引言

隨著時代的發(fā)展，鋼琴這一樂器逐漸被引入我國民族舞蹈伴奏創(chuàng)作領域，以其豐富的表現(xiàn)力和廣闊的音域，為民族舞蹈注人了新的藝術生命力。如何在鋼琴伴奏中巧妙融人民族音樂元素，使之與舞蹈動作相得益彰，是一個值得深人探究的課題。這不僅關乎舞臺藝術的發(fā)展，更關乎民族文化的傳承與弘揚。

一、藏族音樂元素在鋼琴伴奏中的運用

（一）運用藏族音樂的調式和音階

藏族音樂中獨特的調式和音階是鋼琴伴奏創(chuàng)作的寶貴素材，音樂工作者可以深入挖掘這些民族音樂元素，將其巧妙地運用到舞蹈伴奏中，以期與舞蹈形成和諧的藝術共鳴。在旋律創(chuàng)作方面，羽調式和商調式的五聲音階是值得重點關注的音樂語匯，這兩種調式所營造的旋律線條宛轉悠揚、空靈縹緲，極具藏族音樂特色。創(chuàng)作者可以在旋律進行中采用以五聲音階為基礎的級進和跳進，使旋律在橫向推進中充滿動勢，同時又不失民族韻味。在縱向織體方面，可以在主旋律的基礎上輔以泛音及震音效果，使和聲色彩更加絢麗多姿。這既能凸顯鋼琴這一樂器的表現(xiàn)力，又能與藏族音樂的意境相契合。除了在原創(chuàng)旋律中體現(xiàn)藏族調式和音階外，創(chuàng)作者還可以在編配時對藏族民歌素材進行提煉加工，可以選取典型性、代表性的藏族民歌片段，通過移調、變音、重構等手法，使其與舞蹈主題和結構相適應[]。這種從源頭汲取養(yǎng)分的方式，能夠真正體現(xiàn)藏族音樂的精髓，使之與鋼琴伴奏水乳交融。

（二）模仿藏族樂器的演奏技法

藏族民間樂器絢麗多姿的音色和獨特的演奏技法是一座取之不盡的藝術寶庫，鋼琴伴奏若能從中汲取靈感，對其加以模仿和轉化，必將使舞臺藝術煥發(fā)勃勃生機。演奏Dramyin和piwang等藏族樂器時，常采用揉弦、泛音等技巧，營造出嘹亮高亢、粗獷豪邁的音響效果。這些技法若能在鋼琴伴奏中得以體現(xiàn)，就會令整個舞臺氣氛熱烈高漲起來。創(chuàng)作者可以在旋律進行中適時加入琶音奏法，模仿dramyin的滑音效果；在和聲織體中采用八度或五度的平行進行，營造出piwang演奏時厚重蒼勁的效果。這既能豐富鋼琴演奏的音響形態(tài)，又能與藏族舞蹈的陽剛之美相得益彰。此外，顫音能極大地豐富樂曲的表情，烘托舞蹈意境。鋼琴可以通過多種方式來模仿這種技法，如在單音重復中通過踏板的快速切換來制造顫動效果，或是在和弦連奏中通過掌握觸鍵的力度變化來營造顫音感，這些做法既能展現(xiàn)藏族樂器的原汁原味，又能體現(xiàn)鋼琴的性能優(yōu)勢［2]。在藏族樂器演奏技法的運用中，還需要把握分寸，避免過猶不及。音樂服從于舞蹈，對藏族元素的模仿要以舞蹈動作的需求為前提，既不能喧賓奪主，也不能敷衍了事。只有在深入研究藏族音樂與舞蹈特點的基礎上，才能做到運用自如、游刃有余。

（三）融入藏傳佛教音樂元素

藏傳佛教音樂以莊嚴肅穆、震撼人心的特質，為藏族舞蹈藝術提供了豐富的滋養(yǎng)。在鋼琴伴奏創(chuàng)作中巧妙融入這些元素，能極大地提升整體藝術效果，使觀眾感受到藏族文化的深邃與神秘。誦經(jīng)聲是藏傳佛教音樂中最具代表性的元素之一，低沉渾厚的誦經(jīng)聲回蕩在空曠的殿堂中，營造出莊嚴肅穆的宗教氛圍。將這種元素適當融入鋼琴伴奏中，能夠烘托舞蹈主題，表現(xiàn)藏族文化的精神內涵。比如在前奏部分，可以采用自由的節(jié)奏，在鋼琴的中低音區(qū)彈奏簡單的重復音型，模仿藏傳僧侶的誦經(jīng)聲?；蚴窃陂g奏部分，通過減慢音樂速度、簡化織體，營造出冥想般的意境，令人感受到心靈的寧靜與超脫。這種表現(xiàn)手法既能凸顯宗教主題，又能體現(xiàn)鋼琴演奏的神秘感。鐘鼓聲是藏傳佛教音樂中另一個重要元素。銅銨、手鼓等常常大量運用在宗教儀式上，鼓點密集，聲勢浩大，極具感染力。在鋼琴伴奏中，可以采用切分節(jié)奏模仿這種鼓點效果，例如在樂曲高潮部分持續(xù)使用八分音符的重復音型，既有節(jié)奏的動感，又有激昂的情緒。同時，還可以在織體中穿插銅銨的敲擊效果，如在小節(jié)首用強有力的sfz和弦模擬銨聲的鏗鏘，以此營造出宏大的宗教場景，令舞蹈意境更加豐滿。除了誦經(jīng)聲、鐘鼓聲等具象化的表現(xiàn)手法外，在創(chuàng)作中還可以從宏觀上把握藏傳佛教音樂的精神內核。例如，采用莊重、典雅的音樂基調，或是在轉折處運用意想不到的和聲，突出神秘、玄妙的藝術感受。同時，在整體結構上前奏、高潮、尾聲等環(huán)節(jié)要清晰有序，使音樂真正成為宗教意蘊的載體，而不僅僅停留在表象模仿上[3]。

二、羌族音樂元素在鋼琴伴奏中的運用

（一）采用羌族音樂的特殊節(jié)奏型

羌族音樂獨特的節(jié)奏型是其鮮明個性的重要體現(xiàn)，將這些節(jié)奏巧妙融入鋼琴伴奏中，能為舞臺效果錦上添花，令觀眾感受到羌族舞蹈的熱情奔放與活力四射。弦子舞的“快慢板”節(jié)奏錯落有致，極富層次感。舞者的動作時而輕盈歡快，時而舒緩柔美，與音樂的節(jié)奏型渾然一體，給人以強烈的視聽沖擊。在鋼琴伴奏中，演奏者可以運用“慢一快一慢”的節(jié)奏型來展現(xiàn)這種動律變化。例如，在樂句開始時可以采用相對自由的rubato，踏板延音拉長，烘托悠揚的氛圍。而在樂句中部，則可通過密集的附點節(jié)奏、切分節(jié)奏來提升音樂的緊張度，并借助marcato等力度變化制造戲劇沖突[4]。最后再用漸慢的過渡段作結，與開頭的rubato形成呼應，完整體現(xiàn)出羌族弦子舞輕重緩急、抑揚頓挫的動感特點。而鼓舞的“三步停頓式”節(jié)奏，其特點是三拍一個停頓，這種獨特的節(jié)拍型賦予舞蹈以強烈的儀式感。在鋼琴伴奏中，除了忠實再現(xiàn)“three-pause”的節(jié)拍型外，還可以在織體紋理中適當加入鑼鼓點等打擊樂器的音響元素，以增強音樂的氣勢與厚度。同時，低音區(qū)可采用重拍強奏的八度音程，模仿羌族大鼓的震撼效果；中高音區(qū)則以流暢的十六分音符為主，用附點節(jié)奏、切分節(jié)奏來模仿小鼓、銅鑼的聲響，并與重拍形成鮮明對比。在這樣氣勢恢宏的鼓樂伴奏中，觀眾仿佛能置身于古老的羌寨之中。

（二）運用羌族民歌的旋律素材

羌族民歌旋律多由四度、五度等純凈音程構成，行進路線簡潔明了，極易引起共鳴。在鋼琴伴奏中，演奏者可以直接引用這些原汁原味的音樂母題，以各種變奏手法使之在鍵盤上綻放異彩。例如，可以采用和聲分解的方式，將四五度音程擴展為和弦，營造出空曠遼闊的意境；也可以通過八度移置，將旋律置于不同音區(qū)，營造出明暗對比鮮明的音響效果。這些做法在豐富旋律線條的同時，也沒有丟失羌族民歌的質樸本色。在發(fā)展部分，鋼琴演奏者可對羌族民歌旋律進行再創(chuàng)作，這既是對原有素材的尊重，也是藝術表現(xiàn)力的必然要求[5]?？梢試L試對旋律進行截取、變形、倒影等處理，賦予原本熟悉的音調以煥然一新的面貌。同時還可以將幾段不同的羌族旋律串聯(lián)組合，經(jīng)過巧妙的銜接過渡，最終呈現(xiàn)出類似奏鳴曲式的戲劇張力。在這一過程中，旋律雖然發(fā)生了改變，但仍保留著羌族民歌的韻味，給人以親切自然之感。在融入羌族民歌素材時，還需把握好分寸，避免生澀牽強。藝術創(chuàng)作應以舞蹈表現(xiàn)為核心，民歌旋律的運用要服從于整體效果，而非簡單的堆砌拼湊。因此，編配者需要在深人了解羌族音樂特點的基礎上，準確把握舞蹈的情緒和風格，選取最契合的旋律素材，做到水乳交融、相得益彰。

（三）模仿羌笛的演奏技巧

氣音是羌笛演奏中常用的表現(xiàn)手法，其圓潤柔和的音質給人以縹緲虛幻之感。鋼琴伴奏可以采取多種方式來模仿這種效果。例如，通過踏板的靈活運用，在一個和弦被完全按下之前，先輕踩踏板，然后再逐漸加強力度，最終使和聲在律動中浮現(xiàn)，營造出若隱若現(xiàn)的氛圍；或是在旋律進行中突然減輕力度、放緩速度，同時適度增加踏板比重，營造出恍惚空靈的畫面感[6］?；襞c顫音是羌笛演奏中展現(xiàn)歡快、熱烈情感的重要技巧，前者通過快速滑過數(shù)個音，刻畫出流暢、靈動的聲線；后者則以有節(jié)奏的顫動，表現(xiàn)喜悅、興奮的情緒。鋼琴演奏者可以運用八度、和弦的滑奏，或是有規(guī)律的速度變化來模仿這兩種羌笛技巧。例如，在樂曲過渡段落，采用上行滑奏引入新的樂思，再配以輕盈的跳音，營造出歡快、雀躍的意境；而在抒情樂句中，則可通過右手延音顫動、左手和弦分解的巧妙結合，塑造出纏綿、悱側的情感。裝飾音是羌笛旋律進行中不可或缺的表現(xiàn)元素，它們時而粗獷奔放，時而細膩溫婉，極大地豐富了音樂的色彩層次［7］。鋼琴伴奏在運用羌笛裝飾音時要注意把握分寸，可以在主題呈現(xiàn)部分適當加入“波音”“回音”等簡潔裝飾，以突出旋律線條。

三、彝族音樂元素在鋼琴伴奏中的運用

（一）采用彝族音樂的調式和音階

彝族音樂獨特的調式和音階體系是一座創(chuàng)作寶庫，彝族民歌旋律巧妙融合了五聲和七聲音階，既有漢族音樂的細膩柔美，又不失彝族音樂的粗獷質樸。在進行伴奏創(chuàng)作時，演奏者可以充分運用這些調式音階，通過級進和跳進的穿插組合，形成跳躍、流暢的旋律線條，使之與舞蹈動作相契合。同時還可以在旋律進行中加入泛音、顫音等裝飾手法，模仿彝族樂器的演奏效果，以增強民族特色。此外，通過巧妙的調式變換，如由徵調式轉為商調式，再到羽調式，可以表現(xiàn)出豐富的情感層次，烘托歡快、抒情的意境[8]

（二）模仿彝族打擊樂的節(jié)奏型

彝族打擊樂獨特的節(jié)奏型是舞蹈創(chuàng)作的寶貴素材，鋼琴伴奏若能善加利用，定能令舞臺氣氛熱烈非凡。常見的彝族打擊樂器如羊皮鼓、木鼓、銅鼓等，其節(jié)奏強勁有力，極富感染力。鋼琴伴奏可以通過切分音、附點音等節(jié)奏型來模仿這種動感效果，并將其與旋律巧妙結合，營造出彝族舞蹈特有的律動感。同時，低音區(qū)可用重音奏出鼓點般的聲響，加上踏板的使用，烘托出厚重沉穩(wěn)的氛圍。中高音區(qū)則可采用弱起式節(jié)奏來模仿銅鼓的鏗鏘效果，以制造出明快跳躍的音響效果。此外，還可以在樂曲高潮處采用密集的連續(xù)切分音，進而營造氣勢磅礴的鼓舞場景，令人熱血沸騰［9]。

（三）融人彝族民間說唱的音調

彝族民間說唱中抑揚頓挫的音調是鋼琴伴奏創(chuàng)作的一大靈感來源，這些說唱音調如“依諾依諾”等，旋律極富韻味，行進線條跌宕起伏，充滿戲劇張力。在鋼琴伴奏中，演奏者可以選取最具代表性的說唱片段作為主題，以模進、轉調等手法加以發(fā)展，使之與舞蹈情緒、結構相契合。尤其在前奏、間奏等部分，更是大有可為，可以采取自由詮釋的方式，通過彈性的速度處理與力度變化，再現(xiàn)說唱音調的抑揚頓挫，營造出粗獷、神秘的意境。同時，還可以在和聲織體中適當加人延音、分解和弦等元素，模擬彝族樂器的音響效果，以豐富音樂的層次［0]。若能在繼承傳統(tǒng)的基礎上，賦予說唱音調以新的時代內涵，必將極大提升舞臺的表現(xiàn)力。

結束語

綜上所述，民族舞蹈與鋼琴音樂看似毫不相及，實則有機統(tǒng)一，將藏羌彝等少數(shù)民族音樂元素融入鋼琴伴奏中，能夠使舞蹈藝術煥發(fā)別樣的藝術魅力。這一過程不僅考驗音樂創(chuàng)作者的專業(yè)功力，更考驗其文化認同和藝術情懷。在民族性與時代性的交織中，在繼承與創(chuàng)新的碰撞下，民族舞蹈鋼琴伴奏必將綻放出絢麗的光彩。當前，經(jīng)濟全球化的浪潮滾滾向前，文化藝術也呈現(xiàn)出多元融合的趨勢。民族音樂如何實現(xiàn)創(chuàng)造性轉化，西方器樂如何實現(xiàn)民族化表達，這是每一位音樂工作者必須面對的時代命題。只有不斷探索、與時俱進，才能推動民族舞臺藝術向前發(fā)展，讓世界聆聽到來自中國的最強音。

參考文獻：

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[8］曾美益．“川西民族走廊”舞蹈藝術族群認同的文化建構［D］.成都：四川大學，2021.

[9］劉怡君.從連臂踏歌到“多元一體”［D］.成都：四川大學，2023.

[10」吳建紅.“藏羌彝走廊”樂舞文化芻議［J」.民族藝林，2015（2）：20-23.

作者單位：四川工商學院