0引言

17世紀(jì)歐洲的經(jīng)濟(jì)和文化繁榮為新的文化觀念的發(fā)展提供了肥沃的土壤，這些觀念為古典造型藝術(shù)的美學(xué)奠定了堅實的基礎(chǔ)。在這個時代，美學(xué)不僅是審美文化的理論核心，而且造型藝術(shù)成了這一理論在物質(zhì)世界中的具體體現(xiàn)。

理性主義美學(xué)對西方藝術(shù)界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，它在理性之美的滋養(yǎng)下，促使古典造型藝術(shù)逐漸成熟。這種藝術(shù)形式展現(xiàn)了將實踐經(jīng)驗提升為普遍性原則的強(qiáng)大能力，體現(xiàn)了理性美的深邃與力量。古典主義藝術(shù)家的作品深受古希臘和古羅馬藝術(shù)的影響，展現(xiàn)出一種嚴(yán)格、深邃的創(chuàng)作理念和哲學(xué)思考。其藝術(shù)風(fēng)格高雅、寧靜且高貴，透露出一種古典的美學(xué)特質(zhì)。在繪畫領(lǐng)域，他們追求真實，用筆和色彩都極為精準(zhǔn)和穩(wěn)定。在雕塑上，他們倡導(dǎo)“和諧之美”，通過簡潔且穩(wěn)固的技巧，結(jié)合對稱的造型來實現(xiàn)這一美學(xué)目標(biāo)。在建筑方面，他們推崇“標(biāo)準(zhǔn)格式”和“絕對準(zhǔn)則”，展現(xiàn)出嚴(yán)謹(jǐn)而古典的建筑風(fēng)格。藝術(shù)家們并未追求奢華的形式，而是致力于將理性思考和嚴(yán)謹(jǐn)構(gòu)思融入藝術(shù)創(chuàng)作之中，從而賦予作品更深層次的價值和意義。這種藝術(shù)創(chuàng)作不僅反映了時代的審美趣味，也體現(xiàn)了藝術(shù)家們對理性美學(xué)的深刻理解和追求。

1理性美的探究

1.1理性美的概念

理性美是美學(xué)領(lǐng)域中對理性主義哲學(xué)思想的藝術(shù)化表達(dá)，其核心在于通過邏輯、秩序與系統(tǒng)性原則構(gòu)建審美價值。在理性主義的影響下，藝術(shù)創(chuàng)作不再局限于感性經(jīng)驗的直接模仿，而是以理性為工具，追求形式與內(nèi)涵的深層統(tǒng)一。理性美最早起源于德國的“理性主義”美學(xué)，亦稱新古典主義，其立足于文藝復(fù)興時期的知識遺產(chǎn)，對人類理性進(jìn)行了深入探究，進(jìn)而分化出“理性派”與“經(jīng)驗派”。這一流派將理性推崇至極，并試圖教條式地界定理性的法則。18世紀(jì)，這種理性至上的觀點遭到了一些啟蒙思想家的反駁。

1.2理性美的發(fā)展

理性主義哲學(xué)不僅繼承了過去的思維模式，而且對其進(jìn)行了深刻的拓展和創(chuàng)新，是人類主體意識覺醒的必然產(chǎn)物，在理性精神的滋養(yǎng)下，哲學(xué)理念逐漸轉(zhuǎn)化為指導(dǎo)人類行為的原則。這對于現(xiàn)代人來說可能難以想象，但17世紀(jì)人們對哲學(xué)有濃厚的興趣，在貴族夫人們舉辦的哲學(xué)研討會上，充滿了哲學(xué)專業(yè)術(shù)語。人們討論著古代哲學(xué)與現(xiàn)代的差異，探討本體論如何轉(zhuǎn)變?yōu)檎J(rèn)識論等深奧的哲學(xué)問題。哲學(xué)家們借助理性探索宇宙萬物，以解決哲學(xué)上的根本問題[1]。

笛卡爾通過懷疑一切，發(fā)現(xiàn)唯一不可懷疑的是懷疑本身，從而確立了他的著名理論：“我思故我在”。這一理論標(biāo)志著他從本體論轉(zhuǎn)向認(rèn)識論，將思維主體作為認(rèn)知的起點，將天賦觀念作為知識的基礎(chǔ)。笛卡爾的哲學(xué)思想作為17世紀(jì)哲學(xué)的指導(dǎo)思想，為時代制定了新的游戲規(guī)則。

17世紀(jì)，理性主義美學(xué)在理性哲學(xué)的庇護(hù)下誕生并逐步成熟。其將“理性”置于核心地位，將理性的追求視為文學(xué)藝術(shù)的最高境界，以“豐富的理性”為其核心內(nèi)涵。在美的理解上，它表現(xiàn)為對抽象理性的推崇、對永恒真理的追求、對明晰有序和諧的探尋，以及認(rèn)為美具有普遍性和絕對性，堅持美感應(yīng)當(dāng)遵循一定的規(guī)律?；谶@些理念，以理性認(rèn)識為起點、以理性哲學(xué)為歸宿的理性美學(xué)理論框架構(gòu)建起來。

2承載理性的古典造型藝術(shù)

在理性主義的影響下，古典造型藝術(shù)家們對美的理解拓展出新的維度。藝術(shù)創(chuàng)作的原則奠定在科學(xué)、理性分析及數(shù)學(xué)關(guān)系驗證的基礎(chǔ)之上，笛卡爾的幾何原理及其形式價值體系被藝術(shù)界視為基本準(zhǔn)則和規(guī)范[2]。畫家在其繪畫創(chuàng)作中融入了理性美學(xué)的理念，效法以笛卡爾為代表的理性主義者，從傳統(tǒng)藝術(shù)作品中探索合理的元素，并在理性思維的啟發(fā)下追求創(chuàng)作靈感。在理性主義時期，造型藝術(shù)在繪畫、建筑、雕塑等領(lǐng)域展現(xiàn)出鮮明的特色，它們并未陷入前人的思維定式，而是呈現(xiàn)出一定的創(chuàng)新精神。藝術(shù)家們通過理性的思辨，賦予了藝術(shù)新的生命，創(chuàng)作出既符合時代精神又具有個人風(fēng)格的作品。

2.1古典繪畫反映主題本質(zhì)

古典造型主義最早是流行于西歐藝術(shù)界的一種主流思潮，以古希臘和古羅馬的藝術(shù)為靈感，強(qiáng)調(diào)理性與和諧的審美追求。正如普桑所言，繪畫應(yīng)深植于思想之中，無論是整體構(gòu)圖還是細(xì)節(jié)描繪，都不應(yīng)只是膚淺的做作，而應(yīng)深刻反映主題的本質(zhì)，遵循理性主義的美學(xué)原則。古典主義藝術(shù)家的作品，既是理性思考的結(jié)晶，也是他們內(nèi)心世界的顯現(xiàn)，透過畫面，我們可以窺見他們對生命和宇宙的深邃反思。普桑的名作《阿卡迪亞的牧人》便是這樣一幅充滿哲理的作品，它以古希臘傳說為背景，圍繞生命與死亡的永恒主題，展現(xiàn)了人性的真實面貌。在這幅畫中，普桑不僅隱喻了當(dāng)時貴族對權(quán)勢的渴望，更通過自己對生命的理解，創(chuàng)造了一個想象中的場景，旨在啟發(fā)貴族們的心靈，撫平他們浮躁的欲望。他追求的是一種超越情感、直達(dá)心靈的真理之美，倡導(dǎo)明晰與秩序，呼呼回歸理性。

2.2古典繪畫的理性真實

古典哲學(xué)家并不滿足于對現(xiàn)實世界的直接模擬，而是追求一種更深層次的“繪畫真理”。普桑的作品超越了簡單的現(xiàn)實再現(xiàn)，他通過理念的構(gòu)思來創(chuàng)作藝術(shù)作品，揭示事物內(nèi)在的心靈真實。與之相伴的是洛蘭的風(fēng)景畫，他將現(xiàn)實世界的素材理想化，創(chuàng)造出看似真實無瑕的畫面。這種理想化的表達(dá)，使觀眾認(rèn)為畫中的世界才是真實的，盡管他們無法在現(xiàn)實中找到這樣的世外桃源，因為這一切源自藝術(shù)家的內(nèi)心世界，是他理性思考的外化。古典造型主義藝術(shù)強(qiáng)調(diào)的是理性的美學(xué)，它倡導(dǎo)藝術(shù)家們以深邃的思考和內(nèi)心的感悟，創(chuàng)作出既符合“繪畫的真實”，又能夠啟迪人心的作品。這些作品不僅是對自然的再現(xiàn)，更是對自然與人類關(guān)系的深刻理解，以及對美好理想的不懈追求。

3古典建筑的理性美

3.1古典建筑的理性原則

西方建筑理論研究源遠(yuǎn)流長，從古羅馬建筑師維特魯威的《建筑十書》，到文藝復(fù)興時期阿爾伯蒂的《論建筑》，再到帕拉迪奧的《建筑四書》，這一系列著作不僅展示了西方建筑理論的深厚積累，也體現(xiàn)出了人們對理性美的追求，這一審美原則貫穿西方建筑理論的始終。在西方建筑理論中，理性主義以其三種理性原則一空間原型、建筑技術(shù)和功能原則為建筑實踐提供了指導(dǎo)。空間原型強(qiáng)調(diào)建筑形式內(nèi)涵的完整性，體現(xiàn)在對原始空間的理性抽象上，而非僅僅依賴風(fēng)格與裝飾。建筑技術(shù)理性主義專注于建筑的方法、手段和過程，與空間原型理性主義有著顯著區(qū)別。功能理性主義則認(rèn)為建筑的本質(zhì)和真實性完全寓于其使用功能的合理性，形式和技術(shù)的選擇都是為了功能的實現(xiàn)。

除此之外，經(jīng)濟(jì)理性主義偶爾會將經(jīng)濟(jì)性作為唯一原則，這時的建筑設(shè)計以成本效益為中心。但經(jīng)濟(jì)理性主義并非主流，主流的理性主義還是更注重建筑本身的藝術(shù)和技術(shù)特性。

3.2古典建筑的空間原則

西方古代建筑的理性，特別是空間原則，明顯體現(xiàn)在對柱式的運用、對比例的追求和幾何化的形式上。古希臘哲學(xué)家畢達(dá)哥拉斯的觀點一宇宙的組織是數(shù)及其關(guān)系的和諧體系——深深影響了古希臘建筑的比例與尺度設(shè)計，這在希臘柱式中尤為明顯。例如，在多立克柱式中，一個開間的三隴板、釘板和瓦當(dāng)分別劃分為2、4、8，形成了自下而上的簡潔等比關(guān)系。柱式的各個部分之間建立了嚴(yán)密的模數(shù)關(guān)系，展現(xiàn)了其構(gòu)造邏輯的嚴(yán)謹(jǐn)性。

在尋求建筑內(nèi)在尺度比例和諧方面，帕提農(nóng)神廟是古希臘雅典衛(wèi)城的杰作。其比例與尺度具有統(tǒng)一性，如臺基寬度與長度的比例、圓柱底徑與中心軸距的比例、水平檐口高度與臺基寬度的比例等均為 4：9 ，而東西立面高度與寬度的比例則接近黃金比例 0.618_? 。建筑幾何化在西方古代建筑中極為常見，它賦予建筑以數(shù)學(xué)的秩序和比例的和諧，體現(xiàn)了西方古代建筑對理性美學(xué)的深刻理解和精湛運用。

4古典雕塑充滿理性

古希臘雕塑藝術(shù)是神話與理性相互作用的產(chǎn)物，其中神話提供了精神內(nèi)涵，而理性則塑造了藝術(shù)的結(jié)構(gòu)和形式。這兩者并非孤立存在，而是在藝術(shù)創(chuàng)作中交織融合，共同推動了雕塑藝術(shù)的發(fā)展。神話通過理性的藝術(shù)表達(dá)得以顯現(xiàn)，而理性的呈現(xiàn)又依賴于神話的精神內(nèi)核來驅(qū)動。

神話的根源深植于自然之中，它是自然之美的一種極致展現(xiàn)，其內(nèi)在的“和諧”本質(zhì)在于貼近自然、接近真理；而“理”指的是一種以“至智”為終極目標(biāo)的思考模式，它追求的是邏輯性與條理性的思考方式。

神話與理性雖途徑不同，但最終目的相同。在古典晚期，古希臘雕塑藝術(shù)出現(xiàn)了坐姿和半躺姿勢，這反映了藝術(shù)風(fēng)格的變化。一方面，隨著英雄主義的褪去，坐姿更能展現(xiàn)出人內(nèi)心的平靜；另一方面，隨著理性的發(fā)展達(dá)到高峰，希臘藝術(shù)家對人體結(jié)構(gòu)的觀察和理解達(dá)到了極致，能夠流暢地表現(xiàn)比站姿更為復(fù)雜的坐姿，展現(xiàn)出對人體美學(xué)的深刻理解和精湛技藝。

5理性美對后世造型藝術(shù)設(shè)計的影響

古典畫家們追求的是統(tǒng)一、和諧、莊嚴(yán)而優(yōu)雅的美學(xué)境界，主張以理智為藝術(shù)創(chuàng)作的指南，將理性的展現(xiàn)置于藝術(shù)創(chuàng)作的核心位置。在創(chuàng)作過程中，他們強(qiáng)調(diào)必須遵循一定的標(biāo)準(zhǔn)、秩序和規(guī)律，將古典繪畫的精細(xì)造型和精湛寫實技巧推向了極致。古典建筑對后世建筑與室內(nèi)設(shè)計產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，許多歐美國家的公共建筑和紀(jì)念性建筑都體現(xiàn)了對古典建筑語言的傳承與創(chuàng)新發(fā)展。在繪畫領(lǐng)域，理性主義的審美觀念對塞尚及其他后印象主義畫家的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了顯著影響。

例如，塞尚的《圣維克多山》系列作品，看似隨性而為，但實際上卻是他根據(jù)自己情感與理性的邏輯，精心構(gòu)思創(chuàng)作的。在理性的階段，繪畫語言主要采用與自然法則相協(xié)調(diào)的色彩和線條來表現(xiàn)，展現(xiàn)出鮮明的具象特征。但在經(jīng)歷了“理性化”的過程之后，抽象元素逐漸增多，抽象藝術(shù)的影響力也隨之增強(qiáng)。在美術(shù)作品中，現(xiàn)實主義風(fēng)格不可或缺。以杜尚的《下樓的裸女》為例，裸女從畫面后方到前方做著曲線式的運動，木樓梯在畫面中部呈弧狀。裸女形象帶有立體主義的味道，杜尚把裸女身體簡化為立方體、錐形、柱形和其他不規(guī)則形狀的組合，但還是可以識出些許人體的感覺[3]。古典造型藝術(shù)所體現(xiàn)的“理性藝術(shù)觀”已有近 200 年的歷史沉淀。在藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家們通常遵循形式與藝術(shù)邏輯的一致性來表現(xiàn)自己的內(nèi)在世界，這不僅是藝術(shù)創(chuàng)作的一項基本原則，也是藝術(shù)家們表達(dá)自我的一種方式。在歷史的長河中，造型藝術(shù)的思想內(nèi)涵和創(chuàng)作語言在不同的藝術(shù)流派之間不斷地傳承、發(fā)展和創(chuàng)新，不僅開啟了新的藝術(shù)形態(tài)，也展現(xiàn)出了一種理性的美感。

6結(jié)語

理性主義美學(xué)作為古典造型藝術(shù)的核心精神，其推崇的秩序、比例與邏輯結(jié)構(gòu)不僅成為古典繪畫、建筑與雕塑的創(chuàng)作準(zhǔn)則，將藝術(shù)提升至對永恒真理的追求層面。在繪畫中，普桑通過理性構(gòu)思揭示主題本質(zhì)；建筑領(lǐng)域，帕提農(nóng)神廟的幾何比例彰顯數(shù)學(xué)的和諧；雕塑藝術(shù)則融合神話與理性，展現(xiàn)人體結(jié)構(gòu)的極致精準(zhǔn)。這些作品不僅是對自然的理想化再現(xiàn)，更是藝術(shù)家以理性思維探索世界本質(zhì)的結(jié)晶。理性美學(xué)的影響并未止步于古典時期，其精神在后世藝術(shù)中持續(xù)回響一一塞尚的嚴(yán)謹(jǐn)構(gòu)圖、抽象藝術(shù)中的邏輯布局，都帶有古典理性觀的深刻烙印。盡管藝術(shù)形式隨時代更迭而演變，但理性美學(xué)所倡導(dǎo)的秩序與和諧始終是藝術(shù)創(chuàng)作的重要內(nèi)核。它不僅是古典藝術(shù)的靈魂，更為現(xiàn)代藝術(shù)提供了跨越時空的啟示，證明了真正的美源于理性與感性的平衡，以及對永恒價值的堅守。

參考文獻(xiàn)：

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[3］岳師巍.淺析杜尚藝術(shù)的自由與叛逆［D］.大連：遼寧師范大學(xué)，2017.