本文對(duì)傳統(tǒng)音樂與當(dāng)代群眾文化互動(dòng)現(xiàn)狀進(jìn)行描述，指出當(dāng)前群眾對(duì)傳統(tǒng)音樂認(rèn)知不夠和參與度不高的問題，闡述了傳統(tǒng)音樂在群眾文化活動(dòng)中打開新局面的具體路徑，旨在讓傳統(tǒng)音樂不僅在藝術(shù)殿堂中保有地位，更能活躍于更廣泛的群眾文化舞臺(tái)，在當(dāng)代社會(huì)依舊綻放獨(dú)特光彩。

0引言

中國(guó)傳統(tǒng)音樂博大精深，承載著深厚的歷史記憶，具有獨(dú)特的文化魅力，但在鋪天蓋地的流行娛樂和數(shù)字產(chǎn)品沖擊下，也存在失傳和邊緣化的風(fēng)險(xiǎn)，面臨著傳承危機(jī)。過去，一些傳統(tǒng)音樂，尤其是地方民間音樂，只有民間舉辦廟會(huì)或婚嫁儀式時(shí)才有表演機(jī)會(huì)，觀眾多是本土居民或固定愛好者，難以形成大范圍的社會(huì)影響。如今，新形勢(shì)為藝術(shù)的傳播提供了更多可能，也提出了更高要求。如何讓傳統(tǒng)音樂突破形式上的束縛，與年輕一代乃至社會(huì)大眾產(chǎn)生深度聯(lián)結(jié)，成為亟待探討的課題。如果說民間藝人或研究者是守護(hù)傳統(tǒng)音樂的重要力量，那普通群眾就是讓這門藝術(shù)能夠延續(xù)與壯大的廣闊王壤。倘若只是一味抱殘守缺，根本無(wú)法讓傳統(tǒng)音樂跟上時(shí)代節(jié)奏，可要是輕率地商業(yè)化或過度娛樂化，又容易使傳統(tǒng)音樂失去其內(nèi)在的氣質(zhì)。因此，尋找一條既能保持傳統(tǒng)音樂藝術(shù)本真，又能順應(yīng)現(xiàn)代審美和社會(huì)需求的創(chuàng)新路徑，是當(dāng)下的關(guān)鍵議題[1]。

1新形勢(shì)下傳統(tǒng)音樂與群眾文化互動(dòng)的現(xiàn)狀

很多基層文化工作者或音樂教師在組織活動(dòng)時(shí)往往發(fā)現(xiàn)，老一輩人對(duì)傳統(tǒng)音樂更有親切感，而青年群體可能僅在大型節(jié)慶或綜藝節(jié)目上聽過一些傳統(tǒng)旋律，對(duì)它的認(rèn)知比較零碎。城市里不乏一些小型劇場(chǎng)專門演出民樂等傳統(tǒng)音樂，但主要觀眾還是固定圈層，年輕人也許會(huì)抱著嘗鮮的心態(tài)進(jìn)去聽聽，卻不一定會(huì)去深度了解曲目的歷史或演奏方式。大部分傳統(tǒng)音樂演出的機(jī)會(huì)僅限于節(jié)假日、民俗慶典和商業(yè)活動(dòng)，演奏者常常重復(fù)相同套路，形式單調(diào)難以激發(fā)人們二次觀看的興趣。然而對(duì)于打破現(xiàn)狀，許多藝人也覺得有心無(wú)力，他們想要?jiǎng)?chuàng)新，卻缺少可靠的資金渠道，甚至有時(shí)還遭到一些傳統(tǒng)派的抵觸。而在群眾文化舞臺(tái)上，傳統(tǒng)音樂的身影時(shí)常被各式現(xiàn)代娛樂表演所淹沒，快節(jié)奏的流行曲調(diào)更能引發(fā)大眾狂歡，而帶有悠遠(yuǎn)意蘊(yùn)的傳統(tǒng)音樂要求觀眾有更沉得下去的心態(tài)，欣賞門檻較高。但是，雖然當(dāng)下傳統(tǒng)音樂與當(dāng)代群眾文化互動(dòng)情形不太樂觀，但并非毫無(wú)轉(zhuǎn)機(jī)。隨著部分文化機(jī)構(gòu)對(duì)傳統(tǒng)音樂的推廣力度加大，一些大型音樂節(jié)也開始設(shè)立“傳統(tǒng)板塊”，展演傳統(tǒng)音樂。更有熱心人士用手機(jī)拍攝演出片段自發(fā)地上傳到各大短視頻平臺(tái)，讓一些地區(qū)獨(dú)具特色的唱腔或樂器在網(wǎng)上火了一把。即便這些走紅往往是“網(wǎng)紅式”的，只是受到了暫時(shí)性關(guān)注，但也表明傳統(tǒng)音樂其實(shí)有“破圈”的可能，并不一定只能在小圈子里默默無(wú)聞，完全可以打破圈層。某些年輕受眾會(huì)因?yàn)楹闷娑ニ阉鞲噘Y料，進(jìn)而發(fā)現(xiàn)它的獨(dú)特美感，他們都是傳統(tǒng)音樂的新受眾。

2文化傳承與時(shí)代需求之間的矛盾

很多人疑惑為什么傳統(tǒng)音樂在現(xiàn)代生活里顯得跟不上節(jié)奏，這不僅是因?yàn)橥鈦砹餍形幕蜕唐方?jīng)濟(jì)的外部沖擊，還因?yàn)閭鹘y(tǒng)音樂自身保護(hù)機(jī)制與時(shí)代環(huán)境不匹配。一方面，某些具有珍貴價(jià)值的民間音樂在傳承時(shí)太過講究原汁原味，比如對(duì)樂器音色、唱腔或表演方式都有比較嚴(yán)格的規(guī)定，生怕一丁點(diǎn)改動(dòng)就會(huì)讓它失去本來的韻味。另一個(gè)方面，時(shí)代變化促使大眾的審美、娛樂方式和消費(fèi)喜好頻繁更新，很多年輕人并不習(xí)慣坐在露天劇場(chǎng)長(zhǎng)時(shí)間聆聽某種樂腔，也不習(xí)慣繁復(fù)的禮儀與程式。對(duì)傳統(tǒng)音樂的保守態(tài)度和多變的時(shí)代需求之間時(shí)常碰撞，對(duì)傳承者的素養(yǎng)提出了較高的要求，要求傳承者反思如何才能既保持傳統(tǒng)的“魂”又能使傳統(tǒng)音樂為絕大多數(shù)人接受。若是完全拒絕改變，那可能讓傳統(tǒng)音樂故步自封，隨著老一輩藝人的離開而面臨失傳風(fēng)險(xiǎn)，但若是改動(dòng)過于激進(jìn)，甚至把傳統(tǒng)音樂當(dāng)作純粹的流行元素，對(duì)于傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新又是買續(xù)還珠?？偠灾@種文化傳承與時(shí)代需求之間存在的矛盾客觀上是推動(dòng)傳承人進(jìn)行傳承和創(chuàng)新的巨大動(dòng)力。要求他們?cè)诎盐蘸脗鹘y(tǒng)音樂核心特質(zhì)，如樂器音色和旋律走向的基礎(chǔ)上，在演出形式或編曲上做一些靈活處理，讓更多人有意愿去接觸傳統(tǒng)音樂。最重要的是，傳承人的態(tài)度必須既審慎又銳意進(jìn)取，不僵化，保持對(duì)傳統(tǒng)音樂本源精神的尊重，用更懂年輕人的方式去展現(xiàn)傳統(tǒng)音樂的博大精深[2]。傳承人要避免將傳統(tǒng)音樂簡(jiǎn)單化，盲目地迎合觀眾口味。適度創(chuàng)新的前提是兼顧品質(zhì)與內(nèi)涵，讓它在當(dāng)下社會(huì)能帶給人們真正的美感享受，啟迪人們思考。這并不是一蹴而就的過程，必須在求變與堅(jiān)守之間不斷摸索。要成功化解傳統(tǒng)音樂自身保護(hù)機(jī)制與時(shí)代環(huán)境不匹配的矛盾，需要多層面的聯(lián)合努力，也需要形成社會(huì)共識(shí)，讓更多人意識(shí)到傳統(tǒng)音樂絕非冰冷的標(biāo)本，而是能夠在新時(shí)代繼續(xù)保持活力的寶貴遺產(chǎn)。

3跨界合作與創(chuàng)新形式的可行性

將傳統(tǒng)音樂融入群眾文化，不少人會(huì)聯(lián)想到各種跨界合作，這些年也確實(shí)出現(xiàn)過一些比較有話題度的案例。例如，某些流行歌手會(huì)邀請(qǐng)民樂演奏家做客串，在舞臺(tái)上嘗試古箏、電吉他合作演出；還有些影視作品把戲曲和流行音樂融合在一起，借著影視熱度讓更多觀眾注意到傳統(tǒng)音樂的美學(xué)。這些看似“離經(jīng)叛道”的舉動(dòng)，有時(shí)候能讓原本“高冷”的傳統(tǒng)音樂這一藝術(shù)門類迅速走進(jìn)公眾視野。有人不喜歡這樣的大雜燴，覺得它混淆了不同音樂類型之間的界限，動(dòng)搖了傳統(tǒng)音樂文化的根基。可這種“混搭”實(shí)際上能夠拉近傳統(tǒng)音樂與普通老百姓之間的距離，為他們提供了一個(gè)重新認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)音樂的契機(jī)。除了娛樂圈和影視圈的合作，有些地方也嘗試在旅游演藝或主題活動(dòng)中融入傳統(tǒng)音樂元素，像夜晚古城墻下的燈光秀，搭配一兩段本地民間樂曲，往往能增添幾分獨(dú)特氛圍。再或者，節(jié)慶舞臺(tái)上加入年輕人喜聞樂見的混音和電子音效，保留原曲的旋律骨干，卻讓整個(gè)節(jié)奏變得更活潑。這樣的方式可能讓一些音樂資深愛好者覺得“過度包裝”，但對(duì)于吸引大眾尤其是年輕人來說確實(shí)見效。只要合作方有專業(yè)指導(dǎo)，就能在把握藝術(shù)底線的同時(shí)，把創(chuàng)新做得更具吸引力?？缃绲暮诵钠鋵?shí)并不是讓傳統(tǒng)音樂一味迎合市場(chǎng)，而是在新的空間、新的情境下，讓它可以跟現(xiàn)代生活發(fā)生緊密聯(lián)系，從而在群眾文化活動(dòng)中留下印象，隨后進(jìn)一步開展深入普及和傳播。

除此之外，技術(shù)層面的跨界也逐漸成為一種趨勢(shì)，比如利用全息投影、虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）和交互式多媒體裝置，為觀眾營(yíng)造沉浸式的傳統(tǒng)音樂體驗(yàn)。有些團(tuán)隊(duì)會(huì)在現(xiàn)場(chǎng)搭建可供互動(dòng)的投影區(qū)域，讓演奏者每一次撥弦或擊打都能在大屏幕上形成獨(dú)特的視覺同步效果，讓音樂不再只停留在聽覺維度。觀眾也可以通過可穿戴設(shè)備或手機(jī)應(yīng)用軟件與樂手實(shí)時(shí)“對(duì)話”，更深入地體會(huì)某段樂譜的結(jié)構(gòu)與創(chuàng)作思路。這樣新穎的方式拉近了人與音樂之間的距離，讓原本相對(duì)靜態(tài)的表演變得更具動(dòng)態(tài)張力。從長(zhǎng)遠(yuǎn)來看，這種“音樂 + 科技”的跨界嘗試不僅能為傳統(tǒng)音樂拓展更廣闊的表現(xiàn)空間，也有助于吸引那些此前并不熟悉或關(guān)注此類藝術(shù)的年輕群體，為傳統(tǒng)音樂注入更多活力與可能性。

4新媒介平臺(tái)對(duì)傳統(tǒng)音樂再造的助力

使用互聯(lián)網(wǎng)及移動(dòng)終端已經(jīng)成為大多數(shù)人日常生活不可或缺的一部分，要想讓傳統(tǒng)音樂實(shí)現(xiàn)廣泛傳播，線上渠道的重要性不言而喻。很多年輕人對(duì)信息的汲取都依賴短視頻、直播或社交媒體推送，所以那種沉浸式教學(xué)視頻或演奏分享就是極好的普及手段。例如，有些年輕音樂人會(huì)在網(wǎng)上分享自己邊彈邊唱的創(chuàng)作過程，他們把傳統(tǒng)曲調(diào)和現(xiàn)代混音方式結(jié)合，有時(shí)還會(huì)向粉絲講解某些古曲中的韻律結(jié)構(gòu)或文化典故，潛移默化地在觀眾心中種下一顆對(duì)傳統(tǒng)音樂好奇的種子。這些自由分享的內(nèi)容恰恰能讓觀眾以輕松的方式去了解傳統(tǒng)音樂背后的知識(shí)，這種低門檻、高趣味的傳播對(duì)大眾認(rèn)知的提升非常有效[3]。與此同時(shí)，直播平臺(tái)也能提供實(shí)時(shí)互動(dòng)，觀眾在彈幕里提出問題，演奏者當(dāng)場(chǎng)回應(yīng)，這樣的交流對(duì)傳統(tǒng)音樂的“去神秘化”大有好處。要知道，傳統(tǒng)音樂之所以難以大范圍普及，其中一個(gè)阻礙就是不少人認(rèn)為它門檻太高、離自己生活太遠(yuǎn)。借助數(shù)字媒介的橋梁，可以消弭這層隔閡，讓更多人得以近距離感受其中的奧妙。除此之外，也有專業(yè)團(tuán)隊(duì)制作了更系統(tǒng)、更高質(zhì)量的視頻或音頻內(nèi)容，涵蓋演奏示范、樂理講解、歷史淵源等方面，為真正想要學(xué)習(xí)或深入探究傳統(tǒng)音樂的人提供了更全面的資料。只要有人點(diǎn)開、有人討論傳統(tǒng)音樂，就算是分散在各個(gè)角落的小群體，也會(huì)慢慢聚攏成一定規(guī)模的社群。這樣的社群可以線下再進(jìn)一步組織聽音會(huì)、沙龍或工作坊，讓網(wǎng)絡(luò)上的交流延伸到現(xiàn)實(shí)里，彼此之間碰撞出新的創(chuàng)作火花。綜合來看，新媒介雖給大眾帶來了碎片化的閱讀習(xí)慣，也提供了跨時(shí)空的交流平臺(tái)，這對(duì)于傳統(tǒng)音樂的再造和傳播而言，可謂是一大福音。

5地方文化資源與群眾活動(dòng)的結(jié)合

很多外地游客在走訪某些特色小鎮(zhèn)或村莊時(shí)，常常被當(dāng)?shù)鬲?dú)特的民間音樂深深吸引，各地獨(dú)特的民間音樂帶著濃郁的方言特色，與特定的地理環(huán)境息息相關(guān)，別具風(fēng)情。如果想讓傳統(tǒng)音樂保持生命力，就要充分發(fā)揮這些地方文化資源在群眾活動(dòng)中的價(jià)值。近年來，有些鄉(xiāng)村振興項(xiàng)目會(huì)把當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)音樂融入休閑農(nóng)業(yè)、鄉(xiāng)村旅游和手工藝市集等活動(dòng)中，比如在田間地頭舉辦露天音樂會(huì)，讓外來游客和村民一起坐在稻田旁邊，欣賞原汁原味的“土樂”。這樣一來，傳統(tǒng)音樂就多了一個(gè)對(duì)外宣傳的渠道和窗口。再者，本地居民看到原本屬于自己家鄉(xiāng)的歌調(diào)竟能讓不少外來客產(chǎn)生興趣，也會(huì)更自豪地對(duì)其進(jìn)行傳承。社區(qū)層面，如果想讓傳統(tǒng)音樂融入日常就需要多樣化的活動(dòng)載體。例如，某個(gè)城市社區(qū)可以定期舉辦“民間音樂下午茶”，邀請(qǐng)居民自帶樂器進(jìn)行表演，在公共空間共享音樂樂趣?；蛘咴趶V場(chǎng)文化活動(dòng)時(shí)專門留出一個(gè)環(huán)節(jié)讓年輕音樂人和老藝人同場(chǎng)演出，讓群眾零距離欣賞跨代音樂對(duì)話的精彩演出。此外，還可以考慮跟非遺文化展覽、民俗工藝創(chuàng)作等形式結(jié)合，把音樂和視覺藝術(shù)結(jié)合在一起呈現(xiàn)出來，豐富活動(dòng)形式和內(nèi)涵。無(wú)論是地方政府還是社會(huì)組織，都可以通過多種方式對(duì)這些活動(dòng)進(jìn)行宣傳推廣，讓更多市民知道自己身邊就有機(jī)會(huì)聽到原生態(tài)的演奏。群眾一旦在本地舞臺(tái)上感受到家鄉(xiāng)音樂的魅力，往往就愿意自發(fā)地在親朋好友之間宣傳傳統(tǒng)文化，這為傳統(tǒng)音樂在當(dāng)?shù)氐牧⒆闩c發(fā)展打下更牢固的群眾基礎(chǔ)。

6結(jié)語(yǔ)

傳統(tǒng)音樂不僅是前人留下的藝術(shù)遺產(chǎn)，更像是一條無(wú)形的文化紐帶，將過去、現(xiàn)在與未來串聯(lián)起來。在如今的新形勢(shì)下，必須每一個(gè)人都拿出更多的耐心與勇氣不斷摸索和實(shí)踐，才能讓這份珍貴的聲音繼續(xù)在群眾文化的大舞臺(tái)上大放異彩。隨著更多年輕人、自媒體平臺(tái)的參與，跨界資源的融入，和社區(qū)活動(dòng)的舉辦，完全有理由相信，傳統(tǒng)音樂會(huì)在新的環(huán)境下逐漸煥發(fā)新的生機(jī)?！?/p>

引用

[1]戴曉立.基于終身教育體系下中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化的保護(hù)和傳承[J].中國(guó)音樂劇，2024（4）：33-36.

[2]付渤淮.非遺視域下中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂的保護(hù)與傳承分析[J].炎黃地理，2023（3）：38-40.

[3]欽媛.多視域下音樂類非遺保護(hù)與傳承教育研究初探[].大眾文藝，2022（2）：178-180.

作者簡(jiǎn)介：武庭竹（1985一），女，山東臨沂人，本科，館員就職于沂水縣文化館。