學(xué)術(shù)與藝術(shù)如何面對(duì)現(xiàn)實(shí)名利和商業(yè)沖擊？學(xué)院教育與市場(chǎng)資本之間應(yīng)該保持何種關(guān)系，是親密接觸還是保持距離？當(dāng)畢業(yè)季展場(chǎng)越來(lái)越接近藝術(shù)博覽會(huì)模式，成為作品走秀與預(yù)售的溫床、畫廊老板和星探現(xiàn)場(chǎng)選秀的平臺(tái)，當(dāng)一些社交媒體的網(wǎng)紅博主在畢業(yè)季啟幕前，早已整理好各大美院畢業(yè)季的開(kāi)展日程和觀展攻略，畢業(yè)季就已經(jīng)淪為了一個(gè)市場(chǎng)化、媒體化、噱頭化的，雷諾茲所言“取悅于庸俗”的實(shí)驗(yàn)場(chǎng)。

中央美術(shù)學(xué)院教授于洋撰文《幻象迭代與學(xué)院場(chǎng)境——美術(shù)學(xué)院畢業(yè)季現(xiàn)象十年觀察與省思》

——畢業(yè)季是藝術(shù)學(xué)子們走進(jìn)社會(huì)前的最后一課，也是走向社會(huì)的第一課。

臨帖，要活到老臨到老，20歲時(shí)臨，50歲時(shí)臨，直到耄耋之年還要臨。只是每個(gè)階段的感受和體悟是大不一樣的，就像一個(gè)人從青年、中年到老年品讀老莊一樣，這也與古人所說(shuō)的讀書的那幾個(gè)境界，即牖中窺月、庭中望月和臺(tái)上玩月相似。這就是中國(guó)的文化內(nèi)涵，這就是中國(guó)傳統(tǒng)文化的妙處所在，書法也不例外。

山東工藝美術(shù)學(xué)院教授李學(xué)明談“寫字”

——書法、繪畫、讀書、修身，莫不如是，人生不同階段自有不同況味。

有生意、有內(nèi)涵、耐品味，這是藝術(shù)作品都應(yīng)有的要求，也是寫生、寫實(shí)、寫意作品的價(jià)值所在。寫生、寫實(shí)、寫意這三個(gè)概念“你中有我，我中有你”，既有區(qū)別，又有聯(lián)系。不必加以割裂，更不必把寫實(shí)和寫意對(duì)立起來(lái)，揚(yáng)寫意而抑寫實(shí)。那種“西畫是寫實(shí)的，中國(guó)畫是寫意的”論調(diào)，膚淺而又片面。而那些關(guān)于寫生不利于中國(guó)畫創(chuàng)作的負(fù)面言論也應(yīng)該到了加以澄清的時(shí)候了。

浙江大學(xué)教授杜高杰就“中國(guó)山水畫寫生已泛濫成災(zāi)”談寫生、寫實(shí)與寫意

——?dú)v史與現(xiàn)實(shí)、經(jīng)典與生活，永遠(yuǎn)是藝術(shù)前行的兩翼。泛濫的不是寫生，而是浮光掠影式的“寫生”、走馬觀花式的“采風(fēng)”。

這一悖論（藝術(shù)民主化）在今日社交媒體時(shí)代顯得愈發(fā)尖銳。當(dāng)算法將每個(gè)人推上“業(yè)余評(píng)論家”的寶座，我們是否正在重蹈18世紀(jì)的權(quán)力覆轍？答案或許藏于歷史的褶皺之中。凱盧斯將沙龍喻為“復(fù)調(diào)對(duì)話的劇場(chǎng)”，恰揭示了藝術(shù)評(píng)判權(quán)的本質(zhì)，它既非權(quán)威的獨(dú)斷，亦非眾聲的喧嘩，而是在話語(yǔ)碰撞中不斷生成又瓦解的臨時(shí)共識(shí)。這種共識(shí)的脆弱性，恰恰是其生命力所在：它拒絕終極答案，卻讓批評(píng)始終處于自我更新的臨界狀態(tài)。

法國(guó)安德烈·沙斯特爾藝術(shù)史中心研究員楊宇婷撰文《18世紀(jì)法國(guó)藝術(shù)評(píng)論中的“業(yè)余愛(ài)好者”概念及其爭(zhēng)論》

——無(wú)論是專家還是公眾，藝術(shù)的大門都是敞開(kāi)的，只是進(jìn)入路徑不同，看到的風(fēng)景也會(huì)不同。

（馮知軍/點(diǎn)評(píng)）