在音樂藝術(shù)領(lǐng)域，歌曲創(chuàng)作中的主題選擇恰當(dāng)與否不僅關(guān)系到藝術(shù)形象塑造的鮮明性，還會影響到音樂發(fā)展的思路與方向，決定到情感與思想的動人深淺。一首好的歌曲作品反映一個時代的風(fēng)采，是啟迪人們心靈、精神的藝術(shù)方式，從一些經(jīng)典歌曲作品影響和照亮幾代人的心路歷程即可看出。在高校音樂教育中，歌曲創(chuàng)作課是基礎(chǔ)課程之一，有的學(xué)校貫穿到整個教學(xué)之中，這是考慮到它對音樂學(xué)子的人格樹立和技術(shù)掌握都具有至關(guān)重要的教育價值。但考察現(xiàn)有的“歌曲作法課”之類的狀況，我覺得其中較為缺失整體實效的考慮，教學(xué)中多是僅停留在創(chuàng)作的技術(shù)理論層面，創(chuàng)作與實踐聯(lián)系不緊密，結(jié)合較生硬。特別是在歌曲主題形象講解、主題設(shè)計上，缺乏生動的愛國主義、集體主義的精神內(nèi)涵，也因此而很難激發(fā)學(xué)生創(chuàng)作的主動性與創(chuàng)作熱情。歌曲創(chuàng)作課亟需全方位的謀劃，需要綜合思維能力淬煉。在學(xué)習(xí)中通過技術(shù)去表達(dá)思想，通過思想來構(gòu)建旋律，通過掌握技術(shù)來提升創(chuàng)作能力，通過思想來激發(fā)創(chuàng)作的熱情。通過專業(yè)學(xué)習(xí)，以歌曲寫作而來提高學(xué)生對音樂美的形象表達(dá)，以歌曲的形式而展現(xiàn)其整體性思維能力[1]，更加緊密地將其思想轉(zhuǎn)化為作品，讓歌曲創(chuàng)作不僅是單純的技術(shù)，而是更好地匯聚內(nèi)涵與思想，將“課程+思政”的觀念融會其間，在學(xué)習(xí)中更好地打開思路。

一、思想引領(lǐng)在歌曲創(chuàng)作中的主導(dǎo)性

要在歌曲創(chuàng)作課中首先樹立正確的價值觀，將歌曲所具有的文化載體以特定的符號形式顯現(xiàn)，以藝術(shù)美而展現(xiàn)思想境界[2]。要在歌詞中以簡練的形式而深刻地反映社會現(xiàn)象、歷史變遷和人物事項，要在旋律中配合音樂主題和意境的烘托。

在歌曲創(chuàng)作課程中，教師可以通過引導(dǎo)學(xué)生分析經(jīng)典音樂作品，理解其背后的思想內(nèi)涵，幫助學(xué)生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。例如，通過解析《我的祖國》《我愛你中國》等主旋律歌曲，激發(fā)學(xué)生的愛國情懷和民族自豪感；提升思想境界，歌曲創(chuàng)作不僅僅是技術(shù)層面的操作，更是情感的抒發(fā)和思想的表達(dá)。在創(chuàng)作過程中，學(xué)生需要通過外界獲得大量相關(guān)信息的前提下，深入挖掘自己內(nèi)心的情感體驗，并將其轉(zhuǎn)化為音樂語言。這種過程能夠促使學(xué)生不斷反思和提升自己的思想境界，增強對美好生活的向往和追求；傳承文化精髓，聲樂作品是文化傳承的重要載體。在歌曲創(chuàng)作課程中，教師引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)和借鑒中華傳統(tǒng)音樂文化，將優(yōu)秀的民族文化元素融入到自己的創(chuàng)作中，通過對歌詞的進(jìn)一步理解，在音樂表達(dá)上進(jìn)一步升華，通過詞曲的結(jié)合來體現(xiàn)和表達(dá)自己對音樂的獨特見解和感受。

只有經(jīng)過這樣的思想引領(lǐng)的主導(dǎo)性構(gòu)建，才可能會培養(yǎng)學(xué)生的文化自覺和文化自信，還能夠使傳統(tǒng)文化入腦入心，真正得到傳承和創(chuàng)新，使思想與技巧很自然地得到融合，從而得到在學(xué)習(xí)中的愉悅感和幸福感。

二、理念與技術(shù)融合在歌曲創(chuàng)作中的必要性

在歌曲創(chuàng)作中，將恰當(dāng)?shù)募夹g(shù)加以融合，是首先要強調(diào)的基礎(chǔ)工作，也是創(chuàng)作理念所必需的學(xué)科屬性之使然，因為技術(shù)是理念之表現(xiàn)，理念是技術(shù)之內(nèi)涵[3]，這樣不僅可以豐富歌曲的內(nèi)涵，更能提升其藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。

在實際的歌曲創(chuàng)作課上，技術(shù)引領(lǐng)藝術(shù)深化歌曲主題與情感表達(dá)的基礎(chǔ)準(zhǔn)備，思想理念是歌曲的靈魂，它決定了歌曲的主題、情感傾向和深層含義。而技術(shù)則是將這些思想理念轉(zhuǎn)化為具體可感的音樂形式的手段。通過技術(shù)手段可以更精準(zhǔn)地傳達(dá)歌曲的思想情感和主題，加深歌曲所蘊含的思想深度，加強音樂的表現(xiàn)力與感染力；技術(shù)的運用能夠極大地豐富音樂的表現(xiàn)手法，使歌曲的思想理念更加生動、形象；隨著時代的發(fā)展，人們的審美觀念和音樂需求也在不斷變化，這就要求歌曲創(chuàng)作者在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，勇于探索新的思想理念和技術(shù)手段。通過不斷的融合與創(chuàng)新，推動音樂藝術(shù)不斷向前發(fā)展，產(chǎn)出多元化、高質(zhì)量的聲樂作品，不斷來滿足不同人群的多元化需求。

由此來看，歌曲創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中必須注重思想理念與技術(shù)的融合，深化歌曲的主題與情感表達(dá)，增強音樂的表現(xiàn)力與感染力，推動音樂創(chuàng)新與發(fā)展，促進(jìn)文化交流與傳播。

三、歌曲創(chuàng)作中詞曲融合的整體性與思想性

在歌曲創(chuàng)作中，詞曲融合的整體性與思想性是兩個至關(guān)重要的方面，它們共同構(gòu)成了歌曲的靈魂和精髓，是教育理念顯現(xiàn)的整體性與思想性之融合[4]。情感共鳴，歌詞與旋律在情感表達(dá)上需要高度一致。

歌詞傳達(dá)的情感應(yīng)該與旋律所營造的氛圍和情緒相吻合，使得聽眾在聆聽時能夠感受到強烈的情感共鳴。這種共鳴是歌曲能夠打動人心、引起聽眾共情的關(guān)鍵；語言與音樂的融合，歌詞作為語言的藝術(shù)，其韻律、節(jié)奏和語調(diào)等都與音樂有著緊密的聯(lián)系。在創(chuàng)作過程中，需要充分考慮歌詞的這些因素，使其與旋律相融合，形成流暢、自然的音樂表達(dá)。詞曲融合的思想性則是指歌曲在傳達(dá)思想、情感和觀念時所具有的深度和廣度。這種思想性不僅體現(xiàn)在歌詞的內(nèi)容上，也體現(xiàn)在旋律所營造的意境和情感中；歌詞作為歌曲的核心內(nèi)容，其深度直接決定了歌曲的思想性。優(yōu)美的歌詞應(yīng)該具有深刻的思想內(nèi)涵，能夠反映社會現(xiàn)實、人生哲理或人類情感等深層次的問題。同時，歌詞的語言應(yīng)該精煉、生動、富有感染力，能夠引起聽眾的共鳴和思考；旋律是歌曲情感的載體，它通過音高、節(jié)奏、音色等音樂元素來營造特定的意境和情感氛圍。在詞曲融合的過程中，創(chuàng)作者需要充分考慮旋律與歌詞之間的情感聯(lián)系，使旋律能夠準(zhǔn)確地傳達(dá)歌詞所表達(dá)的思想和情感。這種意境的營造有助于提升歌曲的藝術(shù)價值和審美效果；整體思想的傳達(dá)，詞曲融合的最終目的是要傳達(dá)一個完整的思想或情感。

因此來看，創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中需要充分挖掘歌曲主題的內(nèi)涵和外延，通過歌詞和旋律的巧妙結(jié)合來傳達(dá)一定的思想或情感。這種整體思想的傳達(dá)不僅有助于提升歌曲的深度和廣度，還有助于增強歌曲的感染力和傳唱度。

四、歌曲創(chuàng)作的時代性與創(chuàng)新性

在歌曲創(chuàng)作中，時代性與創(chuàng)新性是兩個至關(guān)重要的方面，它們不僅影響著歌曲的內(nèi)容和風(fēng)格，也決定著歌曲能否在特定時期產(chǎn)生共鳴并引領(lǐng)潮流[5]。時代性是歌曲創(chuàng)作的重要特征之一，它要求歌曲能夠反映和再現(xiàn)特定時代的社會現(xiàn)實、情感體驗和精神風(fēng)貌。

首先，反映社會現(xiàn)實，優(yōu)秀的歌曲作品往往能夠敏銳地捕捉到時代的脈搏，反映社會的熱點問題和人民群眾的生活狀態(tài)。例如，一些歌曲通過歌詞和旋律表達(dá)對時事政治的關(guān)注、對社會現(xiàn)象的批判或?qū)θ嗣裆畹馁澝?，從而引發(fā)聽眾的共鳴和思考；其次，能夠表達(dá)情感共鳴，每個時代都有其獨特的情感色彩和情緒氛圍，歌曲作為情感的載體，能夠深刻地表達(dá)這些情感共鳴。通過歌詞的詩意和旋律的情感渲染，能夠觸動聽眾的心靈，引發(fā)他們的情感共鳴和情感體驗；再次，體現(xiàn)時代精神，時代精神是一個時代所特有的思想觀念、價值取向和道德標(biāo)準(zhǔn)。

歌曲作為文化的重要組成部分，能夠體現(xiàn)和傳承這些時代精神。通過歌曲的創(chuàng)作和傳播，可以弘揚社會正能量、傳遞積極向上的價值觀念，引導(dǎo)人們樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀；創(chuàng)新性是歌曲創(chuàng)作的生命力和靈魂所在，它要求歌曲在內(nèi)容和形式上都能夠有所突破和創(chuàng)新。首先，內(nèi)容創(chuàng)新是歌曲創(chuàng)作的核心所在。在歌詞創(chuàng)作方面，可以嘗試新的題材、新的角度和新的表達(dá)方式，以獨特的視角和深刻的洞察力來挖掘和表現(xiàn)生活中的美好與丑陋、歡樂與悲傷。同時，也可以借鑒和融合不同文化元素，使歌曲更加豐富多彩和具有文化包容性；其次，形式創(chuàng)新是歌曲創(chuàng)作的重要手段之一。在旋律創(chuàng)作方面，可以嘗試新的音階、新的節(jié)奏和新的和聲等音樂元素，以創(chuàng)造出新穎獨特的音樂風(fēng)格和旋律特點。例如，將流行音樂與古典音樂、民族音樂、電子音樂等進(jìn)行跨界融合，可以創(chuàng)造出具有獨特魅力的音樂作品。此外，還可以將音樂與其他藝術(shù)形式如舞蹈、戲劇、美術(shù)等進(jìn)行跨界融合，形成多元化的藝術(shù)表現(xiàn)形式和審美體驗。

五、思想性與技術(shù)性實踐的深度融合

在歌曲創(chuàng)作中，思想性與技術(shù)性實踐的深度融合是創(chuàng)作出既有深度又具藝術(shù)感染力的作品的關(guān)鍵[6]。這種融合不僅體現(xiàn)在歌詞所傳達(dá)的思想內(nèi)涵與音樂表達(dá)的情感深度上，還體現(xiàn)在創(chuàng)作過程中技術(shù)手法的運用與思想表達(dá)的緊密結(jié)合上。

首先，思想性體現(xiàn)在歌曲創(chuàng)作中的主題與情感，歌曲的思想性首先體現(xiàn)在其主題選擇上。創(chuàng)作者通常會選取具有深刻社會意義、人生哲理或普遍情感共鳴的主題作為創(chuàng)作基礎(chǔ)。歌詞通過精煉的語言和生動的意象，傳達(dá)出創(chuàng)作者對世界的觀察、思考和感悟，引發(fā)聽眾的共鳴和思考。其次，歌曲作為文化的重要載體，其思想性還體現(xiàn)在對文化價值的傳承和弘揚上。創(chuàng)作者可以通過歌曲表達(dá)對傳統(tǒng)文化的尊重、對現(xiàn)代文化的反思以及對未來文化的展望；其次，技術(shù)性實踐在歌曲創(chuàng)作中起著至關(guān)重要的作用。作曲技術(shù)包括旋律創(chuàng)作、和聲編配、節(jié)奏安排等方面，它們共同構(gòu)成了歌曲的音樂骨架。創(chuàng)作者需要熟練掌握各種作曲技巧，如旋律的流暢性、和聲的豐富性、節(jié)奏的多樣性等，以確保歌曲的音樂表達(dá)能夠準(zhǔn)確傳達(dá)歌詞所蘊含的思想情感。除此之外，隨著科技的發(fā)展，錄音與制作技術(shù)也在不斷進(jìn)步。現(xiàn)代錄音棚和音頻編輯軟件為創(chuàng)作者提供了更加便捷和高效的創(chuàng)作環(huán)境。創(chuàng)作者可以利用這些技術(shù)手段對歌曲進(jìn)行精細(xì)的打磨和修飾，使歌曲在音質(zhì)、音效等方面達(dá)到最佳效果，從而增強歌曲的藝術(shù)感染力。

情感與技術(shù)的結(jié)合，在歌曲創(chuàng)作中，思想性與技術(shù)性實踐的深度融合體現(xiàn)在情感與技術(shù)的緊密結(jié)合上。創(chuàng)作者需要在深入理解歌詞所傳達(dá)的思想情感的基礎(chǔ)上，運用恰當(dāng)?shù)淖髑夹g(shù)和錄音制作手段來強化這種情感表達(dá)。例如，在創(chuàng)作一首表達(dá)悲傷情感的歌曲時，創(chuàng)作者可能會選擇低沉的旋律、緩慢的節(jié)奏和柔和的和聲來營造一種悲傷的氛圍；同時，在錄音制作過程中也會注重音質(zhì)的細(xì)膩處理和音效的巧妙運用，以增強歌曲的情感表達(dá)力。

歌曲創(chuàng)作的思想性與技術(shù)性實踐的深度融合還體現(xiàn)在創(chuàng)新與傳統(tǒng)的融合上。創(chuàng)作者在尊重傳統(tǒng)音樂文化的基礎(chǔ)上，可以大膽嘗試新的作曲技術(shù)和音樂元素，以創(chuàng)作出具有獨特風(fēng)格和時代感的作品。例如，將傳統(tǒng)民族音樂的元素與現(xiàn)代流行音樂風(fēng)格相結(jié)合，可以創(chuàng)造出既具有民族特色又符合現(xiàn)代審美需求的歌曲作品。這種融合不僅豐富了歌曲的音樂語言，也促進(jìn)了音樂文化的傳承與發(fā)展。

最終，歌曲創(chuàng)作的思想性與技術(shù)性實踐的深度融合體現(xiàn)在技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一上。技術(shù)是實現(xiàn)藝術(shù)表達(dá)的手段和工具，而藝術(shù)則是技術(shù)的靈魂和歸宿。創(chuàng)作者需要在技術(shù)實踐中不斷探索和創(chuàng)新，以更好地服務(wù)于藝術(shù)表達(dá)；同時，也要在藝術(shù)表達(dá)中充分發(fā)揮技術(shù)的優(yōu)勢和作用，使技術(shù)與藝術(shù)相得益彰、相互促進(jìn)。所以，歌曲創(chuàng)作的思想性與技術(shù)性實踐的深度融合是創(chuàng)作出優(yōu)秀歌曲作品的重要保證。創(chuàng)作者需要在深入理解歌詞所傳達(dá)的思想情感的基礎(chǔ)上，運用恰當(dāng)?shù)淖髑夹g(shù)和錄音制作手段來強化這種情感表達(dá)；同時，也要在尊重傳統(tǒng)音樂文化的基礎(chǔ)上大膽嘗試新的作曲技術(shù)和音樂元素，最終實現(xiàn)技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一和升華。

六、整體性思維建構(gòu)在歌曲創(chuàng)作課程中的實踐

在歌曲創(chuàng)作課程中，通過引導(dǎo)學(xué)生分析音樂作品，挖掘其歷史背景和文化價值，在創(chuàng)作過程中通過歌詞、旋律去進(jìn)行思想引導(dǎo)。并且鼓勵學(xué)生在具體寫作中汲取“思政”養(yǎng)料融入到作品中，創(chuàng)作出既有藝術(shù)價值又有思想深度的音樂作品。

歌曲創(chuàng)作是一種綜合能力，涉及到音樂、文學(xué)、歷史、哲學(xué)等多學(xué)科領(lǐng)域的知識[7]。在課程中，教師注重培養(yǎng)學(xué)生的跨學(xué)科綜合思維能力，引導(dǎo)學(xué)生從不同學(xué)科的角度審視音樂創(chuàng)作視野。例如，在歌詞創(chuàng)作方面，可以借鑒文學(xué)作品的寫作手法和修辭手法，即人物刻畫、山水風(fēng)光的描繪。在旋律創(chuàng)作上通過歌詞蘊含的深刻含義來確定旋律主題，通過其綜合的構(gòu)思能力去設(shè)計主導(dǎo)動機，使主題能夠更加深刻地表達(dá)歌詞內(nèi)容來深化表達(dá)意境。一個前提，就是不斷的豐富和加強理論與實踐的量化，才能提高自己的創(chuàng)作質(zhì)量，在不斷的思考中變化，在不斷的變化中創(chuàng)新。歌曲創(chuàng)作需要不斷地提升思想，即使有再好的創(chuàng)作方法，如果不與時俱進(jìn)，沒有創(chuàng)新，一首作品就會如一潭死水，沒有活力沒有味道，失去藝術(shù)的價值。強化實踐環(huán)節(jié)，實踐是檢驗真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)。在歌曲創(chuàng)作課程中，教師應(yīng)注重強化實踐環(huán)節(jié)，讓學(xué)生在實際操作中通過音樂創(chuàng)作技術(shù)和方法與歌曲思想與內(nèi)容相結(jié)合，來調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)探索精神，通過組織音樂創(chuàng)作比賽、音樂會等形式多樣的活動，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作熱情和參與度，使他們在實踐中能夠感受和體驗到新時代下所賦予的新任務(wù)和新挑戰(zhàn)，通過對思想的提升、技術(shù)的加強，不斷提高自身的創(chuàng)作能力。

由上可見，只有通過整體性思維建構(gòu)，才能使學(xué)生在掌握音樂創(chuàng)作技術(shù)的基礎(chǔ)上，進(jìn)而接受創(chuàng)作產(chǎn)生的新理念，實現(xiàn)藝術(shù)素養(yǎng)、思政素養(yǎng)的緊密結(jié)合，使得歌曲創(chuàng)作課變成理念與思想綜合表達(dá)的藝術(shù)生命體。

結(jié)語

作為一種融合了藝術(shù)表達(dá)與技術(shù)應(yīng)用相結(jié)合的綜合性活動，歌曲創(chuàng)作要蘊含思想引領(lǐng)與技術(shù)融合的整體性思維建構(gòu)，在高校音樂教育《歌曲創(chuàng)作》課程教學(xué)探索中，有目的地從思想體系予以謀劃，經(jīng)由歌曲主題形象的設(shè)計而將創(chuàng)作與技術(shù)相統(tǒng)一，以思想主線的連接、貫穿，在達(dá)到完美教學(xué)效果的基礎(chǔ)上，進(jìn)而形成創(chuàng)作與技術(shù)融合、思政與課程結(jié)合的立體建構(gòu)思維模式，取得音樂藝術(shù)教育完美的契合，依此而來實現(xiàn)思政課與創(chuàng)作課的有機結(jié)合。

歌曲創(chuàng)作需要作曲技術(shù)的支持，而好的作品更需要有好的思想理念引領(lǐng)，在歌曲創(chuàng)作課程中讓學(xué)生融會貫通，通過多種思維手段激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在學(xué)習(xí)技巧的同時創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品。這也恰恰提高了教師的教學(xué)水平，增強了學(xué)生的創(chuàng)作能力。讓學(xué)生理論聯(lián)系實際，不斷推動唱作能力和音樂審美能力，極大地拓寬了他們的音樂視野，增強了其在創(chuàng)作中的整體思維和建構(gòu)能力。

本文系“思政教育在‘歌曲創(chuàng)作’課程中的核心地位與教學(xué)改革研究”（KJGZ2203）的研究成果。

注釋：

[1] [奧]愛德華·漢斯立克：《論音樂的美》，人民音樂出版社，1980年第6頁。

[2] 蔡元培：《蔡元培美學(xué)文選》，北京大學(xué)出版社，1983年第16頁。

[3] [德]席勒：《美育書簡》，中國文聯(lián)出版社，1984年第18頁。

[4] 齊易、張文川：《音樂藝術(shù)教育論》，人民出版社，2002年第36頁。

[5] [美]貝內(nèi)特·雷默：《音樂教育的哲學(xué)》，人民音樂出版社，2003年第26頁。

[6] 檀傳寶：《讓德育成為美麗的風(fēng)景》，安徽教育出版社，2006年第8頁。

[7] 羅小平、黃虹：《音樂心理學(xué)》，上海音樂學(xué)院出版社，2008年第56頁。

徐躍東 喀什大學(xué)音樂與舞蹈學(xué)院副教授

（責(zé)任編輯 高月）