注：本文系2025年度高等教育教學改革研究課題“PAD教學模式在音樂表演專業(yè)課程思政教學中的應用研究”（吉藝教發(fā)［2024]19號）研究成果。

從本質(zhì)角度上看，音樂表演是對一度創(chuàng)作成果（音樂作品）的二度創(chuàng)作，依托于表演者的藝術(shù)性表達，能夠讓一份樂譜煥發(fā)出新的生命力。自古以來，我國對音樂表演有著諸如“余音繞梁”“響遏行云”等豐富的研究理論，對后世演唱、演奏具有重要的指導意義。隨著時代的發(fā)展，人們對音樂表演藝術(shù)的要求進一步提高。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的精神標識，體現(xiàn)了中國人特有的思維方式，能夠為中華民族的偉大復興提供精神動力和支持。其集合了傳統(tǒng)美德、人文精神等積極因素，能夠為高校音樂表演教學提供系統(tǒng)化指導，豐富高校音樂表演教學內(nèi)容。通過在教育中融入中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，音樂表演專業(yè)的學生能夠?qū)W習和掌握中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化蘊含的價值取向、倫理觀念，從而有助于培養(yǎng)其理想人格。音樂表演是人類的藝術(shù)活動，也是人類的文化活動。高校音樂表演教學不僅承擔著推動中國音樂表演教學體系建設(shè)、促進不同音樂文化交流的重任，還肩負著傳承和發(fā)展民族音樂文化的重任。高校音樂表演教學需加強與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的融合，不斷推動高校音樂表演對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承和創(chuàng)新，在音樂表演教學中實現(xiàn)立德樹人，培養(yǎng)更多具備綜合素質(zhì)的音樂人才，進而促進中國音樂表演藝術(shù)的不斷發(fā)展。

一、中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的音樂表演智慧

中國傳統(tǒng)音樂文化是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的重要組成部分，體現(xiàn)了一代代中國人對于音樂演唱和演奏的審美追求。中國早在原始社會時期便有了關(guān)于音樂活動的記載，如“女媧作笙簧”“伊耆氏制土鼓”“伶?zhèn)愖黜唷钡让耖g傳說，講述了先民的原始音樂活動。在演唱方面，中國傳統(tǒng)聲樂表演較為注重聲音的表現(xiàn)力，聲音是否宏大、音域是否寬廣等都是欣賞者對聲樂表演作出評價的重要依據(jù)。如“余音繞梁，三日不絕”多用來形容歌聲的美妙，指戰(zhàn)國時期一名名為韓娥的韓國歌女的歌聲對齊國聽眾產(chǎn)生了深刻的影響。韓娥采用“曼聲”的唱法進行演唱，使其聲音悠長、高頻，且具有較強的穿透力，這需要聲樂表演者掌握強有力的氣息，并達到較高位置的頭腔共鳴才能夠達成余音繞梁的效果。除此之外，還有“聲振林木”，要求演唱者通過胸腔共鳴達到渾厚的低音區(qū)；“響遏行云”則講求氣息貫通，使發(fā)聲實現(xiàn)口腔和頭腔的共鳴，達到清脆明亮的高音區(qū)。到后來的宋元明清時期，聲樂藝術(shù)的表達形式更加豐富，說唱和戲曲等音樂表演藝術(shù)逐漸成為社會主流，衍生出各地不同的戲種、聲腔。在演奏方面，針對古琴的演奏而言，其建立起了一套較為完整的樂律、記譜法、指法等理論體系。例如，徐上瀛的《溪山琴況》是關(guān)于中國古琴演奏藝術(shù)的重要理論著作，書中提出了關(guān)于古琴表演藝術(shù)的24個審美范疇，即“二十四況”，并針對每一況進行了具體的分析和論述，為中國古琴音樂藝術(shù)的發(fā)展做出了突出貢獻。另外，在古琴演奏中，人們尤為注重對“韻”的追求：劉勰在《文心雕龍·聲律》中稱“異音相從謂之和，同聲相應謂之韻”；曹植在《白鶴賦》中有“聆雅琴之清韻”；嵇康在《琴賦》中也使用了“韻”的概念，“于是曲引向闌，眾音將歇，改韻易調(diào)，奇弄乃發(fā)”。由此可見，琴家們對古琴音樂表演有著極致的追求，渴望達到“弦外之音”“言外之意”的藝術(shù)表現(xiàn)意境。

針對“氣韻生動”的審美追求，傳統(tǒng)音樂表演中有伯牙鼓琴的“峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河”、白居易《琵琶行》中的“轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情”等詩句，都顯現(xiàn)出音樂表演的氣韻生動。音樂表演者以其純熟的技術(shù)和對技術(shù)的靈活運用，塑造出鮮明的音樂形象，以豐富的情感表現(xiàn)將聽眾帶人音樂情景，從而引起聽眾強烈的情感共鳴，與聽眾達成精神的契合。針對在音樂表演中如何達到氣韻生動這一問題，從藝術(shù)心理學的角度來看，音樂的表現(xiàn)力并不在于聲音本身，而在于發(fā)聲中形成的張力和張力結(jié)構(gòu)，從而引發(fā)人的心理體驗，產(chǎn)生某種情緒和意義感。傳統(tǒng)音樂表演普遍傾向于點狀音作線化處理，并按照“散、慢、中、快、散”的速度布局進行，這種拋物線型的音線或聲腔具有較強的表現(xiàn)力，能夠引起聽眾的情感共鳴。在現(xiàn)代音樂表演中，需要從中汲取經(jīng)驗，通過特定的技法構(gòu)建出聲音的張力，同時，注意音樂表演中的施力，運用有節(jié)制的力加以調(diào)節(jié)，遵循“中和”的原則達成微妙的協(xié)調(diào)與平衡，努力實現(xiàn)“用力不覺，出之自然”的境界。在聲樂演唱時，人的喉、胸、腹等相關(guān)器官要緊張用力，但又要適當放松，其聲音才能達到最佳狀態(tài)。通過在音樂表演中施加適當?shù)膹埩?，實現(xiàn)音樂表演的“氣韻生動”，從而能夠引發(fā)表演者與聽者的情感共鳴。

總體來看，中國傳統(tǒng)的音樂表演技術(shù)在歷史發(fā)展進程中不斷傳承與創(chuàng)新，為人們創(chuàng)造了寶貴的藝術(shù)、文化財富，高校音樂表演應汲取其中的智慧，深挖和領(lǐng)悟中國傳統(tǒng)音樂表演的技術(shù)與內(nèi)涵，結(jié)合現(xiàn)代音樂表演技術(shù)，展現(xiàn)具有中國文化魅力的音樂表演。

二、高校音樂表演教學融合中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的價值

（一）培養(yǎng)學生的藝術(shù)審美水平

隨著時代的發(fā)展，人們獲取信息的方式逐漸便捷化，但同時也更加碎片化。對于大學生來說，這種信息碎片化的獲取方式使其處于被動狀態(tài)，難以細細品味高雅的音樂藝術(shù)作品。因而高校的音樂表演教學不僅要做好中國傳統(tǒng)音樂文化的傳承，還要使學生能夠主動接觸傳統(tǒng)音樂藝術(shù)，在信息化時代保持對傳統(tǒng)文化藝術(shù)的定力，避免其受到負面信息的干擾。可以利用中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)和文化培養(yǎng)學生高雅的審美情趣，例如：可以在音樂表演教學中引入如《禮記·樂記》中“大樂與天地同和”等哲學思想，強調(diào)藝術(shù)與自然、道德的深層聯(lián)系，使學生體悟“天人合一”的音樂表演美學；也可以傳達古典歌曲中“聲斷意連”“虛實相生”的審美意境，使學生掌握對聲音張力的把控，追求“氣韻生動”的音樂表達。通過對傳統(tǒng)音樂作品的解讀與表演，有助于使學生在音樂表演學習過程中自然而然地接受傳統(tǒng)音樂文化的熏陶，不斷提升自身的審美水平和藝術(shù)鑒賞水平。

（二）提升學生的人文素養(yǎng)

中國傳統(tǒng)音樂文化以傳統(tǒng)音樂作品等為載體，其中，傳統(tǒng)音樂作品中又包含著傳統(tǒng)文化知識。在音樂表演教學中，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的豐富內(nèi)涵能夠潛移默化地影響學生，使學生在受到傳統(tǒng)音樂文化熏陶的同時，還能夠提升自身的人文素養(yǎng)。各民族在各個時期都先后形成了諸多音樂表演流派，隨著各種流派的發(fā)展，音樂文化呈現(xiàn)出了絢麗多姿的風貌。在古琴、京劇等傳統(tǒng)藝術(shù)的表演教學中，借助傳統(tǒng)的“口傳心授”和現(xiàn)代記譜相結(jié)合的教學方式，學生能夠體會“大音自成曲，但奏無弦琴”的琴曲意境，理解戲曲中蘊含的深厚情感。借助音樂表演教學的渠道傳承傳統(tǒng)音樂文化，能夠使學生感受音樂作品中中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力，從而提升自己的人文素養(yǎng)，主動承擔起傳承中國音樂文化的重任。

（三）培養(yǎng)學生的愛國情懷

在數(shù)千年的發(fā)展變遷中，中華民族孕育了具有深厚底蘊的民族音樂文化，也形成了以愛國主義為核心的偉大民族精神。在面臨民族危機之時，愛國音樂家創(chuàng)作了大量的彰顯愛國情懷的音樂作品，這些作品成為激勵廣大人民群眾團結(jié)一致抵御外來侵略的重要精神食糧。在高校音樂表演教學中融人這些音樂作品，不僅可以讓學生學習到更多的音樂知識，還可以引領(lǐng)學生樹立愛國思想，培養(yǎng)學生的愛國情懷。

三、以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化推進高校音樂表演教學優(yōu)化的途徑

（一）更新教學理念

高校音樂表演教學具有較強的實踐性，目的是引導學生練就扎實的基本功底，掌握精湛的舞臺表演技法，形成良好的個人涵養(yǎng)，從而為文化傳承創(chuàng)新和社會主義文化強國建設(shè)做出貢獻。各學科知識的“爆炸式”增長、生活節(jié)奏的普遍加快以及音樂表演風格轉(zhuǎn)變等因素，都要求音樂表演的教學安排與學科構(gòu)架更加高效、全面與體系化。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在音樂表演教學中的融入，可以提高學生的藝術(shù)審美水平，培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)和愛國情懷。高校音樂表演教師應對傳統(tǒng)文化的價值有充分的認知，做好對傳統(tǒng)音樂作品的解讀。具體而言，教師可加強學生對實踐課的重視，制定相關(guān)學分制度，如學生積極參加與傳統(tǒng)音樂表演相關(guān)的專業(yè)實踐活動，便可以獲得額外的學分；還可將學生表演的傳統(tǒng)音樂作品通過互聯(lián)網(wǎng)上傳到校內(nèi)平臺或線上學習平臺，讓學生之間相互交流和評價。

（二）建設(shè)高水平教師隊伍

在高校音樂表演教學中，音樂表演教師對促進傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)揮著重要的作用，因此，應重視傳統(tǒng)音樂表演教師隊伍的建設(shè)。當前，有關(guān)傳統(tǒng)音樂表演教學的專業(yè)師資建設(shè)出現(xiàn)了斷層，特別是傳統(tǒng)戲劇表演課程的教師比較稀缺，部分高校不得不返聘退休人員來擔任教師，老、中、青教師的銜接出現(xiàn)問題，導致教學質(zhì)量不夠穩(wěn)定。此外，一些傳統(tǒng)戲劇中的道具、化妝、舞美等傳統(tǒng)技術(shù)可能面臨后繼無人的窘境。因此，高校需組建一支高水平的教師隊伍，不僅要聘請劇團優(yōu)秀演員、藝術(shù)策劃、傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)家等行業(yè)精英擔任兼職教師，還要不斷激勵本校教師提高教學質(zhì)量和自身的文化素養(yǎng)，積極參與傳統(tǒng)音樂表演專業(yè)技能培訓，加深對傳統(tǒng)音樂作品的了解和認知，平衡中西音樂表演教學內(nèi)容，努力嘗試將西方音樂表演理論與中國傳統(tǒng)音樂表演智慧相結(jié)合，使高校音樂表演教學更加符合社會要求，從而提高高校的整體教學水平。

（三）搭建音樂表演實踐平臺

對于高校音樂表演教學來說，單純的理論知識學習無法滿足學生的學習需要，切實的舞臺體驗對于學生而言是非常必要的。在舞臺實踐教學中，教師可選擇不同歷史階段、不同風格的傳統(tǒng)音樂作品作為教學項目，使學生能夠深入了解作品的文化背景、感受不同歷史時期的音樂文化，從而為訓練和掌握表演技能奠定理論基礎(chǔ)，以實現(xiàn)作品的完美演繹。在此基礎(chǔ)上，師生團隊可自主謀劃項目主題、搭建平臺，通過傳統(tǒng)音樂表演等項目活動發(fā)揮以美育人、以美化人的作用；院?？梢耘c其他世界知名藝術(shù)院校交流與合作，向世界傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，講好中國故事，開闊學生視野。

四、結(jié)語

通過更新教學理念、組建高水平教師隊伍、搭建音樂表演實踐平臺等方式，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化能夠更好地助力高校音樂表演教學優(yōu)化提升。教師應積極深化對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)音樂表演文化的認知，汲取中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中有關(guān)音樂表演的智慧，善于將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和音樂表演文化融入現(xiàn)代音樂表演教學，激發(fā)學生的學習興趣，并為學生提供更多的表演實踐機會，從而培養(yǎng)高素質(zhì)、復合型的音樂藝術(shù)人才。

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作者簡介：

趙洋，博士，副教授，研究方向為鋼琴演奏與教學。