詩(shī)人以文字傳遞情感，畫家以筆墨傳遞精神。無論是恢宏大氣、雄勁蒼茫、氣韻生動(dòng)的寫意山水，還是形神兼?zhèn)?、設(shè)色雅致、意境幽遠(yuǎn)的人物、花鳥，在畫家王愛軍筆下俱能信手拈來。

王愛軍筆下的山水大致分為兩類，一類側(cè)重表現(xiàn)峰巒疊嶂、溝壑縱橫、山岳連綿、氣勢(shì)磅礴的大山水。另一類是以山村、漁村、山寨為創(chuàng)作對(duì)象的小山水。

王愛軍的大山水以《太行》《長(zhǎng)白山》《青藏高原》《大西北高原和雪山》系列為代表，筆墨大開大合，勾勒沉著痛快，有一種吞吐大荒、撼人心魄的氣勢(shì)。

王愛軍的小山水以《江村》《山寨》《小橋流水人家》系列為代表，筆墨細(xì)膩，層次豐富，如敘事般娓娓道來，有一種身臨其境、引人入勝的詩(shī)意。最讓人怦然心動(dòng)的是他駕馭筆墨的才能，用筆、用墨、用水頗有大家風(fēng)范。作品《太行雪景》寫生立軸，用筆大刀闊斧，線條老辣，氣韻生動(dòng)；《太倉(cāng)墨韻》四條屏水墨淋漓，團(tuán)塊狀的墨色極盡濃淡枯濕的變化；《漁舟唱晚》構(gòu)圖大膽，水墨韻味十足，大面積的墨塊之妙，無不顯現(xiàn)出畫家用水用墨的精湛；《故園新夢(mèng)》則一改咄咄逼人的筆墨，極盡委婉，于皴、擦、點(diǎn)、染之間，細(xì)細(xì)描摹，靜靜訴說著故園的歲月滄桑。一幅好作品不僅僅給人以視覺上的滿足，更要有一種代入感，讓人回味和思考。中國(guó)畫講究“外師造化，中得心源”，主張“以形寫神”。畫家通過寫生，達(dá)到“山性即我性，山情即我情”的境界，這就是古人所謂的“遷想妙得”，所謂的“山川與予神遇而跡化也”。在王愛軍眼里，一草一木、一山一水皆可成為創(chuàng)作的對(duì)象，關(guān)鍵是此時(shí)此刻的美景有沒有吸引你、打動(dòng)你，讓你欲罷不能。

“為山河立傳，替造化傳神?！蓖鯋圮娮鳛槔羁扇鞠壬脑賯鞯茏?，深得“李家山水”的真諦。從他拜在李小可門下那天起，就一直追隨恩師系統(tǒng)學(xué)習(xí)山水畫藝術(shù)，恪守“以大自然為師，以傳統(tǒng)經(jīng)典為師”的繪畫信條。期間更是與恩師一起赴江西婺源、浙江雁蕩山、山西太行山、甘南扎尕那、北京十渡等地采風(fēng)，走南闖北，寫生不輟，藝術(shù)創(chuàng)作漸入佳境。王愛軍對(duì)山水情有獨(dú)鐘，他在跟隨老師入太行腹地寫生的那刻，立即被太行的巍峨雄渾、幽深奇特、險(xiǎn)峻壯麗深深吸引，跌宕的峽谷、縱橫的溝壑、嶙峋的崖壁，無一不彰顯出太行山水的博大和深邃。在他眼里，太行就像是一位歷經(jīng)滄桑的老者，卻有壓不彎的脊梁。那種蒼涼冷峻的壯美，那種大開大合、渾然天成的氣勢(shì)，正是“李家山水”最生動(dòng)的寫生創(chuàng)作樣本。王愛軍的山水畫創(chuàng)作轉(zhuǎn)變，也正是從登上太行山這一刻開始的。李可染先生從線性筆墨結(jié)構(gòu)，漸漸演變成團(tuán)塊性筆墨結(jié)構(gòu)，將積墨、破墨法與自然逆光效果相結(jié)合的創(chuàng)新方式，給王愛軍極大的啟示，他的太行系列很多作品正是汲取了“李家山水”宿墨、積墨、新墨互用的創(chuàng)新墨法，才有了畫面濃重渾厚、深邃茂密的氣象。

李可染大師曾經(jīng)說過，畫山水最重要的問題是意境，意境是山水畫的靈魂。所謂畫的境界，其實(shí)就是人的境界，是畫家自我精神的表達(dá)，換句話說就是畫家自我境界的升華，彰顯的是畫家的性靈、情致、意趣、學(xué)養(yǎng)，是真正的畫外功夫。古人所謂“讀萬卷書，行萬里路”和“精騖八極，心游萬仞”，說的也是這個(gè)道理。王愛軍有著極好的畫外功夫，他的山水畫筆墨，得益于他幾十年的書法修養(yǎng)。當(dāng)代有不少畫家一直處于想創(chuàng)新又被傳統(tǒng)束縛的尷尬境地，忽視書法用筆則是其中一個(gè)很重要的原因。中國(guó)畫是完全依賴筆墨線條的造型藝術(shù)，長(zhǎng)長(zhǎng)短短、粗粗細(xì)細(xì)的線條是一筆一筆寫出來的?？v觀歷代繪畫大師，無一不是書法的巨匠。吳昌碩以石鼓文名重書壇，其繪畫作品線條有明顯的“籀文氣”和“金石味”；黃賓虹是書法的高手，其線條充滿著“書卷氣”。“直以骨法抒胸臆”，王愛軍在創(chuàng)作之余，經(jīng)常翻開前輩大師的經(jīng)典畫作細(xì)細(xì)揣摩，不斷領(lǐng)悟古代名家龔賢、黃公望、四王、八大山人以及當(dāng)代李可染、陸嚴(yán)少一代大師的用筆和用墨，時(shí)時(shí)啟示著自己的山水畫創(chuàng)作。王愛軍深知中國(guó)畫是大器晚成的藝術(shù)，十年、二十年、三十年還只是剛剛起步，所以當(dāng)很多人醉心于水墨實(shí)驗(yàn)，流連于展廳效應(yīng)，追求視覺張力和肌理效果時(shí)，王愛軍不為所動(dòng)，一方面繼續(xù)根植傳統(tǒng)書法，深挖傳統(tǒng)，探索和體會(huì)“縱得出，收得緊，拓得開，按得下，提得起”的筆法，砥礪心性；另一方面立足寫生，以大自然為師，用書法的筆墨去追溯，去書寫。逐步形成了既不離傳統(tǒng)、又有個(gè)人風(fēng)貌的以書入畫、線性老辣的筆墨風(fēng)格。有人評(píng)價(jià)王愛軍的山水有一種霸氣，有一種力量，是傳統(tǒng)和現(xiàn)代的交相融合，王愛軍的作品已經(jīng)漸漸從傳統(tǒng)文人畫的逸筆草草、不求形似的雅逸語境，走向更大氣勢(shì)、更大"格局，走向更加開張、更加渾厚的現(xiàn)代山水畫語境。

王愛軍是地地道道的東北人，身材魁梧，性格豪爽，初次見面，很難把他與藝術(shù)家聯(lián)系在一起。其實(shí)，王愛軍骨子里就是一個(gè)真正摯愛藝術(shù)的人，其藝術(shù)淵源，要追溯至他的少年時(shí)代。他自幼喜愛畫畫，十二歲那年，縣里組織的中小學(xué)生繪畫比賽中，王愛軍獲得了一等獎(jiǎng)，于是便激發(fā)了他對(duì)繪畫的濃厚興趣。青年時(shí)代，王愛軍迷上了書法，從臨帖開始，幾年后作品多次入選全國(guó)大賽，加入了中國(guó)書協(xié)。他就是這樣，靠身上的一股韌勁和拼勁，靠勤奮和天賦，一步步走入藝術(shù)殿堂。書法藝術(shù)取得的成就，王愛軍沒有滿足，也沒有止步不前。為了實(shí)現(xiàn)繪畫藝術(shù)的夢(mèng)想，向更高的藝術(shù)領(lǐng)域攀登，他放棄了原本體制內(nèi)的工作，加入了“北漂”的洪流。從東北縣城來到了他夢(mèng)寐以求的藝術(shù)殿堂，對(duì)此王愛軍無比珍惜。在北京大學(xué)和清華美院的多年深造和進(jìn)修學(xué)習(xí)，不僅使他在傳統(tǒng)繪畫知識(shí)和技法方面有了更加系統(tǒng)全面的學(xué)習(xí)和鉆研，拓展了視野，而且使自己的意志和品格得到了磨煉。深刻領(lǐng)會(huì)李可染先生的“用最大的功力打進(jìn)去、用最大的勇氣打出來”這句座右銘的內(nèi)涵，并在藝術(shù)的道路上不斷地鉆研和實(shí)踐。為了追求藝術(shù)的更高目標(biāo)和夢(mèng)想，不斷追求和探索，王愛軍克服了常人無法克服的困難，真正應(yīng)驗(yàn)了那句老話“天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身……”。

“非人磨墨墨磨人”，書畫藝術(shù)就是這樣“折磨”人，可王愛軍卻是特別享受這種“痛并快樂著”的感覺。在他看來，這就是書畫藝術(shù)的魔力，一輩子都心甘情愿。

王愛軍，筆名曉林，現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)書法家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)工筆畫學(xué)會(huì)會(huì)員、中國(guó)楹聯(lián)學(xué)會(huì)會(huì)員、國(guó)家一級(jí)美術(shù)師、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院書畫高研班導(dǎo)師、李可染藝術(shù)基金會(huì)專職畫家、北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院中國(guó)畫導(dǎo)師李小可工作室畫家。

王愛軍先后在中國(guó)美術(shù)館、國(guó)家博物館、美國(guó)紐約、法國(guó)盧浮宮、日本東京、韓國(guó)首爾、新加坡和馬來西亞等國(guó)舉辦個(gè)人書畫作品展覽和聯(lián)展。