復三部曲式，第一大段為單三帶再現(xiàn)，a段13-20小節(jié)是從F大調(diào)開始，b段21-26小節(jié)轉為C大調(diào)，a段再現(xiàn)27-34小節(jié)又轉為F大調(diào)。此部分一開始就給人以凄涼悲慘情景的感受，旋律與伴奏織體幾乎同時進行。第二大段是43-54小節(jié)d小調(diào)轉a小調(diào)，轉為小調(diào)給人一種另類的視聽感受，此段應充分運用歌唱發(fā)聲技巧來演繹。第三大段重復了第一大段的音樂旋律，但和第一大段形成感情對比。

（二）作品《讓我痛哭吧》的演唱提示分析。宣敘調(diào)節(jié)奏相對來說比較自由，應當注意語言邏輯重音，特別要注意旋律與語言在重音方面的結合，在保證旋律準確性的基礎上更加清晰的表現(xiàn)歌詞含義。作品的宣敘調(diào)語言性表達強烈，使得緊接的詠嘆調(diào)情感得到推動，這就要求演唱者的呼吸、咬字、音色、共鳴都應與整個詠嘆調(diào)情緒相符。里納爾多演唱此曲時，整曲的基調(diào)應是悲情的，借愛情的不辛遭遇進而對命運以及人生產(chǎn)生了眾多復雜無奈的情感。情緒表達上的變化，也要求演唱者在弱、漸弱、漸強、強的變化中，很好地訓練聲音的控制能力。詠嘆調(diào)部分的音樂跌宕起伏，演唱時要特別注意歌詞與旋律的結合。本段著重表達了里納爾多在面對喜歡的人比較復雜的悲痛的情感，在歌詞語氣表達中，應注重歌詞本身所涵蓋的意思，結合歌詞的本身加以運用演唱技巧，旋律節(jié)奏上，每一個空拍都是情感的介入點，應把握好每一個介入點，完整的表達出歌曲的情感寓意。演唱時要把握好每一個呼吸點，準確地掌握節(jié)奏節(jié)拍，正確地進行歌詞斷句。在發(fā)聲技巧方面，應更注意共鳴的應用，增強咽壁的力量，需要保持氣息的飽滿，熟練地運用基本的演唱技巧，并以更加充沛的感情來表達以及詮釋本段的內(nèi)容，這樣才能使詠嘆調(diào)部分所要表達的情感更好地體現(xiàn)出來。

三、作品《讓我痛哭吧》對聲樂學習的作用

《讓我痛哭吧》是初學聲樂者必須掌握和練習的曲目之一，練習這首作品能夠讓氣息的控制得到提高。演唱者擁有連續(xù)不斷的氣息，才能很好地控制歌唱聲音的強弱。這首作品也要求演唱者必須有良好的腔體作為支撐，以便更好地運用頭腔共鳴與胸腔共鳴。此外，演唱時必須把握巴洛克時期音樂特點，注重力度與速度的變化，它對演唱者的音準、音色以及情感都提出了一定的要求。因此多唱、多練這首作品，對長久的聲樂學習及聲音修養(yǎng)有很大的幫助和提高。

四、詠嘆調(diào)《讓我痛哭吧》的藝術價值

在作品中，我們可以感知到音樂線條的起伏、情感的震撼、旋律變化的多樣性，代表著巴洛克時期的音樂創(chuàng)作風格，以單一調(diào)性為主，不常用轉調(diào)。亨德爾創(chuàng)作作品特別注意音樂是否有戲劇性，是否具有高度的傳唱性?！蹲屛彝纯薨伞肥前吐蹇藭r期亨德爾創(chuàng)作的優(yōu)秀聲樂作品中具有代表性的一首詠嘆調(diào)，是聲樂學習者必須練習的曲目，是國際上音樂家音樂會的演唱選曲之一，同時也是我國音樂院校聲樂教材中的必學曲目，可見其具有非常重要的藝術價值。

參考文獻：

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