中圖分類號：J723 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）13-0057-03

一、舞蹈與武術(shù)的互文性：身體符號的轉(zhuǎn)譯與重構(gòu)

（一）詠春拳的身體語言特征

詠春拳是中國人所熟知的眾多武學(xué)流派之一，發(fā)源地在我國廣東省，在中國武術(shù)歷史上占據(jù)重要的地位，具有深厚的歷史淵源?！爸芯€理論”“寸勁”就是詠春拳的核心思想，主要思路是在實(shí)戰(zhàn)中要保持自己的身體中線并盡量破壞對方的身體中線，這樣保證自身的身體重心處于相對穩(wěn)定的狀態(tài)，并能釋放出全身的力量。同時，詠春拳可以達(dá)到“能動相宜”，避免無謂損耗的功效。

所謂“寸勁”，就是指其為一種短促、迅猛的有發(fā)力點(diǎn)的爆發(fā)性拳腳功夫，講究近身快打，在相對較近的距離內(nèi)發(fā)拳。寸勁的力量并不是越大越好，力出一孔便是最好，在一定距離的基礎(chǔ)上發(fā)揮出一定的功力即可，即所謂的“寸分了得”。寸勁注重的是在極短的距離內(nèi)能夠釋放出強(qiáng)大的攻擊力，這對身體協(xié)調(diào)能力以及力學(xué)掌握都是一種極大考驗(yàn)。

詠春拳不僅是一種攻防技藝，它也包含了哲學(xué)思想和身體訓(xùn)練的智慧。其動作簡潔、實(shí)用，強(qiáng)調(diào)以最小的運(yùn)動量來實(shí)現(xiàn)最大的效果，這使得詠春拳與其他武術(shù)流派相比，具有較高的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)譯潛力。

（二）舞蹈與武術(shù)的結(jié)合

詠春拳的動作特征和舞蹈動作之間在某種程度上具有一些相通性。以力學(xué)觀點(diǎn)來看，詠春拳注重“中線理論”

與“寸勁”，而這兩點(diǎn)與舞蹈動作本身的重心控制、力學(xué)傳遞相契合；同時，在舞蹈作品中，包括現(xiàn)代舞、舞劇等，舞蹈演員在極短的時間內(nèi)就要快速地移動身體，重心、變換力度的走向以及變動身體的方向等，也同詠春拳的動作特點(diǎn)有些類似。

同時，詠春拳的動作十分流暢，雖然有較強(qiáng)的攻擊和防守動作，但都是由一些非常流暢的連貫動作所組成的，而流暢性正是舞蹈最基本的特性之一。比如，詠春拳中的小念頭套路就是以線條動作為基礎(chǔ)，舞者用肢體的延伸、保持自身的穩(wěn)定中心線形成動律美的曲線，這正是舞蹈所需要的。舞蹈流暢性與詠春拳的控速相結(jié)合使得這些動律更具一種剛?cè)岵?jì)之態(tài)。

節(jié)奏感也是舞蹈與詠春拳的共同特點(diǎn)之一。詠春拳中的動作節(jié)奏變化多端，有時迅如雷霆，快速進(jìn)攻；有時慢如春蠶，蓄勢待發(fā)。與舞蹈中的節(jié)奏變化相似，舞蹈的節(jié)奏感也是衡量作品中情感的強(qiáng)度和深度。因此，當(dāng)舞蹈《詠春》將武術(shù)動作的節(jié)奏融人其中時，整個作品不僅在形式上達(dá)到了交融，更在感情上得到了深化。

（三）舞劇中的應(yīng)用

在舞劇《詠春》的創(chuàng)作過程中，導(dǎo)演和編舞團(tuán)隊巧妙地將詠春拳的核心動作元素轉(zhuǎn)化為舞蹈動作，既保留了武術(shù)的力量感，也賦予其舞蹈的流暢性和詩意。在舞劇動作中運(yùn)用“虛實(shí)相生”的布景準(zhǔn)則，通過解構(gòu)的動作重構(gòu)使之產(chǎn)生“虛實(shí)相生”的語言寓意，并將其具象化呈現(xiàn)出美感。

通過舞蹈形式將詠春拳的招數(shù)化繁為簡、化實(shí)為虛，如“日字沖拳”經(jīng)典的進(jìn)攻動作，不是單一再現(xiàn)舞劇中具有殺傷力的動作，而是將日字沖拳轉(zhuǎn)變成一條空間線，形成力量與速度協(xié)調(diào)的美感，并保留了詠春拳的力量感特征，進(jìn)一步增強(qiáng)了動作的表現(xiàn)力與情感表達(dá)。

此外，舞劇還通過節(jié)奏的重組，將很多動作巧妙地設(shè)置在緩慢的動作分解中，其中，人物細(xì)膩的肢體語言配合著速度的減緩，使每一個動作背后的含義及情緒得以展現(xiàn)。而在情感激烈爆發(fā)時，舞者通過加速動作的重復(fù)，產(chǎn)生視覺上的強(qiáng)烈沖擊。這種“動靜相生”的對比方式使情感的豐富性得到放大。

通過上述手法，《詠春》將傳統(tǒng)武術(shù)的動作語言轉(zhuǎn)化為抒情且富有表現(xiàn)力的舞蹈語言，在傳承與發(fā)揚(yáng)詠春拳精神的同時，也為現(xiàn)代舞蹈開辟了新的可能性。通過這種舞蹈與武術(shù)的深度互文及傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的經(jīng)驗(yàn)，可以為舞蹈與武術(shù)創(chuàng)作提供寶貴借鑒。

二、空間敘事與文化記憶的視覺化書寫

除動作設(shè)計與節(jié)奏結(jié)構(gòu)外，舞劇《詠春》在舞臺設(shè)計、服飾設(shè)計、敘事結(jié)構(gòu)上均以強(qiáng)烈的視覺文化表意方式將傳統(tǒng)的審美特點(diǎn)植入作品中，以具象化空間來喻示象征的內(nèi)涵，在服飾中挖掘文字以外的藝術(shù)性元素，在套層結(jié)構(gòu)式兩線并置并行中展開敘事等，都促使舞劇在一個可感知的空間中構(gòu)筑立體的文化場域，使人們在感受到武術(shù)美學(xué)的同時也能在當(dāng)前時代背景下通過戲曲的獨(dú)特方式看到中國傳統(tǒng)文化的當(dāng)代轉(zhuǎn)化。

（一）套層結(jié)構(gòu)式雙線敘事

舞劇《詠春》的敘事是典型的套層結(jié)構(gòu)式敘事，不同的敘事層次上有不同的敘事人，有不同的物事發(fā)生，以此呈現(xiàn)舞蹈敘事作品的整體完整性和統(tǒng)一性。各種回憶、閃回、夢境組合在一起，在多重時空交錯下，形成一層又一層復(fù)雜而繁復(fù)的敘事層次?！对伌骸肪褪遣捎眠@種“劇中劇”的形式進(jìn)行舞蹈編創(chuàng)的作品。從故事情節(jié)來看，該劇的整體內(nèi)容并沒有過于復(fù)雜的地方，主要是葉問離開家鄉(xiāng)，來到香港武館一條街上尋找詠春拳的立足之地；路上救援弱勢群體，打擊暴戾的小混混；將詠春武學(xué)發(fā)揚(yáng)光大，這也是我國傳統(tǒng)的武學(xué)精神：“以武輔仁，扶弱小?！贝送?，舞臺之外是另外一群人，追隨葉問的足跡，拍電影《詠春》，并追憶過往電影片段，對現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行觀照與反思。

不同于傳統(tǒng)舞劇常用的套層結(jié)構(gòu)，《詠春》的雙線敘事更像是兩個敘事層面在舞臺上同時展開，既互不干擾，又互有交疊，既帶有戲劇性，又帶有心理性。舞劇從頭到尾就是按照電影拍攝時的各種分場景來分工完成的，所以必須盡量保證每個場景的邏輯進(jìn)展要暢通，這樣才能使上面的故事有條理地往下延續(xù)，下面的故事留有足夠的演繹空間[1。這樣的舞劇才稱得上是一部可以讓觀者不斷回味的好作品。

雙線交錯、虛實(shí)互融的敘事策略，不僅使劇情更加豐富，引人人勝，還增強(qiáng)了觀眾的代入感和聯(lián)想空間，從而實(shí)現(xiàn)了深層的審美共鳴。

（二）服飾符號的文化解碼

舞劇《詠春》中的服飾設(shè)計通過材質(zhì)和色彩的巧妙運(yùn)用，深刻傳遞了武術(shù)文化的精神內(nèi)核。主角的服飾采用了麻質(zhì)與絲綢的拼接，形成了鮮明的對比，象征著“外剛內(nèi)柔”的哲學(xué)思想。麻質(zhì)象征堅韌與力量，代表舞者剛正不屈、艱苦訓(xùn)練的意志；絲綢則寓意溫和與冷靜，如同武者在實(shí)戰(zhàn)中保持清醒，這種設(shè)計恰如其分地與詠春拳的“寸勁”理論相契合，強(qiáng)調(diào)在短時間內(nèi)爆發(fā)出強(qiáng)大力量的同時保持精準(zhǔn)控制與冷靜思考。

這種材質(zhì)對比不僅增強(qiáng)了服飾的視覺沖擊力，還深化了武術(shù)哲學(xué)的表達(dá)，展現(xiàn)了力與美的和諧共存。舞者服裝色彩的運(yùn)用方面，以“黑色、紅色”為主色調(diào)，通過由暗到亮的漸變，傳達(dá)出歷史沉淀與文化演化的過程。色彩在劇中的緩慢過渡，使觀眾在視覺上感受到時間的流逝和文化的沉淀，也體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代舞臺上煥發(fā)新生，呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的時代共鳴。

此外，舞者的服裝也使用了非遺“香云紗”。從“香云紗”的質(zhì)感來看，它的輕盈細(xì)膩與習(xí)武之人的氣質(zhì)相得益彰。諷爽英姿的舞蹈動作與武術(shù)姿勢，與輕薄飄逸的“香云紗”相結(jié)合，塑造出極具美感的舞蹈畫面，帶給觀眾視覺上的享受?！跋阍萍啞钡牟馁|(zhì)富有彈性，舞蹈演員在表演時能自由展現(xiàn)動作的張力，而它獨(dú)特的閃黑光澤和精致紋理則為舞蹈與武術(shù)增添了流動之美。

在女子群舞中，“紅云紗”的運(yùn)用尤為出色，輕盈飄逸的質(zhì)地與舞姿中的力感完美融合，展現(xiàn)了嶺南女性溫婉寧靜且超凡脫俗的獨(dú)特氣質(zhì)2。群舞服飾的漸變色彩不僅是視覺的層次感體現(xiàn)，它還象征著中國文化在歷經(jīng)時間洗禮后沉淀下來的豐富內(nèi)涵，既表達(dá)了武術(shù)的哲學(xué)精神，又展示了文化的傳承與創(chuàng)新。

服飾不僅增強(qiáng)了舞臺的美學(xué)效果，為舞劇增添了視覺沖擊力，也通過細(xì)膩的材質(zhì)與色彩變化傳達(dá)了中國傳統(tǒng)文化的精神力量和現(xiàn)代社會中的文化再生。

（三）舞臺空間的隱喻結(jié)構(gòu)

舞劇《詠春》中的舞臺設(shè)計是其藝術(shù)表達(dá)的核心部分，尤其是“雙層環(huán)形轉(zhuǎn)臺”的設(shè)計，不僅為作品提供了富有層次感的舞臺效果，還深刻地隱喻了歷史與現(xiàn)代、傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間的對話。轉(zhuǎn)臺的旋轉(zhuǎn)象征著時間的流轉(zhuǎn)，既表現(xiàn)了歷史的連續(xù)性，也呈現(xiàn)了文化的不斷變遷。

雙層環(huán)形轉(zhuǎn)臺的設(shè)計使得舞臺空間的轉(zhuǎn)換更加流暢且富有象征意義。筆者認(rèn)為，雙層環(huán)形轉(zhuǎn)臺使舞臺上看似平凡的空間轉(zhuǎn)換也變得奇妙起來，舞臺上的外圈對應(yīng)的是20世紀(jì)初的嶺南街景，有著濃郁的生活氣息；內(nèi)圈則是赤手空拳習(xí)武練功的場所，簡單又現(xiàn)代，轉(zhuǎn)臺使整個舞臺空間變得多維，隨著旋轉(zhuǎn)，舞劇在不斷變化的時間和空間中穿梭，將兩種截然不同的情感體驗(yàn)同時呈現(xiàn)給觀眾。

此外，不同于一般意義上的舞臺旋轉(zhuǎn)展示空間的變換，《詠春》更多的是表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會中經(jīng)久不衰和傳承。每一次旋轉(zhuǎn)都是對過去的一次回眸，不斷重新詮釋中國文化的內(nèi)涵，并為當(dāng)代文化提供新的表現(xiàn)形式。舞劇通過其獨(dú)特的演繹方式讓世界看到，中國文化從未消失，在全球化進(jìn)程中，一直在進(jìn)行反思、改變與重生，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化與中國社會如何不斷對話的過程。

三、跨文化傳播視域下的身份認(rèn)同建構(gòu)

隨著全球化進(jìn)程的加速，如何完成傳統(tǒng)文化向現(xiàn)代性的轉(zhuǎn)化并推動其走向世界，成為各國面臨的重要問題。舞劇《詠春》選取的是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)武術(shù)中的一大門派，舞劇化了中國傳統(tǒng)文化向現(xiàn)代化的轉(zhuǎn)化及向外輸出的過程。舞劇《詠春》基于扎實(shí)完備的文化理論，結(jié)合多元角度和獨(dú)到的理解，充分展示了中國傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力；同時，它將中國傳統(tǒng)文化置于全球多元文化空間進(jìn)行審視，探索了中國傳統(tǒng)文化在當(dāng)代語境中的身份認(rèn)同。

通過“俠義精神”的觀照和“俠義精神”文化符號的深度挖掘，《詠春》為當(dāng)代文化創(chuàng)作提供了新的視角，推動了文化認(rèn)同的構(gòu)建。

（一）東方美學(xué)的全球化表達(dá)

在中國傳統(tǒng)文化當(dāng)中，“俠義精神”向來是武俠文化的精髓所在，通常與暴力美學(xué)有關(guān)，很多傳統(tǒng)武俠類的作品都是以一種殺戮為目的地去做一些懲惡揚(yáng)善的事情，由此可見，暴力美學(xué)體現(xiàn)出了武術(shù)的力量感及對抗性。然而，《詠春》將這種暴力美學(xué)轉(zhuǎn)化為符合當(dāng)下和平主義價值主張的理念，突出了“止戈為武”的哲學(xué)內(nèi)涵。

“俠義精神”從來不是通過暴力來解決沖突，而是通過武術(shù)去守護(hù)和平、扶弱濟(jì)貧。這一轉(zhuǎn)向與當(dāng)下人們的需求相契合，正是這種轉(zhuǎn)變讓武術(shù)精神回歸到人文主義的核心。舞劇通過優(yōu)雅的美學(xué)和力量感，賦予了武術(shù)精神更多層次，打破了傳統(tǒng)暴力美學(xué)的束縛。在此過程中，中國傳統(tǒng)的“俠義精神”與現(xiàn)代社會對和平、理性及包容的價值觀相融合，讓武術(shù)不僅展現(xiàn)了力量，也展現(xiàn)了柔美與哲學(xué)。

舞劇《詠春》通過這一全新的藝術(shù)形式，將中國傳統(tǒng)武術(shù)以獨(dú)特的方式展示給全世界。它用不一樣的思維重新解讀了中國傳統(tǒng)文化，還在中國民族文化的框架中融入了更多國外文化元素，表現(xiàn)出中國文化的多樣性和兼容性。

（二）文化主體性的重構(gòu)困境

在舞劇《詠春》成功進(jìn)行文化傳播的同時，傳統(tǒng)的東方主義視覺符號的使用也引發(fā)了一定的爭議。比如，《詠春》中用到的燈籠、牌坊等，雖具有突出的視覺震撼效果，但在觀賞的過程中易陷入沉悶且“符號化”的情境中。這些符號雖然增強(qiáng)了作品的地域性和傳統(tǒng)感，但也可能導(dǎo)致某些文化的“簡化”，使得中國文化的多元性和復(fù)雜性被忽視。

此外，葉問與電影拍攝的雙線敘事盡管充滿創(chuàng)新，但也易使觀眾產(chǎn)生混淆。片段組合的結(jié)構(gòu)試圖呈現(xiàn)電影鏡頭感，并通過大量幕簾、攝影機(jī)、樓梯等造景，制造劇中劇的效果，但這些復(fù)雜的設(shè)計和舞者的表演交織在一起，沒有一定知識儲備的觀眾，在多層次畫面設(shè)計中易造成主體模糊，難以聚焦動作本身。如何平衡傳統(tǒng)文化元素呈現(xiàn)與現(xiàn)代審美需求，避免過度符號化，是當(dāng)代中國文化傳播面臨的一個重要挑戰(zhàn)。

四、結(jié)束語

舞劇《詠春》是在中國傳統(tǒng)武術(shù)基礎(chǔ)上融合了舞蹈與武術(shù)元素并創(chuàng)造了一種新藝術(shù)樣態(tài)的成果，實(shí)現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，在傳承并發(fā)揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時實(shí)現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的全球化表達(dá)，為世界打開一扇了解中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的新窗口。

在全球化背景下，舞劇不僅展示了中國傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力，還為中國文化在全球范圍的傳播提供了新的路徑。通過對“俠義精神”的再詮釋和文化符號的創(chuàng)新應(yīng)用，舞劇《詠春》不僅加深了全球觀眾對中國文化的理解，也為文化自信的表達(dá)提供了一個全新的平臺。在跨文化的互動中，舞劇成功地展現(xiàn)了中國文化的多元性和包容性，并為全球文化交流做出了積極貢獻(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]李燮，劉迅.舞劇《詠春》的創(chuàng)新路徑探析[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報，2023，（06）：155-159.

[2]李超然．“詠春拳”和“香云紗”在舞劇《詠春》中的運(yùn)用與價值體現(xiàn)[J].四川戲劇，2023，（07）：50-52.

（責(zé)任編輯：薛竹影）