中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)重要形式之一,它源于唐代,成熟于五代,兩宋時(shí)期達(dá)到頂峰。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)造型嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩,色彩鮮艷豐富,通過(guò)花卉鳥(niǎo)禽魚(yú)蟲(chóng)等逼真的形象,來(lái)婉轉(zhuǎn)含蓄地表達(dá)主觀情感。鋪殿花是宮廷藝術(shù)的典型代表,同時(shí)也是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的重要代表樣式,為后世花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展提供了重要參考。本文重點(diǎn)從鋪殿花樣式的特點(diǎn)和工筆畫(huà)的寫(xiě)生轉(zhuǎn)化兩方面具體探討當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作的新路徑。
一、鋪殿花樣式的歷史淵源與藝術(shù)特征
鋪殿花的起源可以追溯到地中海地區(qū)的裝飾性植物紋樣,由波斯地區(qū)傳入中國(guó),其繪畫(huà)風(fēng)格莊嚴(yán)華麗。鋪殿花樣式起源于五代十國(guó)時(shí)期的南唐,由著名畫(huà)家徐熙開(kāi)創(chuàng),經(jīng)歷了唐、宋、元、明、清等朝代的演變,逐漸形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。據(jù)北宋《圖畫(huà)見(jiàn)聞志》記載,徐熙受南唐后主李煜之命,在雙縑幅素上繪制“叢艷疊石,旁出藥苗,雜從禽鳥(niǎo)蜂蟬”的作品,專(zhuān)供宮廷掛設(shè)。這類(lèi)畫(huà)作構(gòu)圖對(duì)稱(chēng),布局嚴(yán)謹(jǐn),強(qiáng)調(diào)裝飾性,形成了鋪殿花“位置端莊,駢羅整肅”的獨(dú)特畫(huà)風(fēng)。
鋪殿花以對(duì)稱(chēng)布局、密集構(gòu)圖、富麗色彩為核心特征,強(qiáng)調(diào)視覺(jué)沖擊力與象征寓意,對(duì)后世宮廷裝飾藝術(shù)影響深遠(yuǎn)。其技法與審美理念滲透至絲、壁畫(huà)、繪畫(huà)等領(lǐng)域,成為中國(guó)傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的重要范式。盡管鋪殿花在以文人畫(huà)為主導(dǎo)的藝術(shù)史中常被視為“匠氣”,但其作為宮廷文化符號(hào)的價(jià)值是不可替代的。
二、鋪殿花樣式的發(fā)展
宋代花鳥(niǎo)畫(huà)吸取了鋪殿花的樣式元素,徐熙的《玉堂富貴圖》即為典型,畫(huà)面以象征富貴的牡丹為核心,搭配玉蘭、海棠等花卉,穿插禽鳥(niǎo)、山雞等小動(dòng)物,花卉枝葉繁茂,層次分明,形成密集而有序的視覺(jué)感受。玉蘭樹(shù)高聳,形成縱向骨架,體現(xiàn)向上生長(zhǎng)的生命力;牡丹、海棠橫向延展,枝葉交錯(cuò),營(yíng)造繁而不亂的節(jié)奏感;禽鳥(niǎo)姿態(tài)各異,賦予靜態(tài)畫(huà)面靈動(dòng)氣息。畫(huà)面下部密實(shí)厚重,上部留白疏朗,形成虛實(shí)相生的空間感,色彩富麗堂皇,體現(xiàn)了宮廷藝術(shù)的奢華審美。
宋代畫(huà)家黃居案的絹本立軸作品《會(huì)禽圖》吸取了鋪殿花樣式元素,是院體繪畫(huà)轉(zhuǎn)型期的典范之作。其畫(huà)面構(gòu)成層次繁密,內(nèi)容極其豐富、動(dòng)靜結(jié)合,形成了統(tǒng)一和諧的整體。這種強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力和祥瑞內(nèi)容,讓我們看到了鋪殿花樣式的影子,極具奢華的裝飾意味?!稌?huì)禽圖》在繼承五代“黃家富貴”傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,實(shí)現(xiàn)了對(duì)固有程式的突破與審美意趣的重構(gòu),打破了靜態(tài)對(duì)稱(chēng)的經(jīng)典范式。畫(huà)中右上方的兩只山雀展翅從上向下飛,一只頭部朝下向左扭轉(zhuǎn),另一只雙爪自然垂握,尖尖的鳥(niǎo)嘴微張,有一種氣勢(shì)洶洶的感覺(jué),振翅的樣子與其他樹(shù)枝山石上靜態(tài)的鳥(niǎo)形成了鮮明的對(duì)比,使畫(huà)面產(chǎn)生了運(yùn)動(dòng)感。在構(gòu)圖上,《會(huì)禽圖》采用了S形主軸線和次軸線來(lái)引導(dǎo)視線,突破了以往鋪殿花散點(diǎn)透視的構(gòu)圖形式,采用了仰視角度來(lái)表現(xiàn)畫(huà)面的動(dòng)態(tài)感;在空間上,畫(huà)面由遠(yuǎn)及近,由密到疏,節(jié)奏感十足。
三、當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)對(duì)鋪殿花樣式的繼承
斗轉(zhuǎn)星移,鋪殿花這一看似傳統(tǒng)的繪畫(huà)題材并沒(méi)有在藝術(shù)史上消失,反而有更多的藝術(shù)創(chuàng)作者對(duì)其進(jìn)行借鑒與創(chuàng)新。當(dāng)代工筆畫(huà)家牛鵬飛在繼承傳統(tǒng)工筆繪畫(huà)精髓的同時(shí),融入了現(xiàn)代審美與個(gè)人創(chuàng)新,形成了獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。他的鋪殿花系列創(chuàng)作,畫(huà)面滿密?chē)?yán)整又不失靈動(dòng),色彩富麗雅致、線條細(xì)勁流暢,虛實(shí)變化賦予線條呼吸感,呈現(xiàn)出一派繁花盛景。色彩上沿用了鋪殿花樣式的富麗絢麗,內(nèi)容上并沒(méi)有局限于珍稀的花卉與禽鳥(niǎo),而是把生活中隨處可見(jiàn)的花草和昆蟲(chóng)加入畫(huà)面之中,更具生活氣息。鋪殿花的程式化裝飾構(gòu)圖(如對(duì)稱(chēng)布局、圖案化花葉)啟發(fā)現(xiàn)代工筆畫(huà)家在寫(xiě)實(shí)中融入設(shè)計(jì)感,當(dāng)代畫(huà)家江宏偉的花鳥(niǎo)畫(huà),保留宋代院體的細(xì)膩,以平面化的色塊分割畫(huà)面,呈現(xiàn)出現(xiàn)代裝飾趣味。
在鋪殿花樣式作品中,隨處可見(jiàn)惟妙惟肖的花鳥(niǎo)樹(shù)木,這些唯美逼真的形象其實(shí)是出自畫(huà)家日常的大量觀察和寫(xiě)生。寫(xiě)生的自的主要是培養(yǎng)畫(huà)家的觀察能力,提升感知力。如今,許多人傾向于直接使用照片素材進(jìn)行創(chuàng)作,缺少對(duì)實(shí)物的細(xì)致觀察和寫(xiě)生練習(xí),導(dǎo)致畫(huà)面缺乏生動(dòng)感,顯得僵硬無(wú)生氣,甚至千篇一律。工筆畫(huà)作為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的重要形式,其核心在于“以形寫(xiě)神”。寫(xiě)生在工筆畫(huà)創(chuàng)作中并非簡(jiǎn)單的自然模仿,而是通過(guò)觀察、提煉與藝術(shù)加工,將物象的形、質(zhì)、神轉(zhuǎn)化為筆墨語(yǔ)言。宋代工筆畫(huà)寫(xiě)生之風(fēng)受到宋徽宗趙佶的影響,他具有多方面的藝術(shù)才能,最初從吳元瑜學(xué)畫(huà)鳥(niǎo),后來(lái)“專(zhuān)徐熙、黃筌父子之美”。黃筌父子開(kāi)創(chuàng)了五代時(shí)期和北宋早期的富貴畫(huà)風(fēng),與南唐徐熙畫(huà)風(fēng)爭(zhēng)美。黃筌的《寫(xiě)生珍禽圖》畫(huà)了各種昆蟲(chóng)、雀鳥(niǎo)和龜類(lèi),共計(jì)24只。他用精細(xì)的白描線條畫(huà)出動(dòng)物的輪廓,然后進(jìn)行多次設(shè)色,造型十分精準(zhǔn),特征非常鮮明,姿態(tài)各異,生動(dòng)而有活力。這幅在后人眼里堪稱(chēng)精品的畫(huà)作竟然不算畫(huà)家的正式作品,僅僅是創(chuàng)作前收集素材整理的草稿。畫(huà)面左下角的一行字“付子居寶習(xí)”,說(shuō)明這是黃筌給孩子繪畫(huà)臨摹練習(xí)用的草稿,其繪畫(huà)時(shí)的認(rèn)真程度可謂一絲不茍。這種基于嚴(yán)格寫(xiě)生要求的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作方式,幾乎左右了北宋花鳥(niǎo)畫(huà)近百年的發(fā)展?!案裎镏轮本袷撬未后w畫(huà)的重要思想,畫(huà)家需要仔細(xì)研究動(dòng)植物的生長(zhǎng)規(guī)律和結(jié)構(gòu)特點(diǎn)(如花瓣的層疊、鳥(niǎo)羽的排列規(guī)律等),達(dá)到“物之理”的內(nèi)化。趙佶在繪畫(huà)上主張精研物理,要求花鳥(niǎo)畫(huà)應(yīng)符合自然規(guī)律和動(dòng)物的生活習(xí)性。在趙佶的《芙蓉錦雞圖》中,錦雞的外形以及羽毛的紋理、芙蓉花瓣的翻卷角度,都可以看出他對(duì)自然物象的長(zhǎng)期觀察與精準(zhǔn)的寫(xiě)生記錄。
四、當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的寫(xiě)生轉(zhuǎn)化
工筆寫(xiě)生不僅要求技法細(xì)致,更提倡一種細(xì)膩的觀察之道。從自然中汲取靈感,以精微之觀回應(yīng)時(shí)代審美,傳承東方美學(xué)的基因。筆者總結(jié)了工筆畫(huà)寫(xiě)生創(chuàng)作的三種方式。
一是對(duì)景寫(xiě)生。宋代李公麟以白描的手法現(xiàn)場(chǎng)繪制人物和馬匹,他的作品《五馬圖》以鐵線描勾勒西域進(jìn)貢的五匹名馬,描繪出馬匹的勁健有力。馬的眼睛瞳孔留白,淡墨暈染,活靈活現(xiàn)。馬蹄關(guān)節(jié)線條加粗,突出骨骼力度,這些細(xì)節(jié)都是畫(huà)家寫(xiě)生所得。在他的《臨韋偃牧放圖》中,馬匹在林澗飲水嬉戲,鬃毛蓬松,體態(tài)舒展,幼馬依偎在母馬身邊,馬群互相追逐。這些細(xì)節(jié)都是源自真實(shí)的觀察和寫(xiě)生。
二是默寫(xiě)記憶,將觀察所得通過(guò)記憶整理,結(jié)合程式化的技法再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)。如明代陳洪綬的《水滸葉子》,其人物造型夸張變形,源于對(duì)現(xiàn)實(shí)的提煉。所謂“葉子”就是古代酒宴助興的紙牌游戲,畫(huà)家通過(guò)夸張的人物造型、鮮明的服飾動(dòng)態(tài),將水滸人物的性格與事跡濃縮于畫(huà)面中。武松的英武身姿、魯智深的怒目都是陳洪綬將生活中的具體形象默記下來(lái),在繪畫(huà)中二次創(chuàng)作的結(jié)果,實(shí)現(xiàn)了人物形象藝術(shù)價(jià)值的再次升華。
三是臨摹寫(xiě)生稿,通過(guò)對(duì)前人技法的學(xué)習(xí),融入個(gè)人觀察,形成新的作品。臨摹《芥子園畫(huà)譜》是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)學(xué)習(xí)的關(guān)鍵途徑,畫(huà)者能夠通過(guò)學(xué)習(xí)山水、花鳥(niǎo)、人物等基本畫(huà)法,例如皴法、勾線法、點(diǎn)葉法等,從構(gòu)圖到筆法,深入領(lǐng)會(huì)古人總結(jié)的造型精髓,再結(jié)合日常對(duì)自然界的細(xì)致觀察,在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展出具有個(gè)人特色的藝術(shù)風(fēng)格。
在技法表現(xiàn)上,中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)對(duì)寫(xiě)生也十分重視,主要體現(xiàn)為三個(gè)方面。
一是分染與罩染,這是中國(guó)畫(huà)的核心渲染技法,繪者通過(guò)多遍薄涂,由淺人深或由深至淺逐層疊加顏色和水分,讓表現(xiàn)對(duì)象的層次漸變過(guò)渡,強(qiáng)化對(duì)象的立體感。寫(xiě)生讓分染和罩染的結(jié)構(gòu)更加合理,像花瓣翻卷、葉脈的漸變色澤、山石的紋理需要繪者基于對(duì)真實(shí)花卉色彩過(guò)渡的觀察來(lái)完成。
二是絲毛與撕毛,繪者在繪制動(dòng)物毛發(fā)時(shí),以細(xì)筆逐根勾勒絲毛或散鋒皴擦撕毛,這種技法源自繪者對(duì)鳥(niǎo)獸毛發(fā)生長(zhǎng)方向和紋理的細(xì)致觀察,能夠賦予對(duì)象逼真而靈動(dòng)的生命力。畫(huà)鳥(niǎo)時(shí),絲毛需要符合鳥(niǎo)類(lèi)胸羽“人”字形用筆,這少不了對(duì)鳥(niǎo)的仔細(xì)觀察與寫(xiě)生。
三是肌理表現(xiàn),如表現(xiàn)荷葉的枯斑、樹(shù)皮的皴裂,需要繪者通過(guò)寫(xiě)生總結(jié)程式化技法,如漬水法、撞粉法。漬水法和撞粉法通過(guò)水、墨、色的自然交會(huì)與碰撞形成模擬真實(shí)物象的肌理和質(zhì)感。漬水法在表現(xiàn)老樹(shù)樹(shù)皮時(shí)效果突出,繪者以淡墨打濕樹(shù)干部分,濃墨點(diǎn)染,以水漬暈染形成樹(shù)皮的裂紋肌理;撞粉法在繪制花瓣露珠、鳥(niǎo)類(lèi)絨羽、雪景苔痕等物象時(shí)有很好的表現(xiàn)效果。
寫(xiě)生是工筆畫(huà)創(chuàng)作中必不可少的一環(huán),可以為創(chuàng)作提供更鮮活的樣本和養(yǎng)分,畫(huà)家可以通過(guò)寫(xiě)生來(lái)生發(fā)和提升新的繪畫(huà)技巧。
五、結(jié)語(yǔ)
鋪殿花作為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中獨(dú)特的裝飾性花卉表現(xiàn)形式,其工整富麗的構(gòu)圖、程式化的造型語(yǔ)言以及象征性的美學(xué)體系,承載著宮廷審美與民間吉祥文化的雙重基因。在當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐中,對(duì)鋪殿花藝術(shù)形式的研究與現(xiàn)代轉(zhuǎn)換,既是對(duì)傳統(tǒng)技法的傳承,更是對(duì)文化符號(hào)的創(chuàng)造性激活。寫(xiě)生不僅是工筆畫(huà)技法的訓(xùn)練手段,更是貫通自然、傳統(tǒng)與創(chuàng)新的橋梁。從宋人的“格物精微”到當(dāng)代的多元探索,寫(xiě)生始終是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)保持生命力的核心方法。在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,只有回歸自然、直面生活,我們才能推動(dòng)這一經(jīng)典繪畫(huà)形式在新時(shí)代的持續(xù)發(fā)展。在繼續(xù)重視“師古人”與“師造化”的同時(shí),將鋪殿花的裝飾性與工筆畫(huà)寫(xiě)生轉(zhuǎn)化融合,這已成為構(gòu)建中國(guó)當(dāng)代工筆畫(huà)新路徑的關(guān)鍵,期待在這條路徑上涌現(xiàn)出更多優(yōu)秀的藝術(shù)家和杰出的作品。
[作者簡(jiǎn)介]孟津州,女,漢族,遼寧沈陽(yáng)人,大藝樹(shù)美術(shù)館教師,碩士,研究方向?yàn)樗囆g(shù)史。