中圖分類(lèi)號(hào)：J624 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-7357（2025）13-0078-03

一、創(chuàng)作背景

弗朗茨·李斯特是19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期最具影響力的作曲家、鋼琴家和指揮家之一，被譽(yù)為“鋼琴之王”。他的作品涵蓋鋼琴獨(dú)奏、交響詩(shī)等多種體裁，以華麗的技巧、豐富的和聲及濃郁的浪漫主義色彩著稱(chēng)，對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

李斯特的著名鋼琴練習(xí)曲《鐘》，最初創(chuàng)作于1834年，是《帕格尼尼大練習(xí)曲》的第三首，改編自帕格尼尼《b小調(diào)第二號(hào)小提琴協(xié)奏曲》第三樂(lè)章“鐘聲回旋曲”。李斯特大膽地將小提琴的技巧移植至鋼琴演奏中，融合了快速八度重復(fù)音、大跨度音程跳躍以及精致的輪指技巧等高難度技術(shù)，彰顯了鋼琴演奏的全新可能性。這首曲子既是李斯特對(duì)帕格尼尼技藝的致敬，也體現(xiàn)了他卓越的創(chuàng)造力與藝術(shù)追求

二、八度技術(shù)特點(diǎn)及練習(xí)技巧

（一）主題部分

在譜例1、譜例2中，第一主題的主要技術(shù)難點(diǎn)在于大跨度的八度及超過(guò)八度的跳躍。這些跳躍通常采用斷奏的演奏手法，指法選擇通常為一指和五指、一指和四指，或交替使用兩種指法進(jìn)行演奏。在實(shí)際演奏過(guò)程中，應(yīng)特別關(guān)注節(jié)奏律動(dòng)特征。作品為6/8拍，節(jié)奏強(qiáng)調(diào)強(qiáng)弱弱與次強(qiáng)弱弱交替進(jìn)行，旋律音位于八度下方帶有兩根符干的音符，而非小指所在的高音，這就要求演奏者在演奏過(guò)程中保持音量平衡，避免出現(xiàn)左右音量忽強(qiáng)忽弱的情況，重點(diǎn)突出下方旋律音。

在具體練習(xí)方法上，應(yīng)先加強(qiáng)手掌的開(kāi)度訓(xùn)練。由于樂(lè)曲中八度與超八度的跳躍對(duì)手掌的跨度提出了較高要求，因此練習(xí)時(shí)應(yīng)先將手掌盡可能地張開(kāi)，以減少手指在彈奏過(guò)程中進(jìn)行的移動(dòng)距離，從而提高演奏的準(zhǔn)確性與穩(wěn)定性。手腕的放松在彈奏八度跳躍技巧時(shí)也尤為重要。手腕放松可以增加演奏時(shí)的彈性，使音色更加清晰、自然，避免出現(xiàn)僵硬或撞擊般的聲音效果。

（二）主題變奏1

在譜例3中，主題變奏1是在原主題基礎(chǔ)上加入裝飾音后形成的變奏，其整體結(jié)構(gòu)與原主題基本相同。因此，這一變奏段落的關(guān)鍵點(diǎn)便集中在裝飾音的演奏技巧上。

譜例3

在練習(xí)裝飾音時(shí)，演奏者需要特別注意裝飾音與本音之間的關(guān)系。裝飾音本質(zhì)上是為了修飾和引導(dǎo)本音，因此其力度和重量應(yīng)明確傾向于本音，而非突出裝飾音。在彈奏前一個(gè)音符后，應(yīng)立即將裝飾音的位置提前準(zhǔn)備好，這種提前準(zhǔn)備能保證裝飾音與本音的銜接流暢和準(zhǔn)確性。

最后，演奏者在處理裝飾音時(shí)還應(yīng)注意該曲目的基本節(jié)奏律動(dòng)特點(diǎn)，即6/8拍的節(jié)拍規(guī)律，準(zhǔn)確把握裝飾音在節(jié)奏中的具體位置，以確保整體樂(lè)句保持穩(wěn)定而自然的音樂(lè)表現(xiàn)。

（三）主題變奏2

在譜例4中，右手將旋律分解為連續(xù)的三連音形式。這一變奏的技術(shù)核心是如何兼顧三連音的平均性、節(jié)奏律動(dòng)以及旋律性表達(dá)。

演奏者需要明確三連音的基本屬性。三連音的本質(zhì)在于節(jié)奏的均勻與平衡，即每個(gè)音需在相等的時(shí)間間隔內(nèi)彈奏，形成流暢、連貫的音型。因此，演奏者在練習(xí)時(shí)必須高度重視三連音的平均性。與此同時(shí)，盡管三連音結(jié)構(gòu)具有對(duì)稱(chēng)性，但其所在樂(lè)曲的基本節(jié)拍依舊遵循6/8拍的節(jié)奏，即“強(qiáng)一弱一弱”的重音分布。演奏者應(yīng)在保持三連音均衡的基礎(chǔ)上，適當(dāng)體現(xiàn)出節(jié)奏中的律動(dòng)感，使音樂(lè)更具方向性與生命力。主題變奏2中右手的基本指法為固定的2一1一5模式，其中包含三個(gè)關(guān)鍵的技術(shù)動(dòng)作。

1．2—1指的同音換指

這是該段中出現(xiàn)頻率較高的技巧。建議將此技術(shù)單獨(dú)練習(xí)，可采用“練兩留一”的方法（即只彈前兩音，第三音默念或標(biāo)注為空拍），以強(qiáng)化換指的控制與手指的獨(dú)立性。口念節(jié)拍“1—2—空”或“1—2—3”有助于增強(qiáng)節(jié)奏穩(wěn)定性和連貫感。

2.1—5指之間的八度跳躍

此處八度的演奏一般采用斷奏方式，為保證精準(zhǔn)控制，建議先以連奏方式熟悉指位和距離，隨后再轉(zhuǎn)換為斷奏方式。演奏者在練習(xí)時(shí)必須確保兩個(gè)音之間的力度均衡，避免不當(dāng)重音的出現(xiàn)。此外，由于八度位置固定，應(yīng)提前穩(wěn)固手型結(jié)構(gòu)，將手掌“架住”在對(duì)應(yīng)位置，提升音準(zhǔn)與節(jié)奏穩(wěn)定性。

3.5指向下一組首音（2指）的過(guò)渡

該技術(shù)涉及較大的跨度跳躍，部分情況下甚至超過(guò)八度，建議將此部分拆解為“小組”進(jìn)行練習(xí)。例如，可組合練習(xí)“1—5—2”或“5—2—1”，即將三連音中第二個(gè)音、第三個(gè)音與下一組三連音的首音組合成一組，進(jìn)行輪換練習(xí)。通過(guò)增加前后文的連貫性，提升整體演奏的流動(dòng)感

（四）主題變奏3

在譜例5中，主題變奏3是該曲目中技術(shù)密度極高的一段，其主要特點(diǎn)為高速進(jìn)行的32分音符、四音一組的分解式八度加花音型。該變奏不僅考驗(yàn)演奏者的八度控制能力，更是對(duì)指法、音色、節(jié)奏與肌肉協(xié)調(diào)提出嚴(yán)苛要求。變奏3的基本音型為四個(gè)音一組，其中旋律位于每組的第一個(gè)音，通常標(biāo)注為雙符干，音符多由拇指（大指）演奏，剩余三音作為裝飾性分解音，為快速滑動(dòng)的襯托音。不同音組之間的指法處理不盡相同，常見(jiàn)的組合包括3—4、3一5、4一5等，需要根據(jù)音高排列、黑白鍵分布和手型自然狀態(tài)靈活調(diào)整。根據(jù)筆者的練習(xí)彈奏經(jīng)驗(yàn)，該變奏的技術(shù)可拆分為三個(gè)部分進(jìn)行專(zhuān)項(xiàng)練習(xí)。

1.每組前兩音（通常為八度）

此處通常采用1—3、1—4或1—5指法組合。因旋律落在拇指上，需主動(dòng)加強(qiáng)第一音的下鍵，確保其音色突出。第二音起到支持和連接作用，但仍須具備足夠的獨(dú)立性。

為增強(qiáng)指間控制，可采用以下練習(xí)方法：一是反重音練習(xí)，在練習(xí)中將重音故意置于第二音，打破習(xí)慣性重心，強(qiáng)化控制力。二是節(jié)奏變形練習(xí)，將兩音由等時(shí)值改為附點(diǎn)節(jié)奏（長(zhǎng)一短或短一長(zhǎng)），或組合為三連音形式，以訓(xùn)練節(jié)奏感與動(dòng)作平衡。

2．每組后三音的流暢分解

這部分主要是高頻度的快速襯托音，關(guān)鍵在于清晰度與連貫性。常用指法包括3—4—3、3—5—3、4—5—4、3—5—4等。建議進(jìn)行以下訓(xùn)練：高抬指練習(xí)，強(qiáng)化各指的下鍵獨(dú)立性，尤其在音群不清晰或模糊時(shí)尤為有效；節(jié)奏變化法，將音型改編為切分節(jié)奏、附點(diǎn)節(jié)奏或組合成六連音形式，以提升控制力；停頓法，指定某個(gè)手指（如第3指）作為練習(xí)停點(diǎn)，其他音正常演奏，有助于集中力量、建立支點(diǎn)。

3.組間連接：第四音至下一組首音的八度跳躍

此處的跨度通常為八度或更大，連接方式可能為3—1、4—1、5—1等。該動(dòng)作需平衡手腕帶動(dòng)與手指獨(dú)立動(dòng)作之間的協(xié)作，建議關(guān)注以下方面：一是重量轉(zhuǎn)移訓(xùn)練，重點(diǎn)練習(xí)從末音平穩(wěn)過(guò)渡至下一組起始音的過(guò)程，可借助手腕順/逆時(shí)針的自然旋轉(zhuǎn)完成。二是手掌張開(kāi)與固定，保持手型架構(gòu)張力不過(guò)度緊張，同時(shí)保證八度框架在高頻率運(yùn)動(dòng)中仍能維持穩(wěn)定。

根據(jù)筆者的練習(xí)及演奏經(jīng)驗(yàn)，為了提升整體穩(wěn)定性與應(yīng)對(duì)復(fù)雜性，還可采用以下擴(kuò)展練習(xí)方式：音組劃分變化，將四音一組的結(jié)構(gòu)臨時(shí)改為2音、3音、5音、6音一組等形式練習(xí)，增強(qiáng)節(jié)奏彈性；重音轉(zhuǎn)移練習(xí)，嘗試將重音置于每組的第2音、3音、4音，有助于打破手指的慣性分布，強(qiáng)化弱指控制；省略音練習(xí)，有意識(shí)地省略首音，僅演奏后三音，保持八度架構(gòu)不動(dòng)，有助于穩(wěn)定手型。

（五）主題變奏4

在譜例6中，變奏4以連續(xù)快速的八度震音構(gòu)成，是整首作品中技術(shù)張力最強(qiáng)的部分之一。演奏時(shí)要求聲音干凈、清晰、均勻，同時(shí)具備極強(qiáng)的手腕與臂力控制。該段主要采用八度間的震音形式，演奏者可根據(jù)手型與鍵位位置靈活選擇指法，如1—5、1—4、1—3交替，或黑鍵用4、白鍵用5等方式。為有效掌握該段演奏，可從以下幾個(gè)維度進(jìn)行練習(xí)。

譜例6

1．分聲部練習(xí)

先分開(kāi)練習(xí)左右手聲部。右手高音部分可按設(shè)定指法練習(xí)清晰度與連貫性，左手則以大指（拇指）控制節(jié)奏與穩(wěn)定性。通過(guò)分部訓(xùn)練強(qiáng)化各聲部的獨(dú)立控制力，為后續(xù)的合手提供基礎(chǔ)。

2．音組分解練習(xí)

可將連續(xù)八度音分為不同單位進(jìn)行練習(xí)：1音、2音、3音、6音、12音為一組，練習(xí)方式可側(cè)重不同目標(biāo)：快速反應(yīng)訓(xùn)練、手腕放松訓(xùn)練、旋律走向感知。

3.慣性與重量轉(zhuǎn)移練習(xí)

以六個(gè)音為單位，將第一個(gè)音作為主動(dòng)發(fā)力點(diǎn)，后續(xù)五音依靠慣性自然“帶出”，而非逐音施力。強(qiáng)調(diào)首音的控制與后續(xù)動(dòng)作的節(jié)能流動(dòng)，使長(zhǎng)句八度段落更具穩(wěn)定性與連貫性。

4.手腕與手臂的協(xié)調(diào)訓(xùn)練

震音八度段主要依靠手腕與手臂的聯(lián)動(dòng)?？蛇M(jìn)行如下輔助訓(xùn)練：雙手同時(shí)按下一個(gè)八度，保持手掌架構(gòu)穩(wěn)定，進(jìn)行手腕的大幅度上下緩慢擺動(dòng)，提高手腕的支撐力和靈活度。同時(shí)，注意整個(gè)臂部的放松與連貫，避免手指僵直。

5.保持音練習(xí)

該段中部分音存在重復(fù)（如譜例開(kāi)頭多次出現(xiàn)的升D），可通過(guò)“保持音”方式進(jìn)行訓(xùn)練。選定固定音（如拇指或小指所彈），持續(xù)按下不動(dòng)，單獨(dú)練習(xí)另一指的重復(fù)動(dòng)作，如按住1指練習(xí)5指的敲擊，或反之。該方式可幫助演奏者提升局部穩(wěn)定性與重復(fù)動(dòng)作的控制精度。

三、結(jié)束語(yǔ)

通過(guò)對(duì)李斯特《鐘》中八度彈奏技巧片段的詳細(xì)分析，筆者梳理了樂(lè)曲各個(gè)主題和變奏中八度技巧的特點(diǎn)，并結(jié)合實(shí)際演奏中常見(jiàn)的問(wèn)題，提出了具體可行的練習(xí)方法。這些方法包括分聲部練習(xí)、音組拆分、重音調(diào)整、節(jié)奏變化、手腕配合等，旨在幫助演奏者更好地掌握高難度八度技巧，提高演奏的清晰度、穩(wěn)定性和音樂(lè)表現(xiàn)力。

本首曲目中的八度彈奏并不僅僅是技巧的展示，更承擔(dān)著旋律和音樂(lè)表達(dá)的功能。演奏者如果能在練習(xí)中注重手型、指法、節(jié)奏和音色的整體配合，便能更好地完成這首樂(lè)曲的演奏。同時(shí)，八度的演奏也離不開(kāi)手指、手腕和手臂的協(xié)作，只有在放松、靈活的基礎(chǔ)上，才能實(shí)現(xiàn)高速而清晰的音色效果。

參考文獻(xiàn)：

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（責(zé)任編輯：趙靜琪）