引言

徽劇是中國戲曲的重要?jiǎng)》N之一，也是安徽省代表性地方戲曲，與黃梅戲、廬劇、泗州戲并稱為安徽四大優(yōu)秀劇種?；談〉漠a(chǎn)生和形成是多種戲曲聲腔和表演形式融合的結(jié)果，所以其在中國南北戲曲的發(fā)展過程中起著承前啟后的關(guān)鍵作用?；談鹘y(tǒng)劇目多達(dá)1404個(gè)，目前保存（存留）753個(gè)，且在2006年被列入第一批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。由于與京劇同根同源、一脈相承的歷史（故有“徽京”之說），徽劇在發(fā)展過程中漸次被京劇同化，導(dǎo)致其缺乏更多的獨(dú)立性。加之后繼人才培養(yǎng)欠缺、精品力作匱乏、社會(huì)影響下降等諸多因素，造成徽劇生存空間日益縮小，生存危機(jī)日益嚴(yán)峻。對(duì)徽劇的保護(hù)與傳承，已然到了亟待加強(qiáng)的境地?；诂F(xiàn)實(shí)窘境，當(dāng)代徽劇藝術(shù)有必要“激發(fā)”并“生成”研究?jī)?nèi)容，以價(jià)值重構(gòu)為起點(diǎn)，以跨界拓展為契機(jī)，探尋其研究和發(fā)展的新路向。

一、溯源·探索：徽劇藝術(shù)的當(dāng)代走向

徽劇是在1949年后正式定名的。追溯其歷史，“徽池雅調(diào)”的形成、徽州本土藝人對(duì)徽調(diào)發(fā)展的影響、發(fā)軔于徽州的徽班以及將徽班推向鼎盛時(shí)期的徽商，都呈現(xiàn)出徽劇與徽州文化的緊密聯(lián)系。古徽州處于吳、越、楚文化交匯之地，這里也是諸腔并陳、百戲競(jìng)艷的地區(qū)之一。在明清兩代，徽戲在徽州地區(qū)廣為流傳，徽州當(dāng)?shù)厝罕娫谝恍┲匾?jié)日或者活動(dòng)中都會(huì)搭臺(tái)唱戲。當(dāng)時(shí)演出的戲班主要由三部分組成，即民間的鄉(xiāng)土戲班、徽商的家班、外出職業(yè)戲班，當(dāng)時(shí)的一些士大夫也參與其中。這些在徽州地區(qū)的戲曲表演逐漸形成了徽戲。因此，我們所稱的徽戲是當(dāng)時(shí)徽州地區(qū)戲曲文化的集合，而不是一個(gè)戲曲劇種。明萬歷以后，隨著徽商崛起，其足跡遍及天下，極大地促進(jìn)了徽州社會(huì)和文化的發(fā)展，徽戲的演出范圍不斷擴(kuò)大，并在發(fā)展過程中逐步融合了昆山腔、弋陽腔、余姚腔、秦腔等眾多戲曲唱腔，形成了具有自身唱腔特點(diǎn)的徽調(diào)。徽戲和徽調(diào)勃然興起，促成了徽州地區(qū)戲曲文化的大繁榮。徽商的崛起在深層方面使得徽班和徽戲蜚聲大江南北，在“無徽不成鎮(zhèn)”的背景下，大量徽班伶人跟隨徽州商人走南闖北，使徽戲得到傳播[2]。

民國初年，徽戲的演出日漸凋敝，在徽州地區(qū)只有休寧和績(jī)溪的鄉(xiāng)村還保留著一些民間的戲曲班社。中華人民共和國成立之后，徽劇這一古老的劇種得到了新生?；談∷囆g(shù)在1949年后的發(fā)展沿革經(jīng)歷了幾個(gè)重要階段。1956年，在上級(jí)相關(guān)領(lǐng)導(dǎo)的關(guān)懷和倡議下，成立了安徽省徽劇團(tuán)，成立后的兩年時(shí)間內(nèi)，就招收了一批青少年徽劇演員，重新開始了徽劇劇目的排演和徽劇音樂的創(chuàng)作。此后，安徽省徽劇團(tuán)的發(fā)展雖經(jīng)歷了整合與恢復(fù)的過程，但是其為徽劇的傳承與發(fā)展做出了標(biāo)志性的貢獻(xiàn)，更培養(yǎng)了一批徽劇表演人才。2005年，安徽省徽劇團(tuán)與安徽省京劇團(tuán)合并為安徽省徽京劇院，在徽劇劇自表演、徽劇人才培養(yǎng)、徽劇劇目創(chuàng)作、徽劇相關(guān)學(xué)術(shù)研究等方面成績(jī)斐然，取得多項(xiàng)國家級(jí)獎(jiǎng)項(xiàng)，培養(yǎng)了一批國家級(jí)徽劇表演人才。時(shí)至今日，安徽省徽京劇院一直是安徽乃至全國范圍內(nèi)影響較大的徽劇演出和研究機(jī)構(gòu)，也是第一批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)（徽?。╉?xiàng)目代表性保護(hù)單位。目前，全國比較有代表性的徽劇藝術(shù)表演團(tuán)體和研究單位還有江西省婺源縣徽劇團(tuán)和安徽省黃山市徽劇藝術(shù)傳習(xí)所等。

戲曲藝術(shù)的發(fā)展離不開青年人才的努力，他們通過“身體技藝”使戲曲成為一種充滿生命力的文化表達(dá)形式，是戲曲藝術(shù)文化的核心傳承主體[3］。近年來，安徽藝術(shù)職業(yè)學(xué)院開設(shè)徽劇定向班，致力于為徽劇傳承培養(yǎng)新生力量，但還需要?jiǎng)?chuàng)造更多演出機(jī)會(huì)助其成長(zhǎng)。中國戲曲著重以戲劇展現(xiàn)演員的能力和風(fēng)采，演員的能力得以在戲曲表演中凸顯。筆者在與著名徽劇表演藝術(shù)家李龍斌深入交流時(shí)，其對(duì)此深有感悟。正如他所說：“戲曲是根據(jù)演員的條件來編排這個(gè)劇，而不是像電視劇一樣演個(gè)故事情節(jié)。很多故事情節(jié)老百姓早就知道了，觀眾更多是去看演員。我們將戲曲演員叫‘角兒’，比如100個(gè)武生演繹《三叉戟》有100種演法，劇目一定要根據(jù)演員的條件來設(shè)定動(dòng)作，而不是約定俗成，所以說每出戲的傳承是演員藝術(shù)的傳承，不是劇情的傳承，藝術(shù)是在演員身上，在‘角兒’的身上，這樣才能傳承下去?！痹趥鹘y(tǒng)徽劇的劇目和演出設(shè)計(jì)中，需要深思熟慮和科學(xué)規(guī)劃，要根據(jù)戲劇的要求和演員的特點(diǎn)巧妙地量體裁衣。根據(jù)不同演員的個(gè)人情況，在傳統(tǒng)劇目的基礎(chǔ)上刪繁就簡(jiǎn)，革新傳統(tǒng)劇目的演出方式，保持戲劇的內(nèi)涵不變，使其更為精練。通過每一出戲展示優(yōu)秀演員的藝術(shù)風(fēng)采，使劇目成為更易被記住的經(jīng)典之作。當(dāng)下，徽劇劇自受到創(chuàng)作周期長(zhǎng)以及有嚴(yán)格規(guī)律和固定程式等特點(diǎn)的影響，依然以傳統(tǒng)劇目為主?；談?yīng)在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)作更多現(xiàn)代徽劇劇目，用傳統(tǒng)魅力打造當(dāng)代徽劇精品。

從內(nèi)涵來看，影響當(dāng)代徽劇的核心元素正在發(fā)生嬗變。從“互文性”的視角出發(fā)，各種戲劇之間的“交流”“影響”以及“碰撞”所產(chǎn)生的“間性合力”，將有效推動(dòng)徽劇研究的發(fā)展。當(dāng)代徽劇藝術(shù)理論研究的難點(diǎn)在于：一是各類資料的搜尋與整理，有些早期的資料因年久而散佚，只能通過徽劇藝術(shù)研究學(xué)者獲取相關(guān)資料；二是徽劇藝術(shù)在發(fā)展過程中受到京劇的沖擊，要維系其發(fā)展，亟須充分挖掘其獨(dú)有的藝術(shù)特色，延續(xù)其厚重的藝術(shù)魅力，提升內(nèi)在價(jià)值，并探究精神內(nèi)涵。近年來，與徽劇相關(guān)的科研項(xiàng)目和研究論文明顯增加，這些研究涉及徽劇的歷史淵源、表演藝術(shù)、音樂結(jié)構(gòu)、舞臺(tái)設(shè)計(jì)等多個(gè)方面。2022年，安徽藝術(shù)學(xué)院申報(bào)的國家社科基金藝術(shù)學(xué)項(xiàng)目“現(xiàn)存早期徽劇抄本研究”成功立項(xiàng)，是近年來在徽劇理論研究領(lǐng)域的一個(gè)重要節(jié)點(diǎn)。

二、重構(gòu)·凝練：徽劇藝術(shù)的多元形態(tài)

在新時(shí)期的大背景下，要深人考察徽劇藝術(shù)的內(nèi)涵特征及發(fā)展規(guī)律，利用價(jià)值重構(gòu)與凝練的理念，為徽劇藝術(shù)研究提供新視野、延展新內(nèi)容。從藝術(shù)價(jià)值的角度來看，徽劇以其獨(dú)特的唱腔、舞蹈和面目表演為特色，在傳統(tǒng)徽劇表演中，將獨(dú)特的審美價(jià)值發(fā)揮得淋漓盡致?；談”硌蒿L(fēng)格大膽張揚(yáng)，猶如草書瀟灑豪放、充滿力度，彰顯了獨(dú)特個(gè)性?；談”硌莘b搭配以大紅大綠為主，既延續(xù)了徽劇傳統(tǒng)審美的鮮明特色，又在大膽的色彩搭配中呈現(xiàn)出獨(dú)具創(chuàng)意的審美觀。在音樂伴奏方面，徽劇常采用大鑼、大鼓等強(qiáng)節(jié)奏打擊樂器，與動(dòng)作相得益彰，這種表演風(fēng)格為觀眾彰顯出徽劇的獨(dú)特魅力?；談∷囆g(shù)所呈現(xiàn)的審美價(jià)值和情感價(jià)值相互交織、密不可分。在徽劇藝術(shù)表演中，情感的真摯表達(dá)為審美注入了生命力，觀眾在欣賞徽劇時(shí)對(duì)于劇目、劇情的情感共鳴，成為對(duì)徽劇藝術(shù)表達(dá)的一種回饋?；談∷囆g(shù)自身的美學(xué)特質(zhì)進(jìn)一步規(guī)范和引導(dǎo)著觀眾的戲曲審美品位［4]。

徽劇作為一種古老的戲曲劇種，其歷史價(jià)值和文化價(jià)值應(yīng)該在當(dāng)今時(shí)代更好地呈現(xiàn)與傳播?；談∽灶}材涉及藝術(shù)、歷史、文學(xué)等多個(gè)方面，舞臺(tái)表演、音樂伴奏、服飾裝扮等獨(dú)樹一幟，具有鮮明的風(fēng)格特征。隨著社會(huì)的發(fā)展，多元化的社會(huì)形態(tài)對(duì)傳統(tǒng)徽劇產(chǎn)生了一定的沖擊，徽劇的歷史和文化價(jià)值要與當(dāng)代社會(huì)價(jià)值相融合。傳統(tǒng)徽劇在表演形式和題材內(nèi)容方面較難與現(xiàn)代審美契合，特別是對(duì)于年輕觀眾而言，他們接觸戲曲藝術(shù)較少，對(duì)于其歷史和文化價(jià)值的理解不夠，這就導(dǎo)致徽劇的價(jià)值難以得到充分體現(xiàn)。對(duì)于傳統(tǒng)徽劇，我們需要在保持其傳統(tǒng)歷史和文化價(jià)值的基礎(chǔ)上，與時(shí)俱進(jìn)地進(jìn)行創(chuàng)新，這是戲曲發(fā)展題中應(yīng)有之義[5]。我們要讓徽劇與當(dāng)代社會(huì)產(chǎn)生更多的連接點(diǎn)，通過創(chuàng)新表演形式、拓展題材、引入更多現(xiàn)代元素等方式讓更多觀眾接觸和喜愛，使傳統(tǒng)與現(xiàn)代能夠和諧共存，在重視博物館式的“靜態(tài)傳承”外，更應(yīng)著力“活態(tài)傳承”，使古老徽劇展現(xiàn)出當(dāng)代社會(huì)價(jià)值與多元形態(tài)[6]。

當(dāng)下，市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)決定了傳統(tǒng)戲曲文化在傳承的過程中不可避免地帶有商品屬性[7]，導(dǎo)致傳統(tǒng)戲曲面臨著現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)和市場(chǎng)的挑戰(zhàn)。許多國營戲曲院團(tuán)和曲藝團(tuán)倘若沒有國家財(cái)政的扶持很難支撐，以有無演出活動(dòng)或有無觀眾的標(biāo)準(zhǔn)來衡量，它們中的許多劇種、曲種實(shí)際上已經(jīng)瀕臨消亡[8]。曾有學(xué)者發(fā)表“戲曲是農(nóng)耕時(shí)代的產(chǎn)物”的觀點(diǎn)，此言論當(dāng)然較為偏頗。在面對(duì)傳統(tǒng)文化時(shí)，我們不能只看經(jīng)濟(jì)效益，更重要的是如何在商業(yè)化的壓力下保持傳統(tǒng)文化的純粹性，使大眾樹立對(duì)中華傳統(tǒng)文化的正確認(rèn)同和自信。徽劇演出團(tuán)體可以通過提高演出質(zhì)量、創(chuàng)新劇目、積極地尋找政策和項(xiàng)目支持等方式尋找藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)的平衡之道，確?；談∷囆g(shù)在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的時(shí)代背景下占有一席之地。

三、跨界·轉(zhuǎn)化：徽劇藝術(shù)的層級(jí)躍升

徽劇作為戲曲藝術(shù)種類，與其他藝術(shù)形式一樣，在當(dāng)代可嘗試更多跨界融合和轉(zhuǎn)化，以尋求更多藝術(shù)表達(dá)的可能。藝術(shù)表現(xiàn)形式上的跨界融合可體現(xiàn)為在其他藝術(shù)表現(xiàn)形式中融入徽劇元素以及在傳統(tǒng)徽劇中融入現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)形式。前者包括將徽劇與民族舞、古典舞、現(xiàn)代舞等舞蹈種類結(jié)合，如安徽省歌舞劇院創(chuàng)作并演出的大型舞劇《徽班》；將徽劇元素融入現(xiàn)代音樂創(chuàng)作，如國家藝術(shù)基金項(xiàng)目歌曲《大徽班》中引入了徽劇鑼鼓伴奏、徽劇著名唱段《水淹七軍》的音樂動(dòng)機(jī)及徽劇念白等大量徽劇元素。后者可體現(xiàn)在將徽劇與現(xiàn)代舞臺(tái)視覺藝術(shù)進(jìn)行融合，創(chuàng)造出更多新穎的舞美和空間效果，如徽劇《徽班進(jìn)京》中旋轉(zhuǎn)平臺(tái)和現(xiàn)代多媒體技術(shù)的使用，給觀眾帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊，沉浸式觀演的同時(shí)還呈現(xiàn)出徽劇的傳統(tǒng)美學(xué)。

為了適應(yīng)信息化時(shí)代的潮流，徽劇可積極借助數(shù)字技術(shù)手段，如通過網(wǎng)絡(luò)直播、在線演出以及微博、抖音、微信等網(wǎng)絡(luò)在線平臺(tái)和社交媒體，拓展受眾范圍。隨著時(shí)間的推移，一些徽劇表演名家年事已高，可盡早對(duì)徽劇表演名家進(jìn)行口述史研究，并將他們的采訪內(nèi)容轉(zhuǎn)為音頻和視頻資料留存。同時(shí)，對(duì)徽劇文本、唱段錄音等傳統(tǒng)徽劇資料加以挖掘和整理，建立徽劇資料檔案，方便后人學(xué)習(xí)和研究。此外，可將傳統(tǒng)徽劇表演與AI、AR等先進(jìn)技術(shù)相結(jié)合，讓觀眾沉浸式體驗(yàn)和參與到徽劇表演中，創(chuàng)造出更為個(gè)性化的觀賞體驗(yàn)。

在文化旅游領(lǐng)域，文旅融合的思路也讓戲曲藝術(shù)的演出與創(chuàng)作從傳統(tǒng)的物理劇場(chǎng)轉(zhuǎn)向了更為廣闊的社會(huì)環(huán)境和虛擬空間[9]。如結(jié)合自然景觀開發(fā)徽劇文化旅游路線，以及通過設(shè)計(jì)具有徽劇特色的紀(jì)念品，如臉譜、戲服、音像和文創(chuàng)制品等，讓徽劇以另一種形象和媒介展示出來，產(chǎn)生持續(xù)的社會(huì)影響力。在教育領(lǐng)域，將徽劇納入學(xué)校美育課程體系中，通過邀請(qǐng)徽劇傳承人走進(jìn)校園開展演出和講座等活動(dòng)，與學(xué)生近距離接觸，潛移默化地增強(qiáng)學(xué)生對(duì)徽劇藝術(shù)的認(rèn)知和興趣，使徽劇藝術(shù)成為促進(jìn)民族文化傳承的重要力量。

徽劇的跨文化融合是一個(gè)多維度的創(chuàng)新過程。在當(dāng)今全球化時(shí)代，中國戲曲的對(duì)外傳播著重解決的是不同文化之間的交流與共融問題[0]。這種融合涉及文化內(nèi)容的互鑒和改編等，要引入更多的故事元素，使觀眾更容易產(chǎn)生共鳴。如現(xiàn)代徽劇《驚魂記》就是通過融入西方多元文化題材和人物，將莎士比亞《麥克白》的故事背景移植到春秋時(shí)期的中國，展示了通過徽劇藝術(shù)形式解讀西方經(jīng)典的過程。同時(shí)，在當(dāng)代徽劇藝術(shù)的理論研究領(lǐng)域，應(yīng)積極尋求更加開放的模式，以跨學(xué)科研究打破學(xué)科間的壁壘，建立包含文學(xué)、音樂學(xué)、舞蹈學(xué)、歷史學(xué)等多學(xué)科元素的徽劇研究綜合理論框架，并確保各學(xué)科都能在此框架中找到自己的位置。

余論

當(dāng)代徽劇藝術(shù)的研究不僅僅是對(duì)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的保護(hù)和傳承，更是要深人探究如何為當(dāng)代戲曲藝術(shù)的發(fā)展開拓新的可能性。徽劇藝術(shù)在形成和發(fā)展的過程中，形成了吸收融合、扎根實(shí)際、不斷創(chuàng)新的精神。在當(dāng)今社會(huì)，徽劇藝術(shù)作為國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，應(yīng)該勇敢地迎接新的藝術(shù)實(shí)踐和表達(dá)方式，在表演形式、表演內(nèi)容等方面進(jìn)行創(chuàng)新，打造高質(zhì)量作品、培養(yǎng)繼承者，進(jìn)一步完善活態(tài)傳承方式，拓寬傳播渠道、吸引年輕受眾，從而促進(jìn)徽劇藝術(shù)的傳承。未來，希冀能夠通過多方共同努力，促進(jìn)徽劇藝術(shù)更好地傳承、發(fā)展，為古老徽劇注入新的生命活力，讓徽劇藝術(shù)的價(jià)值和精神能量能夠更好地得到弘揚(yáng)，對(duì)中國戲曲文化產(chǎn)生積極的影響，讓傳統(tǒng)地方戲曲煥發(fā)出新的生機(jī)與活力。

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作者單位：安徽藝術(shù)學(xué)院