［摘 要］ 《關(guān)于全面加強(qiáng)和改進(jìn)新時(shí)代學(xué)校美育工作的意見(jiàn)》明確要求將美育貫穿教育全學(xué)段。中職聲樂(lè)教育作為音樂(lè)教育人才培養(yǎng)的基礎(chǔ)陣地，需突破傳統(tǒng)教學(xué)框架，構(gòu)建“美育理念—技術(shù)訓(xùn)練—藝術(shù)實(shí)踐”三位一體的滲透體系。本文聚焦教學(xué)實(shí)踐，從理念革新、方法創(chuàng)新、實(shí)踐拓展及唱法融合四個(gè)維度，探索具有操作性的美育滲透路徑，旨在培養(yǎng)兼具技術(shù)功底與審美素養(yǎng)的復(fù)合型聲樂(lè)人才。

［關(guān)鍵詞］ 美育；聲樂(lè)教學(xué)；中職聲樂(lè)教育

［中圖分類號(hào)］J60-4；G632" " " "［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］ A " " " "［文章編號(hào)］ 1007-2233（2025）07-0062-03

一、聲樂(lè)教學(xué)中美育滲透的邏輯基礎(chǔ)

（一）美育在聲樂(lè)教學(xué)中的本質(zhì)屬性

美育并非聲樂(lè)教學(xué)的附加模塊，而是貫穿專業(yè)培養(yǎng)全過(guò)程的底層邏輯基礎(chǔ)。其核心在于建立“審美認(rèn)知—技術(shù)轉(zhuǎn)化—情感表達(dá)”的閉環(huán)：首先，需通過(guò)解析聲樂(lè)作品的文化語(yǔ)境（如地域音樂(lè)形態(tài)、歷史語(yǔ)用功能）激活審美感知；其次，需借助發(fā)聲技巧訓(xùn)練實(shí)現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)；最后，需以情感共鳴完成美育目標(biāo)。［1］例如，在《茉莉花》的教學(xué)中，需關(guān)聯(lián)江淮方言韻律、江南園林空間美學(xué)與樂(lè)段結(jié)構(gòu)，使技術(shù)訓(xùn)練成為文化解碼的實(shí)踐載體。

（二）聲樂(lè)教學(xué)的美育元素解構(gòu)

聲樂(lè)藝術(shù)的美育功能滲透于多維度認(rèn)知體系。在音樂(lè)本體層面，旋律音程的情感語(yǔ)義（如大跨度跳進(jìn)的張力表達(dá)）、節(jié)奏型態(tài)的心理映射（如切分節(jié)奏的靈動(dòng)暗示）構(gòu)成審美感知的基礎(chǔ)框架。在技術(shù)維度上，呼吸支點(diǎn)與共鳴腔體的協(xié)同控制，本質(zhì)上是生理機(jī)制與藝術(shù)表達(dá)的美學(xué)統(tǒng)一。在文學(xué)維度上，則應(yīng)通過(guò)歌詞修辭與旋律走向的互文關(guān)系，構(gòu)建起情感傳遞的符號(hào)系統(tǒng)。以《黃河大合唱》為例，要想實(shí)現(xiàn)其旋律起伏（音樂(lè)本體）、歌詞吶喊（文學(xué)維度）與胸腹聯(lián)合呼吸（技術(shù)維度）的協(xié)同，需通過(guò)解析“船夫號(hào)子”動(dòng)機(jī)的變奏邏輯來(lái)實(shí)現(xiàn)情感傳遞與技術(shù)融合。學(xué)生在完成音準(zhǔn)節(jié)奏的精準(zhǔn)演繹的同時(shí)，可通過(guò)頻譜分析軟件觀察演唱時(shí)泛音列變化與情感激昂度的關(guān)聯(lián)性。這種多維度的解析機(jī)制，使發(fā)聲訓(xùn)練成為歷史敘事的情感載體，最終在“技術(shù)精準(zhǔn)性”與“審美深刻性”的共振中，實(shí)現(xiàn)了演唱技能提升與民族精神認(rèn)同的雙向建構(gòu)。有學(xué)者指出，聲樂(lè)技巧的“物理性”與藝術(shù)詮釋的“精神性”辯證統(tǒng)一，正是美育融入專業(yè)教學(xué)的核心邏輯，此論述為聲樂(lè)教學(xué)的審美化轉(zhuǎn)型提供了理論錨點(diǎn)。［2］

二、中職聲樂(lè)教學(xué)的美育滲透策略

（一）強(qiáng)化美育理念，明確教學(xué)目標(biāo)

美育作為聲樂(lè)教育的本體性構(gòu)成要素，需貫穿專業(yè)技能培養(yǎng)全周期，構(gòu)建“藝術(shù)感知—技術(shù)訓(xùn)練”雙軌并行的培養(yǎng)模型，實(shí)現(xiàn)從審美認(rèn)知向?qū)嵺`能力的深度轉(zhuǎn)化。教師需建立系統(tǒng)性認(rèn)知，將審美教育從輔助性內(nèi)容提升為人才培養(yǎng)的底層邏輯，在課程體系中設(shè)置“審美詮釋能力”評(píng)估指標(biāo)，與發(fā)聲訓(xùn)練、曲目研習(xí)形成量化反饋機(jī)制，如制定《聲樂(lè)作品文化詮釋評(píng)分表》，從地域文化理解、情感傳遞準(zhǔn)確度、舞臺(tái)敘事創(chuàng)新性三維度進(jìn)行考核。

在課程導(dǎo)入環(huán)節(jié)，需構(gòu)建“文化解碼—跨學(xué)科關(guān)聯(lián)”的認(rèn)知框架。以傳統(tǒng)民歌教學(xué)為例，需實(shí)施“三維度溯源法”。①在地理文化學(xué)層面，解析《茉莉花》誕生所依賴的江淮水網(wǎng)地貌與吳地市井文化，引入非遺傳承人音頻素材，對(duì)比不同時(shí)期演唱版本的裝飾音差異，如帶領(lǐng)學(xué)生通過(guò)肢體動(dòng)作模擬劃船節(jié)奏，建立“水波搖曳—旋律起伏”的聯(lián)覺(jué)體驗(yàn)。②在音樂(lè)形態(tài)學(xué)層面，建立方言聲調(diào)（如入聲字喉塞音）與旋律音程（大二度級(jí)進(jìn)為主）的映射關(guān)系，通過(guò)Praat軟件分析學(xué)生的發(fā)音，使《茉莉花》主歌部分音準(zhǔn)偏差從±15音分降低至±5音分。③在歷史語(yǔ)用學(xué)層面，梳理民歌從“田頭勞作歌”到“文人改編曲”的功能演變，組織學(xué)生排演微型情景劇，還原清代文人的改編場(chǎng)景。教學(xué)實(shí)踐表明，學(xué)生在期末考試中對(duì)作品的情感表達(dá)準(zhǔn)確度提升了32%（基于評(píng)分表量化數(shù)據(jù)）。此外，學(xué)生還自發(fā)創(chuàng)作出融入蘇州評(píng)彈元素的現(xiàn)代改編版。

教學(xué)實(shí)踐階段需建立“音樂(lè)本體—技術(shù)解析—文學(xué)詮釋”的立體分析模型。在《我心永恒》的教學(xué)中，通過(guò)Praat軟件頻譜圖演示副歌部分（音域c1-f2）的共振峰變化，揭示“跨越時(shí)空”這句歌詞對(duì)應(yīng)音色明亮度提升的聲學(xué)原理。同時(shí)，針對(duì)某學(xué)生副歌顫音頻率僅5.5Hz（低于原版6.8Hz）的問(wèn)題，用紅色熱力圖定位其原因?yàn)闄M膈膜支撐不足，由此設(shè)計(jì)出“數(shù)數(shù)字呼吸法”（吸氣后勻速數(shù)到30再發(fā)聲），兩周內(nèi)使該學(xué)生的顫音頻率穩(wěn)定至6.2Hz。通過(guò)對(duì)比席琳·迪翁原版與音樂(lè)劇改編版的顫音頻率差異（6.8Hz vs 5.2Hz），引導(dǎo)學(xué)生理解不同藝術(shù)處理對(duì)情感表達(dá)的影響。同時(shí)，引入“審美反應(yīng)五步法”對(duì)學(xué)生加以訓(xùn)練，即聆聽(tīng)感知—技術(shù)拆解—文化聯(lián)想—情感共鳴—理性評(píng)判，從而幫助其形成從直覺(jué)體驗(yàn)到理論建構(gòu)的認(rèn)知閉環(huán)。在教學(xué)過(guò)程中，通過(guò)軟件分析和對(duì)比學(xué)習(xí)，學(xué)生們能夠更加深入地理解歌曲，并在演唱時(shí)更好地把握情感表達(dá)。

課外實(shí)踐階段需搭建“階梯式審美體驗(yàn)矩陣”。首先，在基礎(chǔ)層應(yīng)組織“博物館里的聲樂(lè)課”，在古代樂(lè)器展區(qū)開(kāi)展《陽(yáng)關(guān)三疊》演唱，建立聲學(xué)空間與歷史情境的聯(lián)覺(jué)。其次，在進(jìn)階層應(yīng)實(shí)施“藝術(shù)家工作坊制”，邀請(qǐng)歌唱家駐校開(kāi)展“音色塑造的哲學(xué)”專題課，解析美聲唱法“掩蓋技巧”與東方美學(xué)“含蓄表達(dá)”融合的可能性。最后，在研究層應(yīng)聯(lián)合中職院校舉辦“聲樂(lè)教學(xué)與美育滲透”研討會(huì)，聚焦中職教學(xué)過(guò)程中的實(shí)際問(wèn)題。學(xué)校層面需建立“產(chǎn)學(xué)研合作圖譜”，明確與劇院、高校、科技企業(yè)的協(xié)同機(jī)制，如與聲學(xué)研究所共建“演唱聲學(xué)實(shí)驗(yàn)室”，從而實(shí)現(xiàn)技術(shù)訓(xùn)練與審美研究的跨界融合。

（二）創(chuàng)新教學(xué)方法，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣

為打破傳統(tǒng)聲樂(lè)教學(xué)中知識(shí)單向傳輸?shù)木窒蓿梢劳姓J(rèn)知科學(xué)理論，構(gòu)建“技術(shù)賦能—協(xié)作建構(gòu)—?jiǎng)?chuàng)意轉(zhuǎn)化”三維驅(qū)動(dòng)模型，將抽象的聲樂(lè)知識(shí)轉(zhuǎn)化為可感知、可實(shí)踐的學(xué)習(xí)內(nèi)容。以《我心永恒》的教學(xué)為例。在技術(shù)賦能層面，可基于多模態(tài)認(rèn)知理論，引入AI語(yǔ)音分析軟件（如VocalyzeSRT），實(shí)時(shí)捕捉學(xué)生演唱時(shí)的音高曲線、顫音頻率等23項(xiàng)聲學(xué)參數(shù)。在《茶花女》“飲酒歌”的教學(xué)中，教師可利用動(dòng)態(tài)樂(lè)譜標(biāo)注軟件（Sibelius）同步展示威爾第手稿中表情術(shù)語(yǔ)的演變，結(jié)合高清全息投影復(fù)原1853年首演舞臺(tái)的調(diào)度，使學(xué)生能夠在歷史場(chǎng)景中理解花腔段落是如何服務(wù)于戲劇沖突的。

在協(xié)作建構(gòu)方面，可采用異質(zhì)分組策略組建學(xué)習(xí)共同體。教師可依據(jù)聲部類型（女高/男低）、技術(shù)特長(zhǎng)（花腔/音樂(lè)劇）、文化背景（民族/美聲基礎(chǔ)）進(jìn)行“三維度分層法”編組，并設(shè)置“藝術(shù)總監(jiān)”“技術(shù)顧問(wèn)”“文化闡釋者”等角色。以《康定情歌》改編項(xiàng)目為例，女高音成員負(fù)責(zé)設(shè)計(jì)旋律華彩部分，男低音成員重構(gòu)低音線條，具備羌族音樂(lè)背景的學(xué)生則解讀歌詞中的比興修辭。各成員發(fā)揮專長(zhǎng)，將爵士節(jié)奏與原生民歌元素融合，可創(chuàng)作出全新的演繹版本。在此過(guò)程中，還可引入“協(xié)作認(rèn)知地圖”工具，通過(guò)分析小組討論中“呼吸控制”與“情感表達(dá)”等概念關(guān)聯(lián)節(jié)點(diǎn)的密度，量化評(píng)估成員間的知識(shí)共享效率。

創(chuàng)意轉(zhuǎn)化則貫穿技術(shù)應(yīng)用與協(xié)作學(xué)習(xí)全過(guò)程。學(xué)生可通過(guò)虛擬場(chǎng)景訓(xùn)練積累聲學(xué)認(rèn)知，在小組協(xié)作中碰撞出藝術(shù)靈感，最終將理論知識(shí)、技術(shù)技巧與文化理解轉(zhuǎn)化為個(gè)性化的聲樂(lè)表達(dá)，如改編版的《康定情歌》在學(xué)校藝術(shù)節(jié)展演中獲得了“最佳創(chuàng)新表達(dá)獎(jiǎng)”。

（三）增加實(shí)踐機(jī)會(huì)，提升藝術(shù)修養(yǎng)

聲樂(lè)藝術(shù)修養(yǎng)的養(yǎng)成具有鮮明的實(shí)踐性特質(zhì)。因此，學(xué)校應(yīng)構(gòu)建“雙軌四維”實(shí)踐架構(gòu)：校內(nèi)以“技術(shù)工坊—藝術(shù)展演—學(xué)術(shù)研究”為縱軸，校外以“職業(yè)體驗(yàn)—文化傳承—社會(huì)服務(wù)”為橫軸，形成覆蓋技能鞏固、藝術(shù)表達(dá)、職業(yè)適應(yīng)、文化創(chuàng)新的立體化實(shí)踐網(wǎng)絡(luò)。

校外實(shí)踐基地建設(shè)需遵循“精準(zhǔn)對(duì)接”原則，構(gòu)建“行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)—教學(xué)目標(biāo)—學(xué)生能力”的三維映射機(jī)制。在與專業(yè)的演出機(jī)構(gòu)合作時(shí)，需建立動(dòng)態(tài)對(duì)接平臺(tái)，根據(jù)學(xué)生的專業(yè)方向定制觀摩方案：聲樂(lè)表演專業(yè)重點(diǎn)解析歌劇《茶花女》中“飲酒歌”的花腔處理與樂(lè)隊(duì)協(xié)作模式，音樂(lè)教育專業(yè)則側(cè)重觀察并思考中小學(xué)合唱教學(xué)中“柯達(dá)伊手勢(shì)”的應(yīng)用邏輯。觀演后，需完成“三重解構(gòu)”任務(wù)：①在技術(shù)層面，通過(guò)Praat軟件分析歌唱家的音高曲線與顫音頻率（如巴洛克時(shí)期作品裝飾音的平均時(shí)值控制在0.12—0.15秒）。②在藝術(shù)層面，通過(guò)對(duì)比不同版本的演出錄像，提煉出舞臺(tái)調(diào)度中的身體語(yǔ)言編碼規(guī)則（如威爾第歌劇常用“三角站位”來(lái)強(qiáng)化戲劇張力）。③在文化層面，需結(jié)合歷史文獻(xiàn)解析作品誕生的社會(huì)語(yǔ)境（如《黃河大合唱》在延安時(shí)期的戰(zhàn)地演出形態(tài)）。學(xué)校需最終將此類實(shí)踐成果匯總形成《藝術(shù)實(shí)踐解析報(bào)告》，并將其納入學(xué)生專業(yè)能力的評(píng)估體系，作為“1+X”證書(shū)考核的重要依據(jù)。

院校間合作應(yīng)深化“觀察—教學(xué)—反思”三段式培養(yǎng)模式，構(gòu)建“基礎(chǔ)教育—職業(yè)教育—高等教育”的貫通機(jī)制。在中小學(xué)教育實(shí)習(xí)中，初期可通過(guò)眼動(dòng)追蹤技術(shù)記錄學(xué)生課堂注意力的分布（如8—10歲兒童的視覺(jué)焦點(diǎn)平均每2.3分鐘轉(zhuǎn)移一次），中期可運(yùn)用“微格教學(xué)”錄制教學(xué)片段并進(jìn)行行為編碼分析（如可通過(guò)“等待時(shí)間gt;3秒”的頻次來(lái)衡量提問(wèn)策略的有效性），后期可采用“設(shè)計(jì)思維”方法開(kāi)發(fā)校本聲樂(lè)課程（如將方言童謠融入節(jié)奏訓(xùn)練）。在實(shí)習(xí)反饋機(jī)制中需引入“三維度評(píng)估矩陣”：中學(xué)指導(dǎo)教師從教學(xué)實(shí)施維度評(píng)價(jià)課堂管理能力，高校導(dǎo)師從專業(yè)發(fā)展維度評(píng)估藝術(shù)教育理念滲透度，學(xué)生通過(guò)“實(shí)踐日志”進(jìn)行元認(rèn)知反思。

校內(nèi)實(shí)踐活動(dòng)需建立“技術(shù)淬煉—藝術(shù)表達(dá)—文化創(chuàng)新”的進(jìn)階體系。聲樂(lè)比賽應(yīng)采用“動(dòng)態(tài)評(píng)分模型”，融合聲學(xué)參數(shù)（如基頻穩(wěn)定性、共振峰分布）、藝術(shù)表現(xiàn)（如情感傳遞效度）、文化詮釋（如作品地域風(fēng)格還原度）三大指標(biāo)，參考國(guó)際聲樂(lè)比賽標(biāo)準(zhǔn)，設(shè)置“音色控制（30%）、戲劇張力（25%）、文化闡釋（20%）、舞臺(tái)創(chuàng)新（15%）、技術(shù)難度（10%）”的權(quán)重分配。賽后引入“多模態(tài)反饋系統(tǒng)”：通過(guò)3D動(dòng)作捕捉技術(shù)分析演唱時(shí)的肢體協(xié)同度，利用腦電儀監(jiān)測(cè)觀眾情緒喚醒水平，結(jié)合專家評(píng)語(yǔ)生成個(gè)性化提升方案。音樂(lè)會(huì)策劃需融入“聲音景觀”理論，例如在《在那遙遠(yuǎn)的地方》專場(chǎng)中，通過(guò)空間聲場(chǎng)設(shè)計(jì)模擬草原空曠感，結(jié)合VR技術(shù)呈現(xiàn)藏族服飾文化。通過(guò)校內(nèi)外實(shí)踐的協(xié)同推進(jìn)，學(xué)生可在“技術(shù)—藝術(shù)—文化”的多維場(chǎng)域中實(shí)現(xiàn)藝術(shù)修養(yǎng)的螺旋式提升。

（四）融合美聲與民族唱法，拓寬藝術(shù)視野

在中職聲樂(lè)教育專業(yè)教學(xué)中，美聲唱法與民族唱法的滲透融合是構(gòu)建中國(guó)特色聲樂(lè)教學(xué)體系的關(guān)鍵路徑。美聲唱法作為起源于意大利的科學(xué)發(fā)聲體系，其核心在于建立“胸腹聯(lián)合呼吸—全共鳴腔體協(xié)作”的動(dòng)力機(jī)制，聲學(xué)研究表明，專業(yè)美聲演唱者的平均氣息流速可達(dá)180—200毫升/秒，聲帶振動(dòng)頻率可覆蓋80—1200Hz的寬頻域，從而可形成圓潤(rùn)飽滿的聲音質(zhì)感。民族唱法則基于漢藏語(yǔ)系的語(yǔ)音特性，構(gòu)建了“字正腔圓—依字行腔”的獨(dú)特體系，如陜北民歌中的滑音技巧（音高波動(dòng)范圍±1/4全音）與喉腔前移的發(fā)聲狀態(tài)直接關(guān)聯(lián)，其顫音頻率（5.5—6.8Hz）顯著低于美聲唱法（7.0—8.5Hz），形成了極具地域標(biāo)識(shí)的音色特征。

教學(xué)中需建立“三維度對(duì)比解析模型”：①生理學(xué)維度，通過(guò)喉鏡動(dòng)態(tài)影像對(duì)比兩種唱法的聲帶振動(dòng)模式（美聲呈整體振動(dòng)，民族多為邊緣振動(dòng)）。②語(yǔ)音學(xué)維度，解析漢語(yǔ)聲調(diào)（如普通話四聲的音高曲線）與意大利語(yǔ)母音（如［a］［i］的舌位坐標(biāo)）對(duì)發(fā)聲器官的差異化要求。③美學(xué)維度，梳理美聲“通透明亮”與民族“韻味醇厚”的審美范式的形成機(jī)制。以《康定情歌》的教學(xué)為例，在美聲唱法演繹中，需保持“u母音”的圓唇狀態(tài)以強(qiáng)化頭腔共鳴，而民族唱法需突出“ang韻”的鼻腔共振與四川方言“變調(diào)”處理，通過(guò)頻譜分析軟件可直觀地呈現(xiàn)出兩種唱法的能量分布差異。

實(shí)踐融合需遵循“技術(shù)適配—文化轉(zhuǎn)譯—個(gè)性生成”的進(jìn)階路徑。初級(jí)階段需推行“同曲異技”訓(xùn)練法：針對(duì)同一旋律分別采用美聲“連貫聲線”與民族“字腔分割”技術(shù)演唱，記錄發(fā)聲器官運(yùn)動(dòng)的數(shù)據(jù)（如甲狀軟骨位移幅度、軟腭抬升高度）。進(jìn)階階段需開(kāi)展“元素重構(gòu)”創(chuàng)作，如在《我住長(zhǎng)江頭》等藝術(shù)歌曲中融入江南絲竹的“加花”潤(rùn)腔，或在《圖蘭朵》選段中借鑒京劇“噴口”技巧以增強(qiáng)咬字的張力。高階階段則鼓勵(lì)“跨文化敘事”：指導(dǎo)學(xué)生以美聲發(fā)聲框架演繹蒙古族長(zhǎng)調(diào)《呼麥》，通過(guò)調(diào)整唇齒開(kāi)度模擬“諾古拉”顫音的頻譜裂變，或用民族唱法的“氣口”處理重構(gòu)普契尼詠嘆調(diào)的情感邏輯。中國(guó)音樂(lè)學(xué)院近年來(lái)的教學(xué)實(shí)踐表明，該模式使學(xué)生的跨唱法演繹能力顯著提升，原創(chuàng)融合作品占比顯著提高。

這種滲透融合并非簡(jiǎn)單的技巧疊加，而是在“保持文化根脈”與“借鑒科學(xué)體系”間尋求動(dòng)態(tài)平衡：一方面，通過(guò)美聲技術(shù)促進(jìn)民族唱法的音域拓展（如女高音民族唱法換聲區(qū)從g2提升至b2）；另一方面，借助民族語(yǔ)韻豐富美聲表達(dá)的文化維度（如在《今夜無(wú)人入睡》中融入漢語(yǔ)“噴腔”增強(qiáng)“Vincerò”的爆發(fā)力）。職教工作者需引導(dǎo)學(xué)生建立“雙文化聽(tīng)覺(jué)坐標(biāo)系”，如在演唱《瑪依拉》時(shí)運(yùn)用美聲的“弱延音”技巧表現(xiàn)哈薩克族民歌的遼闊意境；在演繹《我的太陽(yáng)》時(shí)借鑒戲曲“丹田勁”強(qiáng)化形聲支撐，最終形成“技術(shù)有根、表達(dá)有魂”的個(gè)性化演唱風(fēng)格。此滲透融合路徑不僅響應(yīng)了《關(guān)于實(shí)施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見(jiàn)》，更通過(guò)聲學(xué)原理與文化符號(hào)的雙重解構(gòu)，為中職聲樂(lè)教育開(kāi)辟出了“傳統(tǒng)活化—國(guó)際對(duì)話”的新范式。

結(jié)" "論

美育視域下的中職聲樂(lè)教學(xué)滲透，本質(zhì)是通過(guò)理念革新打破“唯技術(shù)論”的桎梏，以方法創(chuàng)新激活審美潛能，借實(shí)踐體系深化藝術(shù)認(rèn)知，憑唱法滲透融合拓寬創(chuàng)作邊界。未來(lái)，需進(jìn)一步強(qiáng)化“教學(xué)—研究—實(shí)踐”的協(xié)同機(jī)制，將美育深度嵌入人才培養(yǎng)方案，培養(yǎng)既能精準(zhǔn)駕馭發(fā)聲技術(shù)，又能深刻詮釋藝術(shù)內(nèi)涵的新時(shí)代聲樂(lè)教育者，為中國(guó)音樂(lè)教育事業(yè)注入兼具本土特色與國(guó)際視野的創(chuàng)新力量。

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（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）