自中國音樂史學(xué)科方向成立以來，中國音樂史課程教學(xué)一直是被討論的焦點(diǎn)。在這諸多的討論中，中國音樂史課程所存在的問題主要?dú)w結(jié)為“課程體系陳舊”和“教學(xué)方法單一”兩類。相比之下，中國音樂史的研究近十年來飛速發(fā)展，以至于拓寬了中國音樂史的時空范圍與探查手段，使中國音樂史逐步走向國際化、多元化和應(yīng)用化。與之相應(yīng)的中國音樂史課程，似乎正在與此脫節(jié)。事實(shí)上，教學(xué)與科研是相互依存的，我們在討論中國音樂史課程教學(xué)改革的同時，中國音樂史的研究是不可回避的，只有“以研帶教，以教助研”，才能切實(shí)推進(jìn)中國音樂史學(xué)科的長足發(fā)展。

基于此，筆者根據(jù)自身的中國音樂史課程教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，結(jié)合自身研究領(lǐng)域中的東亞樂器研究，以應(yīng)對新時代人才培養(yǎng)要求和社會需求變化為導(dǎo)向，以重新構(gòu)建中國音樂史課程體系和教學(xué)方法為目標(biāo)，來探討中國音樂史課程教學(xué)如何引入學(xué)術(shù)前沿，以期能為中國音樂史的課程教學(xué)提供有益參考。

一、東亞樂器研究的基本情況

（一）由東至西：絲綢之路上的傳播

東亞樂器分為兩類，一類為各國本土樂器；另一類為中亞所傳樂器，貫穿于中亞、東亞的不同地區(qū)和國家，成為絲綢之路上的音樂文化象征。因此，絲綢之路樂器的來源與流變，是中國音樂乃至東亞音樂研究的重要領(lǐng)域。同時，中國作為絲綢之路的中端，將中國音樂史放置于絲綢之路中討論，其時空范圍得以拓展，樂器更是其中討論的熱點(diǎn)問題。

關(guān)于絲路樂器的研究，20世紀(jì)上半葉開始，日本學(xué)者林謙三、岸邊成雄等學(xué)者對源于中亞、傳至中國，又留存于朝鮮、日本的樂器進(jìn)行了考辨，從區(qū)域文化流動的視角解析了東亞樂器的前世今生。 世紀(jì)下半葉，我國學(xué)者周菁葆成為絲綢之路音樂文化研究的先驅(qū)，對絲綢之路上各個國家各個民族的音樂現(xiàn)象進(jìn)行了研究，其中樂器的研究是重點(diǎn)。自本世紀(jì)初開始，周菁葆關(guān)于絲路樂器研究的文章陸續(xù)在《樂器》雜志連載，從中可見諸多絲路樂器的傳播史。2019年，趙維平所主持的國家社科基金藝術(shù)學(xué)重點(diǎn)項(xiàng)目“絲綢之路上的音樂史研究”，從不同專題討論了絲綢之路上的音樂史發(fā)展，樂器是其重要的一環(huán)，圍繞樂器的樂曲、樂譜、樂調(diào)得到了充分解讀。③

（二）以“漢文化”為核心的擴(kuò)散

漢文化是東亞文化思想的核心。以中國文化為基礎(chǔ)，輻射日本、朝鮮、越南，形成“漢文化圈”。同時，中國音樂文化也傳播至四周，其中樂器的傳播成為顯性指征。立足于中國樂器在周邊的傳播史，研究成果豐碩，且形成中日、中韓、中越的樂器比較研究領(lǐng)域。國內(nèi)學(xué)界較具代表性的為趙維平《中國與東亞音樂的歷史研究》一著中對東亞樂器的源流及其與中國之關(guān)系進(jìn)行了考證。③日本學(xué)界較為有代表性的除了上世紀(jì)早中期林謙三、岸邊成雄的樂器研究，本世紀(jì)主要是圍繞器樂譜的研究較多，如遠(yuǎn)藤徹根據(jù)器樂譜進(jìn)行的樂調(diào)研究。④韓國學(xué)者的代表性成果有徐海準(zhǔn)《lt;樂學(xué)軌范gt;唐部樂器之研究》，對朝鮮前期的中國樂器進(jìn)行了整體研究。③越南較為有代表性的成果

為阮清河關(guān)于越南外來彈撥樂器的研究，他從越南聲調(diào)入手討論了越南外來彈撥樂器（包括中國所傳樂器）的本土化過程。③

總體而言，無論是絲路樂器研究，還是東亞“漢文化圈”樂器研究，都是中國音樂史研究中不可忽視的一部分，且進(jìn)一步縱橫拓寬了作為中國音樂史分支的樂器史范圍，構(gòu)建了全新的中國音樂史知識體系，從而提醒我們重新思考中國音樂史課程的設(shè)置。

二、東亞樂器研究在中國音樂史課程教學(xué)中的融合

學(xué)術(shù)前沿代表了學(xué)科發(fā)展的最新動向，涉及那些能夠解決關(guān)鍵問題、對理論和實(shí)踐產(chǎn)生重大影響的研究成果和觀點(diǎn)。因此，為了及時更新學(xué)科內(nèi)容與方法，在課程教學(xué)設(shè)計(jì)中，納入學(xué)術(shù)前沿成果是教師必須要實(shí)施的。

（一）教學(xué)內(nèi)容“點(diǎn)-線-面”布局

結(jié)合目前的中國音樂史課程教學(xué)現(xiàn)狀來看，中國音樂史的課程教學(xué)的創(chuàng)新，首先要考慮的是教學(xué)知識體系的重構(gòu)。中國音樂史課程教學(xué)，往往以時間斷代為順序，每個時期再分專題講授。但在目前中國音樂史的前沿研究中，往往打破時間和空間界限來對某一問題進(jìn)行深入探索。因此，筆者本學(xué)年嘗試以專題史的設(shè)置來構(gòu)架中國音樂史課程。將中國音樂史課程分為制度、樂種、樂器、樂人、樂理五個專題，每個專題中再梳理歷史時間順序。然后再將東亞樂器研究這一前沿論題放置于樂器專題這一板塊，通過講授、表演、觀賞與討論四種方式，來完成樂器專題史的教學(xué)，具體設(shè)置如下：

在知識的分布中，先以中國本土樂器為核心點(diǎn)進(jìn)行講解，然后線性延展至絲綢之路樂器，再面性擴(kuò)散至東亞樂器，最后講述西方樂器在中國的發(fā)展，整體說明中國樂器的接受史和傳播史。此種“以點(diǎn)帶線，以線帶面”的布局，層次分明地將基礎(chǔ)知識與新研究進(jìn)行串聯(lián)，形成完整的知識網(wǎng)絡(luò)。其次是在具體的課堂實(shí)踐中，將不同區(qū)域的傳統(tǒng)樂器與在校學(xué)生的專業(yè)進(jìn)行結(jié)合，讓學(xué)生們進(jìn)行演奏。同時，觀看各區(qū)域的傳統(tǒng)器樂音樂會和音樂表演，分享時下被關(guān)注較多的古樂復(fù)原、創(chuàng)新項(xiàng)目和數(shù)字化項(xiàng)目表演案例，打造沉浸式的樂器課堂體驗(yàn)。最后是對問題的思考，教師擬定目前較為前沿的相關(guān)議題，學(xué)生們從自身專業(yè)的方向或者查閱更多資料來討論問題，教師也能從不同專業(yè)學(xué)生的視角獲得新的學(xué)術(shù)靈感。整個課程的設(shè)計(jì)以及實(shí)踐過程中，既讓教師對專業(yè)研究熱點(diǎn)有更深入的探究，也能充分調(diào)動學(xué)生的感觀、動手能力和思考意識，實(shí)現(xiàn)教學(xué)相長。

（二）傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合的方法導(dǎo)入

作為教師，如何讓看似枯燥的史學(xué)課堂變得有趣生動，既能讓學(xué)生掌握基本知識，又能結(jié)合新的教學(xué)方法，調(diào)動學(xué)生自身對知識的好奇心，也是在課程設(shè)計(jì)中需要考慮的。因此在樂器史專題的課程教學(xué)中，既遵從傳統(tǒng)的音樂史教學(xué)方案，從文獻(xiàn)、圖像、實(shí)物三個方面講授樂器的發(fā)展史，也從現(xiàn)代表演中讓學(xué)生感受樂器本身的魅力，并討論樂器背后所代表的區(qū)域國別文化。課程中展示了近年來的古樂復(fù)原項(xiàng)目，如“絲路之樂唐韻回響”音樂會，曾侯乙編鐘演奏音樂會等，也展示了一些創(chuàng)新器樂表演項(xiàng)目，如交響樂“唐朝傳來的音樂”等。還運(yùn)用了一些數(shù)字化項(xiàng)目進(jìn)行教學(xué)，如敦煌研究院的數(shù)字化成果“數(shù)字敦煌”，將敦煌壁畫中的樂器立體呈現(xiàn)在課堂上。又如中國藝術(shù)研究院音樂研究所指導(dǎo)下的“古琴數(shù)字化”，將明代古琴“秋”進(jìn)行了音色和技法的復(fù)現(xiàn)，在課堂上呈現(xiàn)這一創(chuàng)意內(nèi)容。整個專題教學(xué)在貫通新的知識體系和教學(xué)方法的基礎(chǔ)上，努力實(shí)現(xiàn)中國音樂史教學(xué)中“歷史與當(dāng)下、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、文獻(xiàn)與活態(tài)”的接通，①既讓學(xué)生掌握扎實(shí)的理論基礎(chǔ)，也讓學(xué)生有充分的感性思考。當(dāng)然，學(xué)生的反饋是教學(xué)效果的重要體現(xiàn)。在本學(xué)年的課程改革實(shí)踐中，學(xué)生表現(xiàn)出了極大的興趣和較高的參與度，因此，此種課程設(shè)置是可行以及可持續(xù)的。

三、“東亞文化共同體”思想的融入

中國音樂文化在歷史的長河中也因不斷交流與融合而多姿多彩。然而在目前的中國音樂史課程教學(xué)中，教師更多偏重于講授中國音樂文化在本土的起源與發(fā)展，而忽略了中國音樂文化的傳播與交流。當(dāng)然，每個教師的研究領(lǐng)域不同，課程講授知識的偏重性自然會有所不同。因此，在“融合”“交流”思想觀下的課程設(shè)置，對教師的知識儲備和視野格局提出了更高的要求。

以將東亞樂器研究引入中國音樂史課程教學(xué)中為例，這樣的課程設(shè)置，教師所需要傳播的文化思想是什么？筆者認(rèn)為是以漢文化為基礎(chǔ)的“東亞文化共同體”思想。“文化共同體”是指具有共同理想和相同的文化性狀的社會個體所構(gòu)成的有序群體，③東亞正是文化共同體的典型代表。中國從漢唐開始與周邊國家進(jìn)行交流，中國主體文化（包括音樂文化）又在日本、朝鮮、越南得以保留和創(chuàng)新，這是“東亞文化共同體”的基本前提。在具體的教學(xué)中，我們?nèi)绾巫寣W(xué)生理解這一思想？教師不能生硬地將文化背景和音樂內(nèi)容剝離開來，因此需通過講解樂器的傳播與變遷來反映文化的共性，讓學(xué)生深切理解何為以漢文化為核心的“文化共同體”，而非生搬硬套的理論灌輸。這一課程思想的構(gòu)建，有利于實(shí)現(xiàn)“引導(dǎo)學(xué)生自覺傳承和弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，全面提高學(xué)生的審美和人文素養(yǎng)，增強(qiáng)文化自信?！雹?，有助于學(xué)生樹立正確的人生觀、價值觀，引導(dǎo)學(xué)生具備“全球視野和使命擔(dān)當(dāng)，站立人類發(fā)展進(jìn)步的時代潮頭，”@以大國風(fēng)范傳揚(yáng)中國文化。

結(jié)語

時代的前進(jìn)賦予了中國音樂史學(xué)科方向新的定位，只有讓中國音樂史課程教學(xué)緊跟其上，且大膽進(jìn)行實(shí)驗(yàn)性改革，才能逐步解決目前所存在的諸多問題。本文的教學(xué)案例僅拋磚引玉，中國音樂史課程的整體重新規(guī)劃，還需更多教師們運(yùn)用各自的研究專長闡發(fā)更多的教學(xué)構(gòu)想。知識的傳播最終導(dǎo)向的是思想觀的塑造，我們在提出更豐富的教學(xué)視角的同時，也需考慮整個課程的思想體現(xiàn)，這種思想必須是合乎時代潮流的，有利于學(xué)生個人和學(xué)科整體正向發(fā)展的。未來的中國音樂史課程教學(xué)創(chuàng)新，需學(xué)界共同努力。

注釋：

① 林謙三．《東亞樂器考》[M].上海書店出版社，2013.[日]岸邊成雄《古代絲綢之路的音樂——正倉院、敦煌、高麗的追溯》（『古代シク口-ドの音—正倉院、敦煌、高麗をたて』M].株式會社講談社，1982.② 趙維平，《絲綢之路上的音樂史研究——胡樂的傳來及其歷史跡象》[M].上海音樂出版社，2023.

③ 趙維平．《中國與東亞音樂的歷史研究》[M].上海音樂學(xué)院出版社，2012.

④ 日]遠(yuǎn)藤徹．《平安時期的雅樂：基于古樂譜的唐樂曲理論研究》（《平安朝の雅樂：古楽譜による唐楽曲の理的研究》）[M].東京堂，2005.

⑤ 徐海準(zhǔn). ∵ 樂學(xué)軌范 gt; 唐部樂器之研究》[D].上海音樂學(xué)院博士論文，2010.

⑥ 阮清河．《略論越南外來彈撥樂器變遷的成因》[J].《音樂藝術(shù)》，2017（3）.

⑦ 錢慧．《中國音樂史教學(xué)中的“接通”探索》[J].《人民音樂》，2018（5）.

⑧ 鄧偉志．《社會學(xué)辭典》[M]．上海辭書出版社，2009.

⑨ “教育部關(guān)于印發(fā)《高等學(xué)校課程思政建設(shè)指導(dǎo)綱要》的通知”，中華人民共和國教育部網(wǎng)，htp：//www.moe.gov.cn/srcsite/A08/s7056/202006/t20200603_462437.html.

⑩ “大國風(fēng)范！中國外交為國、為民、為世界”，中國共產(chǎn)黨新聞網(wǎng)，htp：//cpc.people.com.cn/20th/n1/2022

作者簡介：周汨，武漢音樂學(xué)院講師

項(xiàng)目來源：本文為武漢音樂學(xué)院2024年度青年教學(xué)發(fā)展研究項(xiàng)目“中國音樂史課程教學(xué)的多維拓展”的研究成果，項(xiàng)目編號：240307。